馬喆
當(dāng)代油畫(huà)的繁榮與發(fā)展,滋生出許多問(wèn)題。概而言之,就是文化的差異和技術(shù)的純度決定了中國(guó)油畫(huà)與西方油畫(huà)在本質(zhì)上的差距。在近百年的時(shí)間跨度里,中國(guó)油畫(huà)家試圖通過(guò)各自不懈的探索改變這種狀態(tài),但結(jié)果不是差距的縮短,而是情況更為繁蕪。即便如此,在學(xué)術(shù)上對(duì)于執(zhí)著于此的畫(huà)家們的努力,也應(yīng)予以肯定,因?yàn)樗麄兊膶?shí)踐是積極而有意義的,他們?yōu)閲?guó)人打開(kāi)了另一審美視域。
這個(gè)背景下,審視邱奇的油畫(huà)創(chuàng)作,突出的感受是他對(duì)藝術(shù)的堅(jiān)韌求索精神和較為鮮明的民族文化情懷。他試圖通過(guò)對(duì)西方文藝復(fù)興以來(lái)繪畫(huà)的研究,找尋一條既能表現(xiàn)民族意蘊(yùn)又能體現(xiàn)當(dāng)代意識(shí)的油畫(huà)語(yǔ)言。這顯然是崎嶇和艱辛的旅程。透過(guò)他的作品可以判斷,他對(duì)西方古典主義至印象派時(shí)期的繪畫(huà)都有所涉獵,當(dāng)然更深的是流淌著現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的印記。對(duì)于不同的表現(xiàn)對(duì)象,他極盡所能地發(fā)掘最佳的表達(dá)方式,因而從作品的表象上就體現(xiàn)出了形式語(yǔ)言的多重性選擇特征,或者說(shuō)是一種現(xiàn)實(shí)主義與印象主義的混搭圖式。如作品《古稀逢春》和《文化站長(zhǎng)》,同為主題性人物畫(huà),在創(chuàng)作理念和表達(dá)方式上卻截然不同,從中可以發(fā)現(xiàn)畫(huà)家作為創(chuàng)作主體意識(shí)的變遷軌跡。他的風(fēng)景畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)和靜物畫(huà)創(chuàng)作也有這方面的特征,在此就不一一贅述了。由此想來(lái),一個(gè)畫(huà)家要形成獨(dú)有的風(fēng)格何其難哉!
所幸的是,邱奇通過(guò)多樣性的藝術(shù)嘗試提升了自己作品的品質(zhì),他在鄉(xiāng)土的情懷中生發(fā)出趨向樸素而又厚重的樣式,作品不是簡(jiǎn)單的現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)和語(yǔ)言重疊,而是溫情的觀照和暢情的抒發(fā),進(jìn)而把熟悉的景與物、人與情提煉、升華為審美對(duì)象,不做作,不矯飾,既淳樸自然又真實(shí)生動(dòng),營(yíng)造出富有美感的光色空間和精神內(nèi)涵,像作品《文化站長(zhǎng)》《晨》《家園》等。就此而言,他的油畫(huà)延續(xù)了東北地域的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng),體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活與藝術(shù)創(chuàng)造的密切關(guān)系。
邱奇的油畫(huà)也有著唯美主義和浪漫主義色彩,這也許是源于他對(duì)西方繪畫(huà)傳承的理解和把握,他創(chuàng)作的《黑天鵝》《鶴舞》《守望》等,是自然純美和藝術(shù)審美的融合,表露出畫(huà)家對(duì)自然的體悟和內(nèi)在的心性。
藝術(shù)家走向成熟,沒(méi)有固定的模式可循,邱奇以一種永不放棄的探索精神,漸進(jìn)地行走著,即使已然采擷到路旁美麗的鮮花,他依然不輟前行,去追求更高的藝術(shù)境界。