王宗亮

東方藝術(shù)·大家：當(dāng)提到未來，你首先會想到什么？對“未來”你又怎樣理解？

王新友：我從事藝術(shù)經(jīng)營類工作，所以當(dāng)你提到“未來”時，可能我自然聯(lián)想到了藝術(shù)市場——我們，乃至世界的藝術(shù)市場，在未來會是什么樣子的？

毫無疑問，未來無論是何種面貌，對于藝術(shù)市場和整個藝術(shù)行業(yè)來說，都將是充滿機遇與挑戰(zhàn)的。

東方藝術(shù)·大家：那么當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作、展示環(huán)境，與你曾經(jīng)設(shè)想的“未來”一樣嗎？

王新友：現(xiàn)在的情況，一方面來說要比我以前想象中的“未來”好得多，因為它環(huán)境很寬松。就像我們現(xiàn)在看到那樣的，私人的藝術(shù)機構(gòu)的增多，畫廊和美術(shù)館，像雨后春筍一樣冒出來。但是也有反面的例子，就拿年輕藝術(shù)家來說，過去是少之又少，所以說出來一個能被人記住是相對容易的，而我們看在今天，人們對于眾多年輕藝術(shù)家的活躍現(xiàn)象早已是見怪不怪；現(xiàn)在的條件環(huán)境雖然好了，可在這么多同行中，你被人們認識、記住的時間，也相對長了，換句話說就是潛伏期變長了。在這期間，也將會有比以往更多的變數(shù)決定你的藝術(shù)生命能有多長。

東方藝術(shù)·大家：你認為未來的藝術(shù)會朝什么樣的方向發(fā)展？

王新友：首先，未來的藝術(shù)行業(yè)應(yīng)該是會變得更加成熟了，所謂要進入一個“大浪淘沙”的階段。在市場上，拍品的呈現(xiàn)，會由量過度到質(zhì)。

再一個是畫廊、拍行，美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)都將會有自己鮮明面貌的路線，專業(yè)程度提高。

整個藝術(shù)行業(yè)包括藝術(shù)家在內(nèi)，將減少大量的同質(zhì)化從業(yè)者。

另外還有一個很重要的點，就是我們的藝術(shù)教育，它的內(nèi)容在時代壓力下，將變得更加豐富，而學(xué)生的數(shù)量則有減無增，教育質(zhì)量會提高。而我們與海外的交流也變得更加深入和頻繁。

東方藝術(shù)·大家：你認為在未來藝術(shù)的創(chuàng)作和展示空間會發(fā)生怎樣的變化？

王新友：還是專業(yè)程度，我一只認為現(xiàn)在濫竽充數(shù)的、業(yè)余的東西大量存在，已經(jīng)嚴重攪擾了藝術(shù)行業(yè)的秩序。

我們看到，有訴求有志向的畫廊和美術(shù)館已經(jīng)開始意識到，要根據(jù)參展作品來思考問題，設(shè)置一整套邏輯嚴謹，學(xué)術(shù)含金量高的展覽方案，而不再像過去一樣，只是對展品做一個簡單的陳列。

在此趨勢下，不同展示空間的差異將持續(xù)擴大，因為你只有具備和別人不一樣的東西才能生存，觀眾對同質(zhì)內(nèi)容的容忍力將越來越低。相應(yīng)的，未來的中國部分藝術(shù)家，將有別于以往，在這樣專業(yè)要求苛刻的環(huán)境氛圍下，經(jīng)過層層篩選歷練，真正代表本土意識最終登上世界舞臺。

東方藝術(shù)·大家：你認為在未來當(dāng)代的藝術(shù)體制（如策展人、畫廊、美術(shù)館、拍賣系統(tǒng)的相互關(guān)系等）會發(fā)生大的改變嗎？

王新友： 就像我剛才提到的，隨著整個行業(yè)專業(yè)程度的逐步提高，一級市場的話語權(quán)會進一步加強，好的畫廊的數(shù)量和展覽質(zhì)量，亦不會比美術(shù)館少和差，而策展人的數(shù)量會減少。

我們現(xiàn)在看到的所謂職業(yè)策展人泛濫，導(dǎo)致很多思路完全不清晰，藝術(shù)家也不知道自己要表達什么的展覽，被這些所謂的策展人草草包裝，就匆匆上陣見人了。這種浮躁和短視，對于整個藝術(shù)行業(yè)的損害，是難以彌合的。

另一方面，還是我剛才提到的一個重點，就是教育，藝術(shù)院校的教育，未來應(yīng)該會強調(diào)模糊專業(yè)間的界限，降低對藝術(shù)人才發(fā)展的阻礙，而“實驗藝術(shù)”概念將會逐漸消失。你既然學(xué)藝術(shù)、做藝術(shù)，積極的動手能力不是應(yīng)該的嗎？有必要小題大做的獨立成為一個概念嗎？這對與社會和學(xué)術(shù)資源是一種粗暴的浪費。

現(xiàn)階段再提實驗本身就已經(jīng)非常滯后了。舉個例子，中國是世界級的首飾消費大國，但是相應(yīng)的，卻沒有優(yōu)秀合格的首飾設(shè)計教育來提高行業(yè)品質(zhì)，跟進太過緩慢，甚至是完全缺失的。

東方藝術(shù)·大家：你覺得傳統(tǒng)紙媒在未來有哪些發(fā)展的可能性嗎？

王新友：很諷刺的一個例子，從材料上來講，造紙術(shù)雖然是中國發(fā)明的，但我們看到，西方世界目前對于紙本材料書籍的迷戀，普遍比我們高得多，我們在國外經(jīng)?？吹饺藗兣踔鴷?，很少有抱著手機一天不抬頭的。

而發(fā)展中國家往往喜歡用新鮮的東西當(dāng)做永恒，放棄真正得以存留悠久的東西。

在未來，好的紙媒會原來越重視深入、認真討論問題，并進行嚴謹?shù)奈谋窘ㄔO(shè)。

在今天這樣一個互聯(lián)網(wǎng)傳媒攻勢迅猛的環(huán)境下，很多人可能會覺得紙媒走到頭了，要完蛋了。但我覺得新興技術(shù)的崛起，對傳統(tǒng)傳媒行業(yè)來說，極有可能是重要的機遇。

紙媒因材料和歷史地位的特殊性，其“分量”在未來要比以往任何時期都要強大。當(dāng)然了，這一切的前提是：你是否真的有料、有魄力，有建設(shè)性的在做一些事情。

紙媒的數(shù)量勢必會減少，但將會是優(yōu)勝劣汰，傳統(tǒng)紙質(zhì)媒體在今后只會剩下最為專業(yè)嚴謹，在行業(yè)內(nèi)獨樹一幟，有引領(lǐng)輿論能力優(yōu)質(zhì)內(nèi)容。

東方藝術(shù)·大家：在你自己的工作領(lǐng)域內(nèi)，對未來有怎樣的規(guī)劃和設(shè)計嗎？

王新友：我想真正深入徹底的去做東西方文化的交流，這種交流不單純是做空中飛人，在世界各地參展做展，我覺得一定要有深度有效的交流。

比如說去做藝術(shù)家的置換，藝術(shù)家域外培養(yǎng)，生活創(chuàng)作環(huán)境的改變等等?？赡芪业乃囆g(shù)家，今后我每年都希望他到不同的國家生活，體驗，交流和創(chuàng)作。

因為你看在其他行業(yè)，安排員工走出去，或者在世界各地設(shè)立生產(chǎn)研發(fā)中心，類似程度的國際交流早已不是什么新鮮事兒了，怎么到藝術(shù)行業(yè)就變成鳳毛麟角了？這是不合理的。

東方藝術(shù)·大家：能否推薦一件你認為會對未來的思考方式產(chǎn)生較大影響的藝術(shù)作品，或一次展覽呢？

王新友：這個我會推薦去年在偏鋒譚平的展覽——“彳亍”。

首先，從展示方式上來說，以往西畫都是掛在墻上展示，而譚平老師的這次展覽，是將一部分作品放在桌子。那么我們就做很多高低錯落的平臺，讓藝術(shù)家直接在桌子上完成創(chuàng)作和展示，形成新的空間關(guān)系，還原觀眾的某種本能的視覺方法，我想這在以往的陳列方式中并不多見。第二，從藝術(shù)家本身來講，我覺得譚平長期重視自我表達，不跟風(fēng)盲從，在這么多年的創(chuàng)作經(jīng)歷中，他有過自己的彷徨和焦慮，有自己真切的生活感受，而這些東西都真切的反映在了他的創(chuàng)作上。所以說，這樣無論從空間展示方式，還是藝術(shù)家個人創(chuàng)作脈絡(luò)來說，都是我推薦它的理由。我期望未來的藝術(shù)都能朝著既有創(chuàng)新，也有真誠的方向聚攏；另外在歷史上，我會推薦杜尚的《小便池》，杜尚對人們的藝術(shù)觀念，產(chǎn)生了革命性的顛覆，這對當(dāng)今中國的當(dāng)代藝術(shù)仍然有啟發(fā)意義，就是告訴我們藝術(shù)創(chuàng)作一定要有思想；好的藝術(shù)作品，最重要的就是一定要具有自己的思想和表達能力，而不是單純的炫技。未來依舊如此。

王新友在2006年成立了偏鋒藝術(shù)空間?！癟o be together”和藝術(shù)家、中國當(dāng)代藝術(shù)市場、收藏家共同成長，一直是他提倡的經(jīng)營理念。

出生于20世紀60年代的王新友畢業(yè)于東北林業(yè)大學(xué)林業(yè)經(jīng)濟學(xué)的學(xué)位，得益于優(yōu)越的家庭經(jīng)濟條件，王新友從十幾歲時就開始涉足藝術(shù)品收藏，四十八歲的他藝術(shù)品收藏歷史長達三十年，在經(jīng)商多年之后轉(zhuǎn)入畫廊領(lǐng)域比起科班出身的畫廊經(jīng)營者來，王新友的優(yōu)勢在于實戰(zhàn)經(jīng)驗十分豐富。endprint