王躍偉

（無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院，宜興214206）

回顧紫砂藝術(shù)的歷史，其第一個(gè)興盛時(shí)期在明、清時(shí)代。自宋朝以來，禪文化的流行帶動(dòng)了茶文化的繁榮，而紫砂壺作為宜茶的茗茶器具因此誕生；到了明清時(shí)期，茶文化在文人士大夫中盛行，從而紫砂“文人壺”也應(yīng)運(yùn)而生，一些詩詞最直接地被廣泛應(yīng)用于紫砂壺體陶刻之上，并逐步受到當(dāng)時(shí)文人、士大夫的追捧，可以說從那時(shí)起紫砂陶刻成為了一門極具文化氣息的藝術(shù)門類。紫砂陶刻隨著紫砂藝術(shù)不斷地發(fā)展，今天的紫砂陶刻藝術(shù)有著更豐富的工藝技法、題材語言以及藝術(shù)內(nèi)涵，并且隨著越來越多的藝術(shù)門類被融入紫砂藝術(shù)，現(xiàn)代紫砂陶刻的藝術(shù)形式越來越多樣化，但其最本質(zhì)的藝術(shù)審美觀卻始終與其藝術(shù)誕生的歷史與發(fā)展有著最深層次的聯(lián)系。

1 現(xiàn)代紫砂陶刻藝術(shù)“清”之美

考據(jù)紫砂藝術(shù)的歷史發(fā)展，可以看出紫砂陶刻之所以興起盛行，是因?yàn)槲娜耸看蠓虻娘L(fēng)雅之事，在壺上題詞陶刻是品茗之余的樂事所在。因此，從紫砂陶刻藝術(shù)的興盛歷史淵源可以看出，最初紫砂陶刻可以看作是在“壺體”紙張上吟詩作畫的筆墨，而紫砂壺就是特殊的宣紙，因此它的誕生決定了它的藝術(shù)審美觀，適用于紫砂陶刻藝術(shù)的作品大多是趨于光素器類別的。紫砂光素器以簡單樸素的“清”為美，紫砂陶刻的藝術(shù)創(chuàng)作一般追求的也是一種 “清”之美，故而在紫砂光素器上進(jìn)行陶刻藝術(shù)創(chuàng)作，既要講究陶刻藝術(shù)的純粹性，又要與紫砂藝術(shù)作品本身相融一體，這就要求能在陶刻刀法上細(xì)膩表現(xiàn)書畫題材內(nèi)容，雙刀正入法是最常見的表現(xiàn)“清”之美的紫砂陶刻技法，這類刀法在表現(xiàn)楷書、行草書法的端莊秀氣、風(fēng)神飄逸等特點(diǎn)更加適宜。在紫砂陶刻技法中雙刀正入法明快果斷、氣脈相連，用來表達(dá)人物、花鳥、山水等細(xì)膩?zhàn)髌返那妍愖顬檫m宜，比如說民國紫砂七位老藝人之一的任淦庭在紫砂陶刻工藝上用刀犀利，刀刀挺拔峻峭，無論是山水、花鳥還是人物都精神飽滿，富有紫砂陶刻“清”之美。紫砂陶刻技法中的單刀側(cè)入法適合寫意一路，樸茂厚重的書法作品，但也要刀刀清楚，遵循紫砂陶刻“清”之美的根本，這就需要從事紫砂陶刻藝術(shù)的藝人具有較高的專業(yè)素養(yǎng)，在書畫、金石篆刻、文學(xué)修養(yǎng)等方面有一定的基礎(chǔ)，才能脫離“匠氣”，達(dá)到“文人壺”所要求的“文氣”。

隨著時(shí)代的發(fā)展和藝術(shù)的積累，紫砂陶刻藝術(shù)也隨之不斷革新，但無論如何變化，其追求藝術(shù)上的純凈與清麗這一本質(zhì)不會(huì)變，這一方面要求創(chuàng)作者能夠純凈自然地表現(xiàn)不同類型的作品，融入真實(shí)的生活感悟，另一方面要求紫砂陶刻藝人有深厚的基本功，能夠合理運(yùn)用刀法、技法達(dá)到紫砂與書畫融合一體，展現(xiàn)紫砂陶刻藝術(shù)清麗之美。

2 現(xiàn)代紫砂陶刻藝術(shù)“雅”之美

自古文人與雅士就不可分割，文人吟詩作畫叫作附庸風(fēng)雅，紫砂陶刻藝術(shù)的審美觀點(diǎn)中“雅”字不可回避?，F(xiàn)代高節(jié)奏的都市生活，人們?cè)絹碓阶非箝e暇時(shí)光中的安逸美好，而品茶文化成為很多人的選擇，品茶乃雅事，與之相匹配的喝茶器皿也須是雅物，而紫砂壺就是其中翹楚。要體現(xiàn)紫砂作品中的雅，需要紫砂造型與陶刻藝術(shù)結(jié)合來提升整體作品的文化附加值。比如說陶刻作品的畫面效果，不同尺寸大小的紫砂作品需要運(yùn)用不同的陶刻手法去裝飾，以及注入與之相契合的文化內(nèi)涵。陶刻藝術(shù)主要是在光素器上進(jìn)行表達(dá)，主要載體有紫砂光器、花盆、紫砂瓶、紫砂掛盤、紫砂陶板等。紫砂光器中方、圓器在陶刻畫面表達(dá)上題材最廣泛，畫面效果需要結(jié)合適宜的刀法表現(xiàn)，考慮畫面整體布局，選擇合理的紫砂器型，特別是圓器，有弧度和彎曲，區(qū)別于平面裝飾，同時(shí)需要考慮視覺效果。這與傳統(tǒng)書畫不同，需要結(jié)合書畫題材與具體器皿造型整體構(gòu)思設(shè)計(jì)，比如說中國工藝美術(shù)大師鮑志強(qiáng)代表作品“五代詩韻留香壺”（見圖1），整件作品中體現(xiàn)出來的“雅”意讓欣賞和使用這件紫砂作品的人心存美好、心境高雅。

圖1 五代詩韻留香壺

3 現(xiàn)代紫砂陶刻藝術(shù)“和”之美

任何一種藝術(shù)表現(xiàn)都講究和諧，紫砂陶刻藝術(shù)尤其如此，從本質(zhì)上來說它是書畫陶刻與紫砂藝術(shù)融合而成的藝術(shù)門類，其藝術(shù)和諧性尤為重要。要想在藝術(shù)創(chuàng)作中完全駕馭一件作品，做到藝術(shù)和諧，這同樣需要紫砂陶刻藝人時(shí)刻提升自身的藝術(shù)文化修養(yǎng)。在“文人壺”的歷史上，最為著名的就是陳曼生與他的“曼生十八式”，那可以說是紫砂文人壺概念的鼻祖。陳曼生是“西泠八大家”之一，其在書畫陶刻方面有著極為精深的造詣，但他同時(shí)自身鉆研浸淫紫砂壺造型設(shè)計(jì)，因此他能夠完美地把握紫砂陶刻的藝術(shù)和諧感。以國家級(jí)工藝美術(shù)師龐現(xiàn)軍作品“漢鐸壺”為例（見圖2），其作品集陶刻、書法、拓片等藝術(shù)于一體整體表現(xiàn)，從而豐富拓展了紫砂陶刻的藝術(shù)語言，更多的藝術(shù)元素融合，取其所長融匯一體才能更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的和諧感，這就是所說的藝術(shù)文化的自身修養(yǎng)積累。

圖2 漢鐸壺

4 結(jié)語

當(dāng)下，紫砂藝術(shù)繁榮鼎盛，而紫砂陶刻藝術(shù)作品也是百花齊放、爭奇斗艷。對(duì)于現(xiàn)代紫砂陶刻藝術(shù)而言，如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，創(chuàng)作出有時(shí)代文化特色的作品來，這就需要對(duì)其內(nèi)在的審美觀進(jìn)行深入的剖析研究，緊密圍繞把握紫砂陶刻藝術(shù)“清、雅、和”這三個(gè)基本審美標(biāo)準(zhǔn)，不斷積累豐富自身藝術(shù)文化修養(yǎng)，從而把彰顯時(shí)代文化特色的藝術(shù)題材通過紫砂陶刻藝術(shù)更好地表現(xiàn)出來。