【摘要】本文用簡練的語言對聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中呼吸這一基礎(chǔ)環(huán)節(jié)的運(yùn)用進(jìn)行了不同層次的剖析。指出了中西方的音樂工作者在呼吸認(rèn)識上的共性與個性，從而說明音樂來源于對生活的理解，正確的呼吸方法取決于對事物本身的深刻認(rèn)識和對藝術(shù)的不懈追求。

【關(guān)鍵詞】歌盲；非線性呼吸；方法

唱歌是一個既簡單又復(fù)雜的事，簡單到誰都可以唱，復(fù)雜到真正唱的好的人并不多。作為人類與生俱有的本能的歌唱的樂器是不能夠直接摸到和看到的，這令很多學(xué)習(xí)聲樂的人很迷茫。而在學(xué)習(xí)聲樂的人群當(dāng)中，有高音、中音、低音。有的人嗓音條件好，也有的人嗓音條件不好。有的人學(xué)習(xí)之前能夠唱得很好，很有天分，有的人甚至一首歌都唱不完整，更不用說哪些五音不全的了。所以，作為學(xué)習(xí)者，不但要會唱，而且還要唱好每一首歌，它既是聲樂上的藝術(shù)，更是技術(shù)。而能夠成功走進(jìn)歌唱天地的第一步，對我們走出歌盲誤區(qū)尤為重要。

呼吸對我們?nèi)藖碚f是一個再簡單不過的事兒了，對于我們常人來說，每人都有一組呼吸曲線。由于人的自然呼吸經(jīng)常是在一種無意識狀態(tài)下自由進(jìn)行，所以基本上都是一樣的，即呼與吸的比率成線性狀態(tài)，即使是在睡眠狀態(tài)與運(yùn)動狀態(tài)，也不管你是采取一種什么樣的呼吸方式。而歌唱時的呼吸要根據(jù)曲譜樂句的長短以及情感、聲部的高低來控制氣息，因此，歌唱時的呼與吸的比率為非線性狀態(tài)。所以說，歌唱時的呼吸與人自然的呼吸相同又不同。很多歌唱界前輩都有這樣的感慨，即在良好的呼吸狀態(tài)下歌曲能夠得到超長的表達(dá)，氣如泉涌，甚至喊出會呼吸者會唱歌！這些話不無道理，說明呼吸對歌唱的重要性。但細(xì)淪起來道也過于絕對，畢竟歌唱是一個綜合體，能夠成為出色的歌唱者是由多種因素決定而成的，還有聲音、位置、共鳴和情感等諸多方面相互協(xié)調(diào)。

人的呼吸系統(tǒng)包括口、鼻、咽、喉、氣管、肺等器官所組成，還有一個重要的介質(zhì)——在醫(yī)學(xué)上稱謂膈肌，聲樂教師稱謂隔膜。它位于胸腔和腹腔之間，是一個重要的呼吸媒介，它不為常人所知。而今天人類能夠挖掘出來，作用于各種專業(yè)人群之中有意識和無意識的呼吸方式一般有三種形式即：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。在眾多的學(xué)習(xí)聲樂人群當(dāng)中，很容易犯的毛病就是對呼吸形式的不確定，形成一種混亂狀態(tài)，即在演唱的過程中，一會是胸式呼吸，一會是腹式呼吸，而由于每個人的身體素質(zhì)不一樣，使得歌唱表達(dá)的不夠完整，氣力不夠、頭暈等各種可能發(fā)生的不良狀況，所以清楚三種呼吸的作用機(jī)理，很有必要。

胸式呼吸：視覺感官是將氣吸到了胸腔上部，吸氣時胸腔上部得到擴(kuò)張。但由于胸骨的擴(kuò)張能力有限，肺下葉部分不能得到良好的擴(kuò)張，肺并未得到完全擴(kuò)張。而由于氣息的上提，使得呼吸媒介橫膈膜的作用沒有發(fā)揮出來，直接造成的是吸氣量不足，少兒淺，感覺氣息浮在上面，對于歌曲演繹而言，在演唱激昂、情感表達(dá)深刻等藝術(shù)的歌曲時它的弱點(diǎn)就顯相出來，形成端腔縮肩、頭暈氣短、聲音消失，直致無法進(jìn)行演唱。這種呼吸方式同樣不適宜于常人。

腹式呼吸：由于它是利用橫膈膜的伸縮來增加腹壓的一種深呼吸方式，視覺感官是腹腔下部的呼吸。吸氣時，由于全肺得到擴(kuò)張，膈肌開始做大幅度伸縮，腹壓增高，小肚丹田區(qū)域鼓起。呼氣時，橫膈膜回縮，如此循環(huán)。這是一個較科學(xué)的呼吸方式，而由于把氣吸的很深很足，在演唱歌曲時，由于歌曲的難易程度不同，而由于歌唱的非線性的呼吸，每個人身體素質(zhì)又不相同，難免會造成過度疲勞、臉色蒼白，影響歌曲表達(dá)，所以這種呼吸方式不適宜于歌唱。

這里的胸式呼吸與腹式呼吸是相對于歌唱者而言的絕對呼吸，但說明它對歌曲演唱而言的不適應(yīng)性。

胸腹式呼吸：它是在克服胸式與腹式呼吸缺陷的同時，將它們消融、折中，取其所長。這在歐洲的聲樂藝術(shù)運(yùn)用中相當(dāng)嫻熟，而我們國家的聲樂教學(xué)則起步較晚。實(shí)際上，我們常人在無意識狀態(tài)下的自由呼吸一般均采用這種呼吸方式，只是用于聲樂當(dāng)中更加規(guī)范。吸氣時很自然地將氣息吸入到胸腔內(nèi)，肺部開始擴(kuò)張，橫膈膜開始伸降，腰骨、肋骨都開始擴(kuò)張。當(dāng)我們止住呼吸時，會感覺到在腰、胸腔及腹腔周圍形成一個“儲氣罐”的這樣一個根基。身體較胖的人呈圓型，瘦型的人呈橢圓型。在這個作用力與反作用力的過程當(dāng)中，我們會感到在兩腰及兩乳中間的胸骨處、喉處形成一個四點(diǎn)支撐，即形成氣息時身體的支撐，這是區(qū)別于胸式與腹式呼吸的關(guān)鍵所在。這樣下去，反復(fù)觀察，感覺四點(diǎn)支持的存在，當(dāng)我們已經(jīng)意識到它的存在時，則這個歌唱的根基形成，從而為氣息對聲音的支持奠定了條件，也就是為發(fā)出有控制力的聲音做好了動力準(zhǔn)備。

那么為什么我們把它當(dāng)作歌唱的根基呢？它是怎樣得到這個在聲樂道路上第一個很重要的稱呼呢？原因很簡單，當(dāng)我們打開喉嚨進(jìn)行呼吸的時候，如果我們不對其加以關(guān)閉控制，橫膈膜胸肋骨將本能的回縮，氣息會在我們的喉嚨中很自由的出入，這就是人的自然呼吸，它沒有控制。當(dāng)呼吸時，我們給它一點(diǎn)力量或嘆一下氣的時候，由于氣息沖擊喉器內(nèi)聲帶，就會發(fā)出聲響，而隨著力量的加大，這個聲音也會加大，直到音高所能承受的能力。那么給它力量的來源就是取自這個根基——儲氣罐。這就是把它稱謂動力的原因。吸氣時，也會出現(xiàn)這種現(xiàn)象，只是做起來沒有吸氣狀態(tài)明顯，且因?yàn)槭清e誤的發(fā)聲形式，易對喉處造成損傷，所以不主張吸氣狀態(tài)訓(xùn)練它。

練聲者必先調(diào)理氣息，這是一個自古不變的道理。在清楚了三種呼吸的利弊之后，由于歌曲演唱是非線性呼吸狀態(tài)，掌握對氣息的控制則是重中之重。在采取慢呼慢吸快呼快吸的同時，應(yīng)著重練習(xí)慢呼快吸特別是快吸慢呼，一是要感受四點(diǎn)支持的存在和躲開胸式和腹式呼吸的弊端，呼與吸的時間盡量做到更長。學(xué)習(xí)時要根據(jù)各人的身體素質(zhì)來進(jìn)行適時地訓(xùn)練，不能貪練，容易得不償失。歌唱狀態(tài)一定是自然的放松的狀態(tài)下進(jìn)行。這需要一個過程，一個從無意識的呼吸狀態(tài)到有意識再到無意識的歌唱狀態(tài)呼吸的質(zhì)變過程。歌唱時的狀態(tài)是否用嘴或鼻來呼吸，取決于對歌曲的表達(dá)、歌曲的難易程度、以及樂句對用氣量的多少確定，最好的學(xué)習(xí)是在練聲的過程當(dāng)中，因?yàn)橹挥幸舾吲c文字的結(jié)合才是我們的最終目的。

很多唱了很長時間的歌者，在換氣的時候，我們會聽到他換氣的聲音，這種情況是除嗓音條件外，沒有處理的氣息對喉器的沖擊所造成的，或者說是沒有處理好吸氣的狀態(tài)所造成的。當(dāng)我們快吸的時候，盡量把喉嚨打得更開，比唱時還要開，要很自然輕松的練習(xí)，這時這種現(xiàn)象就會減輕或消失，所以說呼與吸是聲樂道路上很重要的一環(huán)。

音樂上有很多知識是一些淺顯的道理，甚至可能就是一些常識，它沒有更高深的理論，有的只是對它的觀察，所以才會有學(xué)習(xí)音樂要有悟性一說。在呼與吸這個問題上，我們不能說歐洲人比我們更聰明，只是他們做了很細(xì)致的觀察，整理出一套科學(xué)的方法，最后得到大家的認(rèn)可。

當(dāng)然，這和西方的社會意識形態(tài)有直接的關(guān)系，不論是西洋的民族唱法，還是中國的民族唱法，在呼吸訓(xùn)練的形式上，基本上是一致的，都有著相當(dāng)長的發(fā)展過程。但由于東西方各民族語言、風(fēng)格、文明的差異，表現(xiàn)出對事物認(rèn)識的不同，中國的歌唱藝術(shù)更多講究的是聲音，而西方則除聲音外更多講究的是共鳴，而我們今天也正是借鑒了西方這種聲樂藝術(shù)，正在根據(jù)本民族的語言、風(fēng)格來進(jìn)行消化、吸收、融合，而這一科學(xué)體系正是從正確的呼吸開始的。

參考文獻(xiàn)

[1]沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海音樂出版社，1998.

作者簡介：王植（1993—），遼寧營口人，2012級音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)。