張宗希

展覽：氣旋棲息者

展期：2015/03/08-2015/04/12

地點：應空間（北京·草場地）

2015年初進行的展覽 “氣旋棲息者”頗為符合應空間在過去一年多時間里的綜合表現(xiàn)：將一個動感十足的天氣學（氣候?qū)W）名詞與一個帶有從容意味與人文關懷感的名詞并置，顯得既接地氣又別致文藝，當然展覽不能僅看名字這個顏值的高低，作品及呈現(xiàn)才是重點。

展覽由兩位年輕人組成的策展組合“公園小組”策劃，參展者也為年輕藝術家；介紹里“歷史的波動和循環(huán)在以指數(shù)的速度重復著，如何辨清現(xiàn)實似乎同棲息于風眼之中一樣艱難”，大概可以看做是其出發(fā)點之一。的確，在急速變化的今天，很多時候我們都置身于一種令人應接不暇的情境之中，不論生活或是藝術。盡管如此，多數(shù)情況下的大多數(shù)人還是會相對認真和淡定的去面對它們，不時還會主動的去關注某些個案或細節(jié)，比如我對這個展覽中的兩件影像。

李然的《無題——湖底之歌》不同于他之前利用模仿表演、配音、影視素材的挪用或改編戲仿，而是來源于他在國外旅行中的影像與聲音素材：湖邊一只頻頻的將頭扎進湖水中搜尋捕食之后又翹首觀 望的天鵝，一段美術館的升降電梯中反復的播放的曲子，一個酒吧里的場景……這樣的剪輯和表現(xiàn)看上去輕松而誠懇，他將藝術家在工作中對于捕捉素材、測試靈感，并思考與行為上的動作和姿態(tài)投射在這只天鵝身上，就像開頭出現(xiàn)的一段文字，“這是一個頻頻翹首與沉默探尋的時刻。”——他把自己創(chuàng)作的過程展示出來，而不僅僅是之前那些有著明顯模仿痕跡的作品 。

陶輝的《德黑蘭的黃昏》則相反，類似一個導演作品：他讓一個在劇院工作的伊朗女孩在私人汽車里重新演繹香港已故女明星梅艷芳生前在演唱會上與粉絲的一段對話，這段對話呈現(xiàn)了梅艷芳對愛情與婚姻的自由追逐。伊朗以保護女性的名義對其進行壓制，比如女性歌手不能公開演唱，與香港這個有著自由傳統(tǒng)的地方形成了對比，從而形成了群體性經(jīng)驗敘事的戲劇性：不同民族、不同地域的人在相同故事的框架下 ， 呈現(xiàn)出來差異性與共同點。

麻劍鋒的作品介于繪畫與裝置之間，早在“深層的今天”雙個展上即以這種面貌亮相，講究的色彩與造型以及隨意的材料之間碰撞出強烈的生命氣息；娜布其的輕盈及形式感，李亭葳的純色與幾何形，林科的“電腦游戲”、布雷特·斯文森的視頻與照片，也都有各自不同特點以及多多少少的“氣旋”或“棲息者”的共性。

縱觀整個展覽，即便藝術家們都探討了自己面對“全球化帶來的生活和歷史的失重”，但 “試圖重建我們支離破碎的生活”依然是一個任重道遠且需要即時更新的過程甚至理想，藝術家們 “既不對任何形式懷有鄉(xiāng)愁似的迷戀，亦非草率地追隨新技術的應用”仍然值得期待，就像在時代和社會的“氣旋”里做一個不在云上也不在人間的“棲息者”是一個值得期待的美好愿望。