匡國(guó)清

6月23日 星期一

晚上19：30至22：15，在維也納國(guó)家歌劇院觀看普契尼的三幕歌劇《托斯卡》，由在歐美歌劇界享有盛譽(yù)的國(guó)家歌劇院現(xiàn)任指揮菲利普·奧古英（Philippe Auguin）執(zhí)棒，第二幕結(jié)束后中場(chǎng)休息。在歌劇院東側(cè)噴泉廣場(chǎng)上，可以通過(guò)大屏幕觀看現(xiàn)場(chǎng)轉(zhuǎn)播的演出實(shí)況。

當(dāng)晚，節(jié)目單上導(dǎo)演一欄依舊是當(dāng)年的瑪格麗特·瓦爾曼（MargaretheWallmann），舞臺(tái)布景、服裝和道具設(shè)計(jì)師也是當(dāng)年的尼古拉-貝諾伊斯（NicolaBenois）。大幕打開(kāi)，每一幕場(chǎng)景，如圣安德烈教堂、斯卡爾皮亞的寓所和圣天使城堡的露臺(tái)等，包括所有演員的服裝和道具，都是當(dāng)年地道的傳統(tǒng)制作。半個(gè)多世紀(jì)過(guò)去了，直到今天維也納國(guó)家歌劇院每個(gè)演出季上演的《托斯卡》依然保留了這一制作。

劇中，歌唱演員托斯卡由荷蘭女高音芭芭拉·哈夫曼（Barbara Haveman）出演。自從1995年在德國(guó)奧爾登堡出演法雅兩幕歌劇《人生朝露》中吉普賽姑娘薩露德以來(lái)，哈夫曼的足跡遍及歐洲各大歌劇院。哈夫曼在維也納國(guó)家歌劇院首次登臺(tái)飾演的角色是《莎樂(lè)美》中的王后希羅底，此后，還飾演了《瑪儂·萊斯科》中的劇名主角、《假面舞會(huì)》中的雷納托之妻阿梅麗亞和《西蒙·波卡涅拉》中的格里馬蒂伯爵女兒阿梅麗亞等戲劇抒情女高音角色。在第二幕中，當(dāng)托斯卡得知自己心愛(ài)的卡瓦拉多西在遭受酷刑后即將送往死亡的刑場(chǎng)時(shí)，萬(wàn)分恐懼，精疲力竭地倒在沙發(fā)上，唱出了感人肺腑的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)，為愛(ài)情”，充分地展示出哈夫曼唱做俱佳的不凡演藝。

畫家卡瓦拉多西由意大利男高音馬切洛-焦?fàn)栠_(dá)尼（Marcello Giordani）出演。1992年，焦?fàn)栠_(dá)尼在維也納國(guó)家歌劇院首次登臺(tái)的角色是《玫瑰騎士》中的意大利歌唱家，此后，還飾演了《波希米亞人》中的詩(shī)人魯?shù)婪?、《?ài)之甘醇》中的年輕農(nóng)民奈莫利諾、《清教徒》中的貴族騎士阿圖羅和《茶花女》中的富家子弟阿爾弗萊德等角色。焦?fàn)栠_(dá)尼身材魁梧，聲音型號(hào)較大，充滿力量和激情。第三幕幕啟。在羅馬圣天使城堡的露臺(tái)上。教堂響起晨禱的鐘聲，遠(yuǎn)處傳來(lái)牧童嘆息的歌聲，已經(jīng)露出魚(yú)肚白的天空上繁星閃爍，卡瓦拉多西回憶起與托斯卡的愛(ài)情，百感交集，深情地唱出了那首著名的詠嘆調(diào)“星光燦爛”，贏得了現(xiàn)場(chǎng)觀眾長(zhǎng)時(shí)間的喝彩和掌聲。可以說(shuō)，馬切洛·焦?fàn)栠_(dá)尼是當(dāng)今世界舞臺(tái)上威爾第、普契尼和19世紀(jì)真實(shí)主義歌劇中戲劇抒情男高音角色的一位不可多得的重量級(jí)演員。

當(dāng)晚演員陣容中最引人矚目的無(wú)疑是出演警察局長(zhǎng)的美國(guó)男中音托馬斯-漢普森（Thomas Hanpson），不僅因?yàn)檫@是漢普森在維也納國(guó)家歌劇院的首次登臺(tái)，更因?yàn)檫@是漢普森罕見(jiàn)地在劇中飾演第一號(hào)反派人物，為此，演出前就在當(dāng)?shù)乇姸嗟臐h普森迷中引起不小的爭(zhēng)議。普契尼曾在寫給本劇腳本作家賈科薩的一封信中說(shuō)：“《托斯卡》絕不是抒情的，而是充滿熱情、苦惱和憂憤的。這里不僅有善良的愛(ài)。也有像斯卡爾皮亞和斯波萊塔那樣的惡棍?！睗h普森的男中音以抒情見(jiàn)長(zhǎng)，嗓音溫馨而醇美，雖然當(dāng)晚漢普森的表演成功地突破了自己原有的角色類型，不乏諸多可喜的精彩看點(diǎn)，但與充滿張力的戲劇男中音的惡棍角色相比顯然還有些許距離。

6月24日 星期二

晚上19：00至20：30，在維也納國(guó)家歌劇院觀看捷克作曲家雅納切克的三幕歌劇《狡猾的小狐貍》，由國(guó)家歌劇院音樂(lè)總指導(dǎo)弗朗茨·韋爾澤-默斯特執(zhí)棒，令人企盼的25年后又重回國(guó)家歌劇院的大導(dǎo)演奧托·申克（Otto Schenk）執(zhí)導(dǎo)，其舞美拍檔阿姆拉·布赫賓德（AmraBuchbinder）擔(dān)任舞臺(tái)布景、服裝和道具設(shè)計(jì)，幕間無(wú)中場(chǎng)休息。從18：30開(kāi)始，由奧利弗·蘭（Oliver Lang）在古斯塔夫·馬勒廳舉辦本劇的欣賞講座。

1956年12月14日，《狡猾的小狐貍》捷足先登地在維也納人民歌劇院進(jìn)行了奧地利首演，半個(gè)多世紀(jì)后，2007年10月2日，《狡猾的小狐貍》在維也納室內(nèi)歌劇院也成功地進(jìn)行了首演。雖然已經(jīng)上演了《卡塔·卡巴諾娃》和《死屋手記》兩部雅納切克歌劇，但不知何故，直到2014年6月18日，維也納國(guó)家歌劇院才姍姍來(lái)遲地迎來(lái)了《狡猾的小狐貍》的首演。當(dāng)晚，我們觀看的是首輪演出，演出版本與奧地利首演的最大區(qū)別是采用捷克語(yǔ)原版，而不是使用當(dāng)時(shí)由馬克斯·布羅德（Max Brod）翻譯的德語(yǔ)版。理由正如導(dǎo)演申克所說(shuō)，雅納切克是依據(jù)捷克語(yǔ)的口語(yǔ)音調(diào)來(lái)譜寫這部歌劇音樂(lè)的，如果將其翻譯，作品的自然韻律就會(huì)被破壞。演員在劇中演唱的是具有現(xiàn)代歌劇特點(diǎn)的詠敘調(diào)，通過(guò)前排座椅后背的小屏幕，每一位觀眾可以清楚地觀看英語(yǔ)或德語(yǔ)字幕。

對(duì)于本劇的舞臺(tái)制作，阿姆拉-布赫賓德原來(lái)有兩種不同的處理方法。一種是把整個(gè)舞臺(tái)布景減少到最小化，留下空間讓觀眾展開(kāi)想象，另一種則是設(shè)計(jì)一種百看不厭的奇異布景，導(dǎo)演申克贊同第二種方法。因此，布赫賓德在舞臺(tái)上向觀眾展示了一個(gè)既可隨劇情需要而變化、又便于演員站立、行走和移動(dòng)的森林布景。整部三幕演出，除了在臺(tái)口左側(cè)簡(jiǎn)短地插入街燈、桌椅等表現(xiàn)獵場(chǎng)看守人家中的場(chǎng)景外，森林布景幾乎一景到底。當(dāng)一縷陽(yáng)光透過(guò)迷人的森林照射在草地上，一群胖刺猬、蒼蠅、螞蚱、蟋蟀、公雞、狗、獾、蚊子、青蛙——當(dāng)然還有小狐貍等擬人化的動(dòng)物和昆蟲(chóng)紛紛登場(chǎng)，猶如迪斯尼中的米老鼠，有兩條腿，會(huì)說(shuō)話、表演。舞臺(tái)上呈現(xiàn)出一派神奇的景象?，F(xiàn)場(chǎng)的觀眾無(wú)不為之叫絕。

當(dāng)晚演出，最惹人喜愛(ài)的自然是由以色列女高音琴·賴斯（Chen Reiss）飾演的尖耳朵小狐貍。賴斯身材修長(zhǎng)、俏麗，嗓音純真可愛(ài)，充滿青春氣息，類似《魔笛》中的帕米娜，但聲音線條似乎細(xì)小了些，也許是為了更貼近童話故事中角色的需要。最出彩的一場(chǎng)戲是，尖耳朵小狐貍邂逅了一只雄狐貍（由女高音海烏娜·科飾演）。并相愛(ài)成婚，舉辦婚禮的那一天，整個(gè)森林為其慶?？駳g，這是作者魯?shù)婪?特斯諾赫里德克小說(shuō)《狐貍》中的故事結(jié)局。但雅納切克對(duì)此結(jié)局作了些許改動(dòng)，讓小狐貍在第三幕中被殺。殺死小狐貍的并不是獵場(chǎng)看守人（由加拿大男中音杰拉爾德-芬利飾演），雖然看守人曾經(jīng)瞄準(zhǔn)小狐貍開(kāi)槍，但并未使其致命，而且事后又設(shè)置了企圖誘其入網(wǎng)的捕獸器。小狐貍最終是在偷吃飼養(yǎng)場(chǎng)的雞時(shí)，被一位偷獵者（由男中音沃爾夫?qū)话嗫骑椦荩魯赖模且豢?，現(xiàn)場(chǎng)每一個(gè)人的心情是無(wú)比沉重的。隨后，舞臺(tái)上的表演又從頭開(kāi)始：獵場(chǎng)看守人躺在草地上休息，夢(mèng)見(jiàn)一只小狐貍，想捉住它，結(jié)果只抓住了一只青蛙。endprint

在整部作品中，雅納切克講了一個(gè)關(guān)于自然、人和動(dòng)物，愛(ài)、生和死永遠(yuǎn)循環(huán)不止的故事。世間萬(wàn)物無(wú)一不是周而復(fù)始、生生不息的。該劇不僅僅適合兒童觀賞，更是一部適合于所有年齡觀眾欣賞的意義深遠(yuǎn)的童話歌劇。

6月25日 星期三

下午1了：D。至晚上22：00，在維也納國(guó)家歌劇院觀看《指環(huán)》四聯(lián)劇第三部第二日劇《齊格弗里德》，由國(guó)家歌劇院音樂(lè)總指導(dǎo)弗朗茨·魏瑟-默斯特執(zhí)棒，德國(guó)戲劇導(dǎo)演斯文-埃里克·貝希托爾夫執(zhí)導(dǎo)，德國(guó)舞美設(shè)計(jì)師羅爾夫·格利騰貝格（Rolf Glittenberg）擔(dān)任舞臺(tái)設(shè)計(jì)。

自從《齊格弗里德》于1878年11月9日在維也納宮廷歌劇院首演以來(lái)，2008年4月27日首演的這一版本已經(jīng)是維也納國(guó)家歌劇院的第六次制作。與本版整個(gè)制作的其他場(chǎng)景相同，本劇仍是簡(jiǎn)約寫意的現(xiàn)代制作。如第一幕，舞臺(tái)上并不是如劇本所描述的是“朝著森林敞開(kāi)”的“一巖洞”，洞內(nèi)也不是簡(jiǎn)陋的鐵匠鋪，而是整齊地?cái)[放在12個(gè)操作臺(tái)上的粉碎機(jī)、坩堝、熔爐、鼓風(fēng)機(jī)、鐵砧、臺(tái)虎鉗、冷卻池，以及鐵錘、鋼銼、火鉗等工具，完全是一個(gè)現(xiàn)代的金屬加工車間。如第二幕，在舞臺(tái)左側(cè)支起一個(gè)可以露宿的帳篷，天幕和側(cè)幕上懸掛著各種森林動(dòng)物標(biāo)本，以表示“密林深處一巖洞”。第三幕更為簡(jiǎn)單，除了臺(tái)階以及天幕上變換的投影外，舞臺(tái)上幾乎是一片空地，以表示“一巖石山腳下的荒野”。其實(shí)，在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中類似此種簡(jiǎn)約寫意的舞臺(tái)制作司空見(jiàn)慣，習(xí)以為常，如舞臺(tái)上的一桌二椅可以表示屋內(nèi)的所有陳設(shè)。手中揮舞的一桿馬鞭表示策馬奔騰，搖動(dòng)一支櫓槳表示水中行船等。

當(dāng)晚，除了喬裝改扮的沃坦——漂泊的旅行者仍由波蘭男中音托馬斯·科尼岑替換尤哈·烏西塔羅出演，以及智慧女神埃達(dá)由德國(guó)女中音雅尼娜·貝希勒（Janina Baechle）替換安娜·拉森（Anna Larsson）出演外，其他飾演齊格弗里德的美國(guó)瓦格納男高音斯蒂芬·古爾德（Stephen Gould）、飾演布倫希爾德的瑞典瓦格納女高音尼娜-斯特默、飾演阿爾伯里希的德國(guó)男中音約亨·施梅肯貝歇爾和飾演米梅的奧地利男高音赫維希-佩科拉羅（Herwig Peeoraro）等都是2008年本版首演時(shí)的原班人馬。

當(dāng)晚演出給人留下印象最深的有兩場(chǎng)戲。一場(chǎng)是第一幕第三場(chǎng)，在米梅幾經(jīng)失敗后，齊格弗里德親自上陣打造諾通劍的全過(guò)程——粉碎斷劍、坩堝熔煉、模具澆鑄，鐵錘鍛打、水池冷卻等，甚至連淬火熱處理過(guò)程都不曾遺漏，齊格弗里德儼然成了一個(gè)金屬加工匠。隨后，齊格弗里德把劍上的鉚釘敲平，將劍握在手中，豪邁地唱出：“諾頓劍！諾頓劍！令人羨慕的武器！我重新將你的生命喚起。你曾死了一般破碎支離，如今你光芒四射，堅(jiān)韌鋒利?！闭沁@把全新的諾通劍，齊格弗里德毫無(wú)恐懼地用它刺中了由法夫納化身的巨龍心臟，斬獲了指環(huán)和隱身盔。巨龍的鮮血使齊格弗里德聽(tīng)懂了森林鳥(niǎo)（不露面的角色，由女高音伊里德·馬丁內(nèi)斯飾演）的話語(yǔ)，決心奔赴火海中的巖石山頂解救自己的心上人。

另一場(chǎng)是第三幕第三場(chǎng)，齊格弗里德在森林鳥(niǎo)的指引下，擊碎了由沃坦喬裝改扮的旅行者的長(zhǎng)矛，排除了阻撓。穿過(guò)火海，終于來(lái)到山頂上“枝條遠(yuǎn)伸的冷杉下”的巖石，用深情的吻將沉睡中的布倫希爾德喚醒。尼娜·斯特默以其金屬般光澤的嗓音滿懷激情地唱出了對(duì)生命和愛(ài)情的禮贊：“齊格弗里德，你英勇無(wú)比，你喚醒了生命，你喚醒了勝利，我永遠(yuǎn)愛(ài)你！”斯蒂芬·古爾德以其雄渾、濃烈的嗓音和難以遏制的火一般的熱情唱出了對(duì)布倫希爾德的愛(ài)慕之情：“你這可愛(ài)的人已歡笑著醒來(lái)。布倫希爾德活著，布倫希爾德在歡歌笑語(yǔ)！”熱烈歡快的“愛(ài)情二重唱”——“歡樂(lè)地愛(ài)，歡笑著赴死”——將全劇推到了高潮。

這是一場(chǎng)當(dāng)今世界舞臺(tái)上最精彩的一流演出。演出結(jié)束，全場(chǎng)起立，長(zhǎng)時(shí)間地鼓掌和喝彩。除了隆重的集體謝幕外，古爾德和斯特默還特意一起以及單獨(dú)出場(chǎng)謝幕。

6月26日 星期四

晚上19：00。至21：00，在人民歌劇院觀看維也納國(guó)家芭蕾舞團(tuán)的兩幕芭蕾舞劇《輪舞》。舞劇的主創(chuàng)人員幾乎全來(lái)自英國(guó)，由芭蕾舞編導(dǎo)家阿什利·佩奇（Ashley Page）擔(dān)任編舞，皇家戲劇設(shè)計(jì)師安東尼·麥克唐納（AntonyMcDonald）擔(dān)任布景和服裝設(shè)計(jì)，德國(guó)指揮家格里特·普里斯尼茨（GerritPriessnitz）執(zhí)棒，維也納人民歌劇院管弦樂(lè)隊(duì)伴奏。

芭蕾舞劇《輪舞》是根據(jù)奧地利作家阿圖爾·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）的同名戲劇改編的，由安東尼·麥克唐納和阿什利·佩奇編寫腳本提綱。自發(fā)表一百多年來(lái)，原作曾不斷被改編成電影和話劇在世界各地上演，2008年和2009年，融合中國(guó)本土化元素的話劇《誰(shuí)愛(ài)誰(shuí)，愛(ài)誰(shuí)誰(shuí)》也在北京和上海被相繼搬上舞臺(tái)。施尼茨勒是第一個(gè)把意識(shí)流手法引入到德語(yǔ)文學(xué)中的奧地利作家，其作品的情節(jié)大多植根于19、20世紀(jì)之交的維也納，作品中的人物也是當(dāng)時(shí)典型的維也納形象：官員和醫(yī)生，藝術(shù)家和記者，演員和生活放蕩不羈的紈绔子弟等。

施尼茨勒的老朋友、奧地利著名心理學(xué)家和精神分析學(xué)派創(chuàng)始人弗洛伊德曾在給施尼茨勒的信中說(shuō)：“當(dāng)我在欣賞您的佳作時(shí)，同樣的句式、興趣愛(ài)好以及表現(xiàn)形式都與我的想法極為類似?！卑爬傥鑴　遁單琛钒ǖ谝荒恍蚰还?7個(gè)場(chǎng)景，其中有3個(gè)場(chǎng)景設(shè)在弗洛伊德診所，即第一幕第二場(chǎng)“弗洛伊德診所——施尼茨勒與弗洛伊德討論噩夢(mèng)”，第九場(chǎng)“弗洛伊德診所——奧斯卡收到一個(gè)特殊的包裹/古斯塔夫（馬勒）之死”，和第二幕第五場(chǎng)“弗洛伊德診所——埃貢之死”，舞劇與弗洛伊德的密切聯(lián)系由此可見(jiàn)一斑。

芭蕾舞劇《輪舞》借用了原作中的“輪舞”結(jié)構(gòu)，既有A愛(ài)上B，B愛(ài)上C，C愛(ài)上D，D又愛(ài)上A的循環(huán)關(guān)系，又在A與C之間，B與D之間進(jìn)行情感和人物關(guān)系的交織。如在第一幕中，第四場(chǎng)是古斯塔夫（馬勒）和阿爾瑪，第五場(chǎng)是阿爾瑪和奧斯卡，第六場(chǎng)是奧斯卡和米茨，第八場(chǎng)是米茨和彼得，第九場(chǎng)則變成了奧斯卡和古斯塔夫（馬勒），演繹了一出“旋轉(zhuǎn)木馬”式的“輪舞”。其實(shí)不僅僅是愛(ài)情，在人們的生活中“輪舞”也是無(wú)處不在。

自1951年8月1日《輪舞》在美國(guó)馬薩諸塞州的舞蹈節(jié)上第一次被改編成芭蕾舞劇上演以來(lái)，至今已經(jīng)歷了柏林、維也納和多倫多五個(gè)版本的演出。其中，維也納有兩個(gè)，一個(gè)是1963年6月9日由維也納小芭蕾舞團(tuán)首演的版本，另一個(gè)是1988年6月12日由維也納人民歌劇院芭蕾舞團(tuán)首演的版本。當(dāng)晚演出是本演出季新制作的第6場(chǎng)次。

舞劇音樂(lè)并不是原創(chuàng)。大部分是由馬勒、科恩戈?duì)柕隆⒇悹柛?、策姆林斯基和勛伯格的作品組成，如馬勒的第三交響曲第一樂(lè)章、貝爾格的《璐璐》組曲和《三首管弦樂(lè)曲》、科恩戈?duì)柕碌摹秼雰盒∫骨?、策姆林斯基的《舞?shī)》和小交響曲以及勛伯格的《五首管弦樂(lè)曲》等，曲作者正是19、20世紀(jì)之交才華橫溢的奧地利本土作曲家，聽(tīng)來(lái)頗有“珠聯(lián)璧合”之感。此外，還采用了法國(guó)作曲家拉威爾為管弦樂(lè)隊(duì)寫的舞詩(shī)——《圓舞曲》。整個(gè)舞劇音樂(lè)由阿什利·佩奇、安東尼·麥克唐納和斯洛伐克作曲家貝拉·菲舍爾（Bela Fischer）共同選取，由貝拉·菲舍爾串聯(lián)完成。

舞臺(tái)上展現(xiàn)的既不是精致、優(yōu)雅的古典芭蕾，也不是抽象、純粹的交響芭蕾，而是融合了戲劇和現(xiàn)代舞全新風(fēng)格的現(xiàn)代芭蕾。第一幕第六場(chǎng)在當(dāng)晚演出中給觀眾留下深刻印象，在貝爾塔·楚克坎德?tīng)柤疑缃痪蹠?huì)上的奧斯卡和米茨跳起雙人舞。兩位青年芭蕾舞藝術(shù)家，飾演畫家?jiàn)W斯卡的基里爾·庫(kù)爾萊夫（Kirill Kourlaev）和飾演模特“甜妞”米茨的阿莉塞·菲恩策（Alice Firenze），以精湛、高超、嫻熟、流暢的舞姿，將劇中主人公的思想感情和內(nèi)心情感表現(xiàn)得既細(xì)致入微，又激情奔放，使現(xiàn)場(chǎng)觀眾在欣賞之余贊嘆不已。endprint