郭怡村（云南藝術學院　云南 昆明 650101）

基于本質不斷創(chuàng)新
——大戲劇觀下舞臺美術與戲劇本體之間的關系

郭怡村
（云南藝術學院云南 昆明 650101）

在大戲劇觀之下，舞臺美術和戲劇本體缺一不可，相輔相成。只有不斷進行舞臺美術的創(chuàng)新，才能使戲劇不斷發(fā)展。

戲劇觀；舞美；戲劇本質；創(chuàng)新；相輔相成

戲劇起源于古希臘的酒神祭祀儀式，并且經(jīng)歷了漫長的歷史。中國話劇誕生100多年以來，對于戲劇觀的爭論就從未停止。至今，對戲劇終究沒有一個精準的定義。

文革以后，中國話劇的劇本創(chuàng)作及演出形式主要都集中于易卜生的社會問題劇，局限于鏡框式的舞臺，缺乏引人深思的哲理。直到70年代末和80年代初的時候，出現(xiàn)了實驗戲劇。時間和空間可以自由的轉換，現(xiàn)實和夢境可以流暢銜接。毫無疑問，實驗劇的出現(xiàn)在當時引起了人們對固有戲劇的質疑，開始意識到話劇自身的陳舊。

丁揚忠這樣認為：“戲劇觀是劇作家對于戲劇而言作為一種藝術形式的總體看法。戲劇觀具有鮮明的時代特色，它是時代的產物?！币撞飞膽騽∽鞣ㄒ约八固鼓崴估蛩够谋硌輼邮綆缀鯄艛嗔苏麄€舞臺，話劇僅能在這兩種模式下艱難的喘息。然而高行健則尖銳的指出：“非此兩家，話劇仿佛不成話劇?！币虼?，對于話劇來說，除了開拓創(chuàng)新，別無其他選擇。

可以說，戲劇是一門綜合性的藝術。它的綜合性既包含了文學、音樂、舞美、舞蹈，又包括了繪畫、雕塑、建筑。通過這些藝術之間相互滲透、融合，最終創(chuàng)造出新的審美特質。

既然戲劇活動包含了舞臺美術，也就是說舞臺美術是戲劇中不可或缺、相輔相成的重要元素。這其中，舞臺美術又包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等等。早在古希臘的悲劇中，演員就通過戴面具、穿長袍展現(xiàn)人物形象。同樣的，中國戲曲的面具勾臉、高底靴、濃妝艷抹并且身著顏色艷麗的衣服，也是通過外部的造型來表現(xiàn)人物形象的。

如話劇《日出》中，第一、二、四幕的布景是華麗的賓館，第三幕是簡陋的妓院。僅僅從布景上便可知兩個場景的大概年代背景。從而整個戲的故事年代背景也就一目了然了。其次，人物的穿著打扮，如中山裝、旗袍、肚兜等和布景相映襯。最后人物角色的小道具、象牙長煙嘴、顧八奶奶的扇子、留聲機等再一次體現(xiàn)了濃郁的時代氣息。

舞臺美術設計對話劇演出有著舉足輕重的作用。從舞美發(fā)展的角度來看，現(xiàn)代戲劇的演出中，舞美有了更廣闊的發(fā)揮空間。

對比最早北京人藝版本的《日出》和2008年國家大劇院上演的明星版《日出》，前后兩個版本的舞美差別確實很大。人藝版本的《日出》的布景比較傳統(tǒng)，燈光也很常規(guī)。而08年明星版的《日出》布景卻非常的獨特新穎。

首先，舞臺以一個巨大的鐵籠子為罩，實則隱喻了人生就是一個充滿著悲歡離合的籠子。而在這個籠子下有錢的、沒錢的、有理想的、沒理想的，毫無例外，都逃不出這個籠子。這個籠子的隱喻則是明星版《日出》的重量級創(chuàng)意。僅僅從布景上便可引人深思。

其次，舞美的另一個成功之處是“拉帳子”的巧妙運用。所謂“拉帳子”是舊時北方妓院一種特殊的場景布置。舞臺中間一分為二，兩面都可以接客，就將劇場隔成左右兩部分，在同一時間演出帳子兩面的戲，該劇的舞美把曹禺的這一想法領會得很好。

最后，燈光、服裝、化妝盒等道具也運用得非常到位。曹禺如此經(jīng)典的著作再次給了觀眾一個亮點。

舞臺美術的整體配合，體現(xiàn)了戲劇的嚴謹性、唯一性。同樣地，劇本也限制著舞美。舞臺美術的布景必須符合時代背景、地位；燈光則要吻合劇情需要、人物表現(xiàn)；服裝化妝也要符合年代、人物性格、年齡、職業(yè)；道具更是必須緊扣時代背景、人物角色等等。

因此舞臺美術和戲劇本體缺一不可、相輔相成。

舞美的創(chuàng)新，其實并沒有凌駕于戲劇本質之上，而是基于戲劇的本體與核心，加以配合及修飾。這也映襯了人們所說的“藝術源于生活而高于生活”。

同樣的一個劇本，同樣地傳達著《日出》所帶給人們的深刻思想，反映著當時社會的現(xiàn)狀。只要在戲劇藝術的本質的基礎上，運用多樣化的舞臺藝術手段，無疑增加了話劇的厚重和力度。

人們只有打破思維的單向性，才能發(fā)展多元化的立體思維，畢竟，博采眾長才是戲劇最美好的歸宿。

[1]吳戈.戲劇本質新論[M].云南：云南大學出版社，2012.

[2]丁揚忠.論戲劇觀的突破[J].中國戲劇，1983(03).

[3]張先.戲劇藝術[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.

郭怡村，云南藝術學院戲劇學院2013級研究生。

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1007-0125(2015)03-0038-01