摘 要:蒼古是中國(guó)美學(xué)中的重要范疇,在中國(guó)畫(huà)中表現(xiàn)非常明顯。蒼古不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的原則,同時(shí)也是藝術(shù)品評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)。本文主要對(duì)中國(guó)畫(huà)的蒼古進(jìn)行探討,著重揭示其中的思想內(nèi)涵和美學(xué)范疇。
關(guān)鍵詞:中國(guó)畫(huà);蒼古;禪境;靜穆;象外之象
一、中國(guó)畫(huà)蒼古的闡釋
在世界藝術(shù)中,以中國(guó)的藝術(shù)和自然結(jié)合的最為緊密。中國(guó)優(yōu)秀的寫(xiě)景藝術(shù),皆為情與景、自然與義理的產(chǎn)物,不離情而言景,不離義理而摹自然。中國(guó)畫(huà)尤其是山水畫(huà)提倡蒼古,強(qiáng)調(diào)作者的思想感情與客觀情景的交融,其間并滲透著濃厚的哲學(xué)意味。在人物畫(huà)中也有不少杰出畫(huà)家提倡蒼古韻味,并躬行實(shí)踐。蒼古不僅作為藝術(shù)創(chuàng)作的原則,還是藝術(shù)品評(píng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。
“蒼古”是指一種超越的境界。通過(guò)古這一無(wú)限時(shí)間性概念,來(lái)超越時(shí)間粘滯所帶來(lái)的束縛?!肮拧庇趾汀案摺毕嗦?lián),合而為“高古”之概念。清朝楊廷之解此說(shuō):“高則俯視一切,古則抗懷千載。”(《二十四詩(shī)品淺解》,清光緒三年(1877)刻本)?!案摺焙汀肮拧倍紡?qiáng)調(diào)時(shí)間和空間的無(wú)限性,更重要的是表達(dá)了畫(huà)家獨(dú)立高標(biāo)、不同俗流、超出群倫、從容瀟灑的人生境界。
蒼古在中國(guó)藝術(shù)中是一種普遍的美學(xué)崇尚,而不是個(gè)別畫(huà)家的鐘愛(ài)。蒼古也是中國(guó)畫(huà)的基本特點(diǎn)之一,它既集中體現(xiàn)了文人畫(huà)的審美趣味,也寄托了文人們的情思。中國(guó)藝術(shù)家總是委婉的表達(dá)自己的思想感情,他們?cè)谧髌分胁皇前亚楦兄苯邮惆l(fā)出來(lái)或者是吶喊出來(lái),而是通過(guò)“景”來(lái)間接暗示出來(lái)的,因此畫(huà)家經(jīng)常運(yùn)用一些具有特定含義的景物來(lái)表達(dá)蒼古韻味。如在中國(guó)畫(huà)中常常出現(xiàn)古木、古寺、古碑、老泉、蒼苔等具有歷史承載性的景物,畫(huà)家借此來(lái)安頓自己孤獨(dú)、寂寞、不為俗系的靈魂。
蒼古是和崇尚古拙平淡的美學(xué)風(fēng)尚密切相關(guān)的。世事的變化只是表象,而綿延的永恒才是真實(shí)。中國(guó)畫(huà)打破了時(shí)間的秩序,使得亙古的永恒就在此鮮活中呈現(xiàn)。崇尚古的趣味就是對(duì)此在的超越,古就是為了否定俗世存在的現(xiàn)實(shí)性。古是古拙蒼茫,古記述的是衰朽,古是無(wú)限綿長(zhǎng)的過(guò)去。中國(guó)畫(huà)家常懷太古之心,對(duì)蒼古的追求簡(jiǎn)直到了癡迷的地步。因此在繪畫(huà)創(chuàng)作中,畫(huà)中的樹(shù)木必求其蒼古;山體必求其幽深古澗;寺觀必古,有蒼松相伴;山徑必曲,著青苔點(diǎn)點(diǎn);頑石必古,如云在卷動(dòng),圓潤(rùn)凸起。畫(huà)中景物都能和畫(huà)家情思巧妙結(jié)合,是一種“一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)”的體現(xiàn)。
在藝術(shù)創(chuàng)作中好蒼古以外,人們?cè)趯?duì)畫(huà)作品評(píng)中也經(jīng)常使用古雅、蒼古、古莽、古淡、荒古等詞語(yǔ)來(lái)評(píng)價(jià)藝術(shù)作品,這反映出了藝術(shù)鑒賞者和創(chuàng)作者一樣都是對(duì)永恒的追求。蒼古否定了現(xiàn)在時(shí)間的虛幻性,又通過(guò)當(dāng)下的直覺(jué)和渺遠(yuǎn)的過(guò)去照面,形成當(dāng)下和遠(yuǎn)古畫(huà)面的重疊,創(chuàng)造出了一種永恒就在當(dāng)下、當(dāng)下即是永恒的心靈體驗(yàn)。蒼古隔絕了喧囂的塵世,從而也使心靈從躁動(dòng)歸于平和,歸于無(wú)沖突。
中國(guó)畫(huà)中蒼古和禪有很多共同之處。禪的精神在一定程度上說(shuō),就是永恒的精神。禪的境界寧?kù)o清幽,可以用這幾個(gè)字賴概括:古、幽、遠(yuǎn)、虛、寂、靜等。禪的空間境界也往往是一個(gè)由深山、古寺、古潭、幽林、蒼苔所組成的天地。禪的這種永恒的寧?kù)o和幽冷孤寂絕不是生命的絕滅、僵死、枯硬,而是在似乎最無(wú)生命的地方展示最具有生命的精神。
二、中國(guó)畫(huà)中蒼古的印證
藝術(shù)家都強(qiáng)調(diào)師法古人,更為重要的是將古人精神為我所用從而實(shí)現(xiàn)自我的突破。在這里不得不提宋代盛極一時(shí)的翰林圖畫(huà)院。畫(huà)院有嚴(yán)格的考核制度來(lái)衡量畫(huà)家的等級(jí)。其標(biāo)準(zhǔn)是“筆簡(jiǎn)意全,不模仿古人而盡物之情態(tài),形色俱若自然意高韻古為上;模仿前人而能出古意,形色像其物意而設(shè)色細(xì),運(yùn)思巧為中;傳模圖繪,不失其真為下”(《云麓漫鈔》)。這既要求畫(huà)家狀物繪形的寫(xiě)實(shí)技巧,又要強(qiáng)調(diào)構(gòu)思的文學(xué)性及匠心。畫(huà)院考試題目多摘取詩(shī)句為題,如“深山藏古寺”,中選者畫(huà)荒山中露出佛寺的幡干而不畫(huà)出佛寺,以表現(xiàn)古寺藏于深山的意境。宋代畫(huà)院雖然是為統(tǒng)治者服務(wù)的,但卻在藝術(shù)教育史上很有影響。
在藝術(shù)上標(biāo)榜“古意”成就最突出的是元代畫(huà)家趙孟頫。趙孟頫的山水畫(huà)成就最大,潘天壽先生曾以“集古秀潤(rùn)”來(lái)概言其畫(huà)。元初大部分繪畫(huà)繼承了南宋的遺風(fēng),形成了刻板、濃艷、纖細(xì)的畫(huà)風(fēng)。元初文人畫(huà)家認(rèn)為此種畫(huà)風(fēng)難以表達(dá)他們超脫的心情,因此趙孟頫在藝術(shù)上標(biāo)榜“古意”。趙孟頫謂“作畫(huà)貴有古意,若無(wú)古意,雖工無(wú)意。今人但知用筆纖細(xì),賦色濃艷,便自謂能手,殊不知古意既虧,百病橫生,豈可觀耶?吾所做畫(huà),似乎簡(jiǎn)率,然識(shí)者知其近古,故以為佳此可為知者道,不為不知者說(shuō)也。”因此他從文人的審美情趣出發(fā),提倡繼承唐與北宋的繪畫(huà),重視神韻,追求清雅樸素的畫(huà)風(fēng)。
趙孟頫在藝術(shù)上追求“古意”,但何謂“古意”?《鐵網(wǎng)珊瑚》記載趙孟頫所說(shuō):“宋人畫(huà)人物,不及唐人遠(yuǎn)甚。予刻意學(xué)唐人,殆欲去宋人筆墨。”從中可見(jiàn)“古意”是摒棄宋畫(huà)傳統(tǒng),而上追唐人的筆墨風(fēng)格和藝術(shù)趣味,這也是文人畫(huà)特有的內(nèi)涵和風(fēng)格。明朝畫(huà)家董其昌《題趙氏畫(huà)鵲華秋色圖》謂之“有唐人之致,去其纖。有北宋之雄,去其獷”(見(jiàn)《容臺(tái)記》)。趙孟頫以精工為法,細(xì)潤(rùn)為貌,簡(jiǎn)淡清逸為神,本乎情性,發(fā)乎天然,形成得于唐宋異于唐宋的山水風(fēng)格。因此對(duì)照孟頫的山水,論者謂“高古細(xì)潤(rùn),多呈古風(fēng)。”
下面以宋代畫(huà)家李成的名作《讀碑窠石圖》來(lái)闡釋國(guó)畫(huà)中的蒼古。李成的山水擅畫(huà)寒林平遠(yuǎn)之景,在宋代極負(fù)盛名,被譽(yù)為“古今第一”。李成為人獨(dú)立高標(biāo)、從容瀟灑,他的山水畫(huà)以“氣象蕭疏,煙林清曠,毫鋒穎脫,墨法精微”而自成一格。李成喜歡畫(huà)虬枝曲干的老樹(shù)寒林,突出荒漠和嚴(yán)酷的季節(jié)特征,以作為個(gè)人處境的象征。李成的名作《讀碑窠石圖》(“窠石”指凹凸不平有孔洞的石頭),是李成山水畫(huà)風(fēng)格的典型作品,也是國(guó)畫(huà)中蒼老韻味的杰出代表。
這幅《讀碑窠石圖》描繪了寒林平遠(yuǎn),古樹(shù)荒碑與發(fā)幽古之思的旅人。一土崗上數(shù)株喬木,右后方立一大碑,碑前一老者騎騾讀碑。碑側(cè)有款“王曉人物,李成樹(shù)石?!碑?huà)法上,石崗用所謂的“卷云皴”描繪,圓潤(rùn)突起。畫(huà)中石頭有淡雅秀潤(rùn)之美又不失清剛古硬之質(zhì)。瑟瑟西風(fēng)下亂石古碑靜靜的佇立著,時(shí)間似乎已經(jīng)停止。此畫(huà)景大人小,雖讀碑為畫(huà)之主題,但因?qū)θ宋锶∵h(yuǎn)視,故景物所占比例極大。左側(cè)為老樹(shù),全枝而無(wú)葉,樹(shù)干盤(pán)曲伸展,枝椏多如蟹爪下垂,很見(jiàn)比例。中間石碑用淡墨畫(huà)成,可見(jiàn)歲月流逝所成的漫漶之跡,駝碑的赑屃似乎背負(fù)著歷史的沉重。一髯須老者戴笠騎騾,神態(tài)凝重,專心讀碑,一童子執(zhí)杖面向老者。觀者似能從石碑和老樹(shù)上讀出人世的滄桑,體會(huì)到天荒地老、無(wú)邊孤寂之感。
讀碑,這本身就具有極為深長(zhǎng)的意味,李成的荒野讀碑所具有的哲學(xué)意味和蒼涼感懷,對(duì)于一向崇尚“樂(lè)感”和“怡情”文化的中國(guó)古典繪畫(huà)來(lái)說(shuō),有著不同的悲劇色彩和哲學(xué)思考,后人對(duì)這幅《讀碑窠石圖》評(píng)價(jià)極高。如清人安歧《墨源匯觀》評(píng)此畫(huà)言之甚當(dāng):“以水墨作平遠(yuǎn)之景,位置奇異,氣韻深厚,樹(shù)木虬曲,坡石蒼潤(rùn)?!薄爱?huà)法高古,得唐人三昧。”畫(huà)中特殊的環(huán)境把觀者引入荒寒蒼茫的意境之中,畫(huà)家創(chuàng)造了一個(gè)靜穆、蕭索的感情環(huán)境,觀者感受到的是強(qiáng)烈而深沉的情思。那著力刻畫(huà)的古樹(shù),顯示出雖地處荒漠,但卻保持著堅(jiān)韌、頑強(qiáng)、蒼勁的精神力量,讀碑者不過(guò)是偶然路過(guò)的匆匆過(guò)客,但他的出現(xiàn)更使觀畫(huà)者產(chǎn)生懷古之幽情,去體味久遠(yuǎn)的歷史,追蹤流逝的時(shí)光。
畫(huà)作中體現(xiàn)蒼古的畫(huà)家還有很多。如蘇軾的《枯木怪石圖》,畫(huà)作中通過(guò)衰朽彰顯出隱含著的生機(jī)與活力。東坡好畫(huà)古木,他的枯木看起來(lái)是僵死的,實(shí)際上所要表現(xiàn)的是活潑潑的生命精神。還有倪瓚的名作《幽澗寒松圖》,整個(gè)畫(huà)面要突出的就是幾株枯樹(shù),境界蒼涼凄清,有一種孤寒的韻味。我們從畫(huà)作中可以看到作者天真質(zhì)樸、縱橫高標(biāo)的情懷,也可以看到極荒寒處與宇宙并立、與蒼天同流的浩落心宇。古代藝術(shù)將這種思想表述為“含不盡之意如在言外”、“象外之象”。
蒼古不僅在中國(guó)山水畫(huà)中能體現(xiàn),在人物畫(huà)中也能體現(xiàn)。如明代畫(huà)家陳洪綬和崔子忠,二者除工花鳥(niǎo)、山水外,人物畫(huà)都夸張變形,面容富有古意饒有裝飾意趣,筆法遒勁,設(shè)色古雅,稱的上是人物畫(huà)史上的變形主義。周亮工《讀畫(huà)錄》評(píng)陳洪綬畫(huà)“蒼老潤(rùn)潔”,認(rèn)為作畫(huà)“須極蒼古之好,寓以秀好。”陳洪綬與崔子忠仰慕的是古代那些超然世外的隱逸君子,二人都不遺余力的塑造奇古、夸張的人物造型,畫(huà)作都尋求人物外貌與精神上的統(tǒng)一,這正是其內(nèi)心深刻思想的涌動(dòng)與噴發(fā)。
三、結(jié)語(yǔ)
在中國(guó)畫(huà)中無(wú)論是山水畫(huà)還是人物畫(huà)都強(qiáng)調(diào)“蒼古”,畫(huà)面幽淡、微妙、靜寂,富于心靈的幽深淡遠(yuǎn)。另外中國(guó)畫(huà)中蒼古還體現(xiàn)了老、莊思想及禪宗思想,在蒼古意境中求返于自己深心的心靈節(jié)奏,含蓄又恰當(dāng)?shù)淖龅搅恕昂槐M之意溢出畫(huà)面”的完美效果。
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作者簡(jiǎn)介:
陳闖,安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2013級(jí)研究生。研究方向:美術(shù)學(xué)(史論方向)。