Pepper

積累了無數電視觀眾耳熟能詳的優(yōu)秀作品的陳老師卻很謙遜，他認為電視劇作為一種集體藝術，有它創(chuàng)作的原則和規(guī)律，造型師不過是根據導演要求做一頓大餐的掌勺人。

我們就像一個廚師一樣，會做各種菜系的菜，但是具體要什么菜需要導演來選擇。

——陳敏正

對陳老師的仰慕與崇拜可謂由來已久，猶記得大學時代看《趙氏孤兒案》，對陳老師設計的有著濃厚的歷史感卻又在細節(jié)之處別具匠心的一套套戲服驚艷不已。抑或是你打開電視就能看見在重播的《甄嬛傳》，每一位小主頭上華麗的“金銀珠翠”，無一不是出自陳敏正老師之手。上世紀70年代初，陳敏正原是一個劇團舞蹈演員，因為化妝化得好，從演員隊轉到了舞美隊。1981年進入中央戲劇學院化妝干部進修班學習，從此走上了影視造型這條道路。做影視造型這么多年，積累了無數電視觀眾耳熟能詳的優(yōu)秀作品的陳老師卻很謙遜，他認為電視劇作為一種集體藝術，有它創(chuàng)作的原則和規(guī)律，造型師不過是根據導演要求做一頓大餐的掌勺人。陳老師玩笑般地跟我聊起網上的各種不同的聲音、各種爭議，毫不介懷，那是一種“多少事，都付笑談中”的爽朗與氣度。或許造型師的名字在那長長主創(chuàng)名單里是極不起眼的一個，甚至我們都不會刻意去尋找，但他們是那瑰麗奇幻世界的“造夢者”，亦是手持魔杖點石成金的神奇“魔法師”，真的感謝他們，帶我們趕赴一場場美輪美奐的華麗約會。

擔得起贊譽，受得住壓力

Q：《武媚娘傳奇》因為露胸而被剪成了“大頭人”，你對此事抱有一個怎樣的態(tài)度？

A：我后來聽說北京所有的電腦公司、科技公司都忙得不亦樂乎，忙著切塊布貼上。這個東西看你怎么去看待它？秀場上可能比這個還露，為什么大家能夠接受，而唯獨到電視劇就不能接受了？可能是因為電視劇覆蓋率更大。其實在唐代，女權主義盛行，袒露酥胸的造型是符合歷史的，它不是人們所想的那么淫穢。但實際上出現這種情況反倒為這部戲爭取了很多的討論度和收視率，有人為了想看究竟是怎么改的也要去看一下。

Q：《華胥引》這部戲播出以來造型在網上引起了很大爭議，出現了各種各樣的聲音，你覺得原因是什么？

A：《華胥引》有它的歷史背景，在那個特定歷史條件下做的東西，又隔了好幾年后再播，它不像我們當年做的《成吉思汗》《秦始皇》，都是隔了五年后再播也不覺得過時，因為都是屬于歷史正劇，我們的造型完全走的是自己的風格，沒受任何流行元素的影響。為什么《華胥引》出來以后大家就感覺這么不入時？這個事情的原委是這樣的，在三年前做這個戲是一種冒險，自從《宮》播出以后，馬上開始限制穿越劇、限制玄幻、限制神話，所以這個制作團隊找我的時候就說，找我的本意就是想讓我做得真實、正統(tǒng)一點，比如說要有一定的民族風采。當時制片方給我一個要求：作為陳國要像《冰與火之歌》；作為衛(wèi)國，寫的是大南方，我們選用的三星堆、金沙部落那樣一些元素，但是我們整個造型做得都很真實，讓它是一個古裝劇不是一個玄幻劇，這是當時的創(chuàng)作初衷。創(chuàng)作出來老板、制作方都認為是對的，拍到后期，老板換了，公司說播出平臺是湖南衛(wèi)視，要調整風格，盡量飄逸、美輪美奐，于是甘婷婷、喬振宇這個組合是我們后期做的，開始往這個風格上靠。一部電視劇服裝的風格樣式并不是一個設計師完完全全可以左右的，像《武媚娘傳奇》，平心而論它的造型是華麗，但是想想它和劉曉慶當年演的武則天從戲劇元素的結構來講是截然不同的。其實冰冰也很謙虛，在做武媚娘的時候，她把劉曉慶老師之前演的武則天的作品都下下來，帶著敬意去看它，但是又不得不被現在的市場牽動，在那個基礎上做下來這么一部戲。

Q：《趙氏孤兒案》這部戲的造型很多人都特別喜歡，它的那種文化感特別打動人。

A：我從這么多年的經驗得到一個論點，一部戲的好壞都歸于導演，我們提供什么樣的東西都是導演拍板確認的。比如像《甄嬛傳》，好是鄭小龍導演拍板拍得好，我不能貪功己有。我們就像一個廚師一樣，會做各種菜系的菜，但是具體要什么菜你來選擇。但是觀眾不明白我們創(chuàng)作的原則和規(guī)律，所以網友給我的留言里總是就《華胥引》“攻擊”我，“造型師，你出來，咱們聊聊，我保證不打你。”好多這樣好玩的一些話，我完全可以笑納和接受，因為你享受多少榮譽就要接受多少壓力。像《趙氏孤兒案》導演是閻建剛，我倆自從《秦始皇》1999年開始合作，迄今每部作品我們倆都在一起設計，他對于我各種各樣的菜式了如指掌。但是不得不說《趙氏孤兒案》我們確實考慮了藝術含量、年代感覺，在這個基礎上設計師還要考慮材質，不像現在很多影視作品中的不食人間煙火，穿起來覺得仙兒就可以，我們做出來的新衣服是要拿去水洗廠去石磨，石磨出來的肌理就會完完全全地展示出來，做出來以后就像是穿過很久的、是一種與人體合一的感覺?？赏瑫r也有一個問題，盡管到最后在中央臺破了2的收視，是真的因為它超高級的故事設計，要是說我們把它做成鮮肉級的，還會拉來更多年輕的粉絲。其實每一個制作人都一直在想怎么去做一個全民皆知、上下老幼都說好的東西，這點《甄嬛傳》的確做到了，這么多年了也不斷在播。

文化感與大眾審美的平衡

Q：你現在接戲一般選擇的標準是什么？

A：在不同時期有不同狀態(tài)，這是要坦誠面對的現實。在初始的時候你能接到一個戲就很開心了，因為那會兒電視劇、電影制作都很少。隨著作品累積越來越多，關注度越來越高，現在就盡可能地接一些有一定文化內涵與劇本優(yōu)勢的戲。還有制作公司和導演的實力都是考量的因素，就像明星接戲也不只是看錢，一個戲拍不好也會砸了他們的市場，我們也是一樣，好的制作團隊再配合我們這樣優(yōu)秀的團隊，加在一起肯定是一部好的作品，這就是標準。

Q：造型師在設計時是還原歷史多一些，還是天馬行空的東西多一些，這兩者間如何達到平衡呢？

A：像《甄嬛傳》，第一版做出來是像故宮博物院里現存的那些資料里所展現的，但初試裝的時候覺得看起來太老了，太過于真實，可能不太容易被觀眾接受，所以我們該放大該增加的元素都做了調整。第二次開始正式試裝的時候基本就是按照后來成型的東西在做，確定路線以后再進行補充。在發(fā)飾方面無法預先知道哪個人物戴更合適，大概有一個方向，像有些孫儷戴的頭飾并不是最先給她準備的。每一個款式結合服裝結合演員的氣質，它出來以后不一定和預先設置是一樣的，試裝時得要即興創(chuàng)作，但華妃和皇后的幾款造型上來就指向性很強地做出來了。大家現在覺得《花千骨》的造型覺得很仙、很美，但古代人都穿一身白嗎？肯定不是，在這些問題上的處理不能拘泥于歷史資料里的東西，影視作品不是紀錄片，它要有藝術化、風格化的表達，像《花千骨》的造型里有國畫的那種寫意與留白，所以出來的造型會有一種淡泊的、飄飄欲仙的感覺。其實觀眾本身也是矛盾體，有些觀眾希望看到有真實感和歷史感的，有些觀眾會覺得那太丑了，喜歡飄的、仙兒的，所以我覺得作為一個設計者一定要有自己堅定的理念，不要想太多，吻合這部戲受眾群體的欣賞層面就好。

Q：現下中國影視圈雷劇橫行，你怎么看這個問題？

A：就我自己的創(chuàng)作來講，我一直也在尋求除了做魯菜、川菜以外能做一道老少皆宜的菜，但這道菜很難做，做不好就容易失手，在失手的同時就有可能會有一些雷的造型發(fā)生。最近我一直在招收一批弟子，我特別愿意接受這樣的孩子們，他們其實做了很多年了，就是因為只聽過沒見過，所以做不到高級起來，全是特雷人的東西，我想通過我對他們的傳授，至少在他的地區(qū)能不能改變一些人審美的層次。重要不在于賺錢，關鍵能做到一些普及，讓雷劇盡可能少一點，讓收視群體審美盡量提高一點。但是我們同時也在注意碰到類似《趙氏孤兒案》這樣的題材，一般觀眾看著會有點悶，可以從哪些方面去想辦法稍微微調一下讓它別這么悶。像《黃金時代》叫好不叫座，不如《小時代》系列，后者沒有特別的文化層次，但它有它的受眾群在，我們需要做的事情是努力通過一些作品提高國人的素質。并且雷劇的誕生是和國家的經濟實力相提并論的，雷劇省心、省時、省力、省錢，隨便一弄就行了，但作為藝術品需要去挖掘，需要去投入，需要有強大的資金。

Q：中國的影視造型業(yè)你覺得哪方面最需要改善？

A：在能吸引觀眾的同時盡可能地增加它的文化感。不得不說葉錦添大師做的《橘子紅了》，那就是一個經典，既漂亮又有濃厚歷史的感覺，但他的《紅樓夢》可能就有些爭議，所以一個人的創(chuàng)作也是有高潮和低潮的，它不是一條水平線。