白江峰

葉永青，1958出生于云南昆明，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學院繪畫系，現(xiàn)任四川美術(shù)學院教授。曾在北京、上海、新加坡、英國倫敦、德國慕尼黑、德國奧格斯堡、美國西雅圖等地舉辦個展。作品被中國美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)收藏。

東方藝術(shù)·大家：關(guān)于“未來”你怎樣理解？

葉永青：下一個時間。

東方藝術(shù)·大家：當下的藝術(shù)創(chuàng)作和展示環(huán)境，與你曾經(jīng)設(shè)想的未來一樣嗎？

葉永青：完全不可想象。每個人都生活在各自的視野里面， 人就是偏見本身，人以自我的角度構(gòu)成了觀察過去和未來的方式，藝術(shù)家正是這種偏見的極致。就個人經(jīng)驗而言，我創(chuàng)作的各個階段都是為了逃離當下，或者說嘗試與現(xiàn)實產(chǎn)生距離；其中就包含了對未來的期待，因為很多時候，現(xiàn)實并不能滿足我們，反而會束縛我們。而展示空間、媒介和形態(tài)的變化與生活是密不可分的，其實是我們的生活在改變，我們從原來半城半鄉(xiāng)的社會生活到今天這種快速發(fā)展的互聯(lián)時代中，生活中的一切都發(fā)生了變化，生活與藝術(shù)相比，藝術(shù)的變化還遠不足以跟上生活的變化。創(chuàng)作也是如此，八十年代時候的，藝術(shù)曾經(jīng)是前衛(wèi)的，它走在時代的前列；而今天，我覺得它被快速地知識爆炸和將藝術(shù)擠壓在一邊，以疲憊牽強的姿態(tài)吃力地尾隨在現(xiàn)實后面。

東方藝術(shù)·大家：你認為未來的藝術(shù)會向哪些方向發(fā)展？

葉永青：會朝著綜合的形態(tài)繼續(xù)發(fā)展吧？會不斷地打破一些新的邊界，把其他領(lǐng)域的元素吸納進來，把原來對時間和空間的概念轉(zhuǎn)換；但萬變不離其宗，藝術(shù)的本質(zhì)還是在表現(xiàn)不同和精神性。

東方藝術(shù)·大家：你認為在未來藝術(shù)的創(chuàng)作和展示空間會發(fā)生怎樣的變化？

葉永青：這種變化是越來越顯而易見的，包括人們接觸藝術(shù)的方式也都在發(fā)生變化。以前，藝術(shù)依賴體制和制度，從最早的殉葬品藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、到后來的貴族藝術(shù)和沙龍藝術(shù)、再后來的畫廊和美術(shù)館藝術(shù)， 在今天，新的藝術(shù)形態(tài)不斷出現(xiàn)，不斷改寫之前的模式，但還是沒有形成一個對公眾來說相對和之前的藝術(shù)產(chǎn)生過一樣認同的模式，網(wǎng)絡(luò)的片段式夾雜著信息、圖像和思想，但呈現(xiàn)出來的方式呈碎片化的、點狀的。原來那種經(jīng)典的、博物館式的模式已被改寫。一切都會隨著這種變化而變化，不管是藝術(shù)家的創(chuàng)作還是展示空間，他們是相互統(tǒng)一、相互聯(lián)系、相互變化的。

東方藝術(shù)·大家：你認為在未來當代的藝術(shù)體制（如策展人、畫廊、美術(shù)館、拍賣系統(tǒng)的相互關(guān)系等）會發(fā)生大的改變嗎？

葉永青：已經(jīng)在發(fā)生改變了，已經(jīng)出現(xiàn)了一些新的嘗試和可能性，比如電子商務(wù)等，未來的藝術(shù)系統(tǒng)運作難以預(yù)測，藝術(shù)家與公眾、收藏家之間的關(guān)系渠道已經(jīng)與過去完全不一樣了。

東方藝術(shù)·大家：你覺得傳統(tǒng)紙媒在未來有哪些發(fā)展的可能性嗎？

葉永青：今天紙媒的發(fā)展的確到了一個轉(zhuǎn)折點，時有聽聞紙媒或紙書消失的聲音或危機。但在我看來，它是不會消失的。

我另一個生活的地方是倫敦，哪里已經(jīng)二十年沒有出版過詩集了，但仍然有人在讀詩，有人在購買詩集，但詩集的數(shù)量、質(zhì)量和方式都在轉(zhuǎn)變，紙媒以后可能不會像以前時事性期刊那樣的方式存在，轉(zhuǎn)而會以一種更開放更自由更專業(yè)的模式互動、存在和出版。

我在倫敦居所的樓下就有一家非常有名的書店， 叫“黑書店”，老板是一個怪老頭，他出版了很多的手工書，及跨領(lǐng)域合作出版了各種各樣的專業(yè)書籍，我覺得這些書是無可替代的。每個書店老板在未來都可能是一個獨立出版人，未來的紙媒或是書最好有針對性、不可替代性，為什么樣的人做書？閱讀人群在哪里？都會是很具體的涉及。

東方藝術(shù)·大家：在自己的工作領(lǐng)域內(nèi)，你對未來有怎樣的規(guī)劃和設(shè)計嗎？

葉永青：規(guī)劃或者說想法其實都是很具體的。有些來自于自我的觀察和經(jīng)歷，比如去年的展覽《時間的小偷》，由每天日記式的小畫組成，是從時間里面打撈出來的作品。有些來自于行走，它是我喜歡的工作方式，重新讓我回到畫冊頁的狀態(tài)，類似于古代的長卷。

在我看來，如果藝術(shù)可以攜帶，那是很迷人的！

東方藝術(shù)·大家：能否推薦一件你認為會對未來的思考方式產(chǎn)生較大影響的藝術(shù)作品，或一次展覽呢？

葉永青：單純說藝術(shù)對未來的影響可能太局限了。 我曾在九十年代的時候翻譯過策展人杰夫·代奇的著作， 杰夫·代奇是一個醫(yī)生，但當時他從他的領(lǐng)域來討論藝術(shù)、討論基因遺傳工程、美容和健身操等等，來分析和思考人類改變自己的欲望， 新的科技的可能性讓人的自我和原來父母生育成長起來的自我的區(qū)分和認識，他想討論一種人格，我們稱之為 “都市人格”，后來他做了一個展覽，叫“后人類”。這個90年代初的展覽的確具有對于未來充滿預(yù)見性的視野及展開了一系列值得面對的問題。