翁劍青

The author of this article took advantage of the cultural history of Chinese sculpture since 20 century to analysis the transformative process and conceptions in terms of forms anfd notions of Chinese modern sculpture，particularly，to focus on the logical connections about social， political，economical，cultural issues that related to the modernized process of Chinese sculpture art.This article indicates that：apart from the constant study about the formal language and aesthetical issues of Chinese sculpture in 21 century，the important cultural trend and value of Chinese sculpture lies in the impetus in terms of the connection between sculpture and pulic areas，and lies in the connections between practical aspects and visual images，and also reveals in the sculptural features with regard to social comunication and unique creation.

雕塑藝術在中外古代歷史中，均是從屬于特定空間環(huán)境的，尤其是從屬于建筑的。也可以說主要是從屬于宗教建筑及權力空間的。這從西方古希臘、古羅馬的神殿及中世紀的教堂，到東方中國秦漢前后至明清的寺觀、廟宇及陵墓空間中，雕塑均圍繞著宗教主神、諸神、神跡、教義的表現(xiàn)，以及宗教建筑及器具的裝飾，抑或陵墓建筑及其環(huán)境與符號的構建。

然而，在西方文藝復興之后，尤其是在18世紀西方資產階級革命和工業(yè)革命后的文化背景下，雕塑藝術已逐漸從附屬于宗教文化及貴族權力的狀態(tài)，走向表現(xiàn)世俗文化及現(xiàn)實生活的廣闊領域。西方雕塑在19世紀中晚期至20世紀前期，高揚藝術本體及藝術獨立的旗幟，創(chuàng)造出大量在形式語言及藝術觀念上具有全新的開拓意義的現(xiàn)代雕塑藝術，使得雕塑具有更為獨立和自覺的文化意味與創(chuàng)造性的成就。如我們所知，在浪漫主義大師羅丹之后富有典型意義的康斯坦丁·布朗庫西、安東尼·布德爾、喬治·科貝、威爾赫姆·雷蒙布魯克、亨利·馬蒂斯、弗拉基米爾·塔特林、阿爾波特·賈科梅蒂以及紐曼·嘉博和亨利·摩爾等一大批活躍于20世紀現(xiàn)代雕塑歷程中的藝術家及其各具個性風格的雕塑作品，均為世界雕塑史和現(xiàn)代雕塑運動寫下了重要篇章。相形之下，由于中國的傳統(tǒng)藝術文化及政治社會的歷史慣性，使得其雕塑形態(tài)直到20世紀初期，在整體上并沒有走出寺廟與陵墓雕刻及空間與器物裝飾的角色內涵，也即沒有找到一條走向反映和表現(xiàn)世俗文化情感及現(xiàn)實生活的道路，更沒有邁向具有自覺與自由意識的藝術境界。猶如中國傳統(tǒng)的宗教建筑及皇家建筑一樣，沒有清晰呈現(xiàn)其近現(xiàn)代發(fā)展與變革的歷史形貌。

盡管在20世紀早期有一些留洋海外學習雕塑的國人，諸如李鐵夫、陳錫鈞、梁竹亭、岳侖、李金發(fā)、江小鶼、柳亞藩、王靜遠以及曾竹韶、劉開渠等人，開始把西方的古典及學院式寫實雕塑樣式及技法陸續(xù)帶回中國，逐步打開了中國雕塑文化的視野。然而，在20世紀上半期，中國雕塑的文化環(huán)境和社會功用主要是為政治領袖、革命英烈、精英賢達等創(chuàng)作紀念性雕像，以樹碑立傳、歌功頌德的角色承擔政黨文化及國家意志的宣傳教育。如20世紀20～30年代先后塑造的史堅如像、孫中山立像、蔡元培像、黃興立像、鄧仲元立像，以及淞滬保衛(wèi)戰(zhàn)陣亡將士紀念碑等知名的紀念性雕塑作品。這種傳統(tǒng)的用途和方式在20世紀50年代至80年代晚期，基本上得以延續(xù)和強化。尤其是在20世紀60年代后期至70年代末期達到高峰。雕塑成為領袖塑像、意識形態(tài)傳播和政治文化教育的主要藝術手段之一。并由于受到前蘇聯(lián)城市雕塑及大型紀念性、宣傳性藝術模式的影響，中國的戶外雕塑成為權力及政治文化的時代符號。此間的南京長江大橋橋頭堡的人物群雕、沈陽中山廣場的大型人物群雕和北京“毛主席紀念堂”前的大型人物群雕，均是那個時代雕塑功用的典型情形和歷史見證。在此歷史情境中雕塑的社會與空間介入多是以單獨或群體的政治性人物塑像置于各地的紀念地、紀念館、陵園或廣場，其中大多數(shù)雕塑與周邊的建筑環(huán)境和景觀元素并沒有形成整體性的關聯(lián)與呼應（除了一些專門為之設計的主題性廣場及紀念場所之外），而是作為視覺空間的宰制性、儀式性的介入，因其主要目的是對于權力、合法性及威望的宣誓和彰顯，而并非作為營造普通人的日常生活景觀或游憩性交往空間而設置。而就其藝術的外在形式、手法及氣質特征而言，則主要是趨向于寫實、敘事、宏大、嚴肅、教誨和修飾；與普通民眾的生活及日常情感保持距離，并以居高臨下和近乎神圣的姿態(tài)出現(xiàn)在大眾面前。然而這個時期，中國的雕塑手法也從較為單純的對外學習與模仿，逐漸形成即有經驗下的自我認知和形式語言的摸索，包括對于中國傳統(tǒng)雕塑及本土民間雕塑的借鑒與傳承。并為此后的多樣性和個性化時代的到來，積蓄了經驗和人才。

雕塑藝術和其他藝術一樣，在其歷史的發(fā)展中均面臨著兩個基本方面的問題與需求：一是其藝術的形式語言及美學觀念的發(fā)展；另一是與社會及相關領域的關系及不同時代的價值體現(xiàn)。應該說，中國的雕塑實踐自20世紀80年代中期尤其是90年代中期，在其形式語言學習與摸索方面，有了前所未有的變化與發(fā)展，這與相應時代的政治氣候和文化環(huán)境也有著直接的關系。在這十多年的時間里，雕塑界在西方現(xiàn)代雕塑的影響和激發(fā)以及國內藝術新潮的需求下，進行了諸多、快速的模仿和嘗試。在雕塑的風格語言及表現(xiàn)手法上，陸續(xù)在藝術家的工作室及學院內部把在西方雕塑史上曾經出現(xiàn)的諸如立體派、構成主義、未來主義、超現(xiàn)實主義、超級寫實主義等藝術樣式及手法進行了不同程度的研習及模仿性演練，在雕塑的現(xiàn)代語言和藝術觀念上有了前所未有的體驗與認識。使得中國雕塑部分地邁出了單純的記錄、再現(xiàn)、唯美或粉飾的慣性與樊籬，而走向多樣、多元的格局以及面對空間形式、個人精神及社會問題等不同層面的探索。這個過程實際上是藝術本體問題以及藝術與時代需求的多維度關系的觸碰與拓展時期，也是中國傳統(tǒng)雕塑從祭祀文化和權力文化走向現(xiàn)代文化和個性精神表現(xiàn)的重要轉折期。從近20年來全國上百次大大小小的雕塑群體展、國際性及地區(qū)性展覽以及各色個人展，即可見中國當代雕塑語言及藝術內涵的演變與發(fā)展。

然而，雕塑與繪畫在現(xiàn)實的生存與市場運作中明顯的差異是，雕塑對于空間、時間和經費等方面比之一般的繪畫創(chuàng)作面臨著更多的條件制約和需求。而雕塑的長足發(fā)展往往是與國家及社會的需求及經濟條件密切相關的。中國自20世紀90年代初的快速城市化進程及商業(yè)化經濟大潮的來臨，客觀上為空間及材料的藝術——雕塑帶來了極大的歷史性發(fā)展機遇。其間，中國的雕塑除了部分的架上雕塑及實驗性的雕塑實踐之外，主要是在上世紀90年代至本世紀頭十年的“城市雕塑”領域獲得了大量的創(chuàng)作與實施的機遇。然而，綜觀數(shù)以萬計的中國城市雕塑而言，除少量具有其藝術高度與文化深度之外，大多數(shù)城市雕塑往往成了所謂的“形象工程”、“政績工程”或房地產附屬工程的標志物及附屬品，或是作為“城市美化”的一種“名片”，有些則成為意識形態(tài)傳播的變相延伸。我們可以在國內的許多城鎮(zhèn)看到一些題為 “騰飛”“跨越”“永恒”“翱翔”“和諧”之類的口號式城雕（業(yè)內俗稱“菜雕”），浮泛空洞的內涵和似曾相識的形式并不在少數(shù)。客觀上看，國內大量的城市雕塑，除了紀念性、標志性用途之外，主要是被用來作為觀賞和點綴視覺環(huán)境的，它們與當代社會和地方公眾的生活內涵和方式，并沒有發(fā)生多少實際的關聯(lián)與互動。許多城雕是把架上雕塑的形體放大后簡單地置入戶外空間，與城市的建筑環(huán)境、社會文化及公共空間中人們的行為和心理需求，并沒有產生必要的對應性觀照與對話。卻形成了大量的公共空間、資源及資金的浪費。

隨著時代的發(fā)展和藝術界及設計界的拓展，在步入21世紀前后，雕塑逐步走向景觀和日常生活的形態(tài)，成為一個顯在及潛在的趨向。這與現(xiàn)代主義的精英雕塑自身發(fā)展的局限性以及與大眾欣賞經驗的疏離有關，同時，也是與當代城市化進程中空間形態(tài)的生活化、多樣化、娛樂化和生態(tài)化需求密切相關。由于景觀的范疇和屬性包含了人們視覺可涉獵的建筑環(huán)境、游憩環(huán)境、自然環(huán)境所構成的豐富的視覺景象及社會形態(tài)。并且，由于景觀形態(tài)所具有的多樣的歷史性、地方性、社會性及生物性內涵與特征，使得融入其中的雕塑等人造物象，成為景觀元素的一個組成部分，從而構成遠比獨立存在的單體作品更能引發(fā)人們的多緯度的認知與體驗的可能性與豐富性。尤其是，當代雕塑在一定的視角和意義上看，它與建筑、建構物、裝置、地景以及城市家具等物象和人造形態(tài)（由藝術家、設計家介入的形態(tài)）之間并沒有一條絕對的分界線。甚至，有些雕塑的本身就是景觀，如大地藝術及園林設計藝術，只是其介質、空間形態(tài)及觀看方式與傳統(tǒng)雕塑的經驗發(fā)生了變化而已。猶如一些具有功能性質的建筑景觀也同樣具有雕塑藝術的意味（如北京奧運公園的“鳥巢”、中央電視臺主樓及國家大劇院等建筑景觀）。從城市社會學的視角來看，這種融入景觀的雕塑以及自身景觀化（即雕塑并非成為空間環(huán)境中單獨性的主體，而是作為整體景觀的一個組成部分）的現(xiàn)象，顯現(xiàn)出在后現(xiàn)代語境下城市空間過度的政治化、商業(yè)化、隔離化和等級化的反思與修正，希望更多的城市空間及郊區(qū)空間能夠回到普通市民的日常生活與公共交往活動之中，部分地緩解城市生活中過于制度化、競爭化、效率化以及個體間的互相疏離與排斥的高度“異質”狀態(tài)。恰是在這種社會境遇中，國內的雕塑實踐才逐漸從工作室、學院、美展或傳統(tǒng)的“城雕”的存在方式邁向景觀及公眾日常生活的空間及方式之中。如自20世紀末至21世紀初以來設立或雕塑藝術介入的北京紅領巾公園、奧運森林公園，上海徐家匯公園、上海世博園、后灘公園、浦東景觀大道，成都活水公園，西安大唐芙蓉園，鄭州東風渠濱河公園，廣東中山岐江公園，秦皇島湯河紅飄帶公園，蕪湖國際雕塑公園，以及圍繞地方生態(tài)與文化而展開的專題性雕塑展示活動（如杭州歷屆西湖及西溪濕地雕塑展）等，即是此發(fā)展階段的一些實例，盡管它們并非全都臻于完美，但卻顯現(xiàn)出雕塑創(chuàng)作所依附的空間、方法及社會目的的更新。其中的一些雕塑與景觀美學、生態(tài)意味和公眾的游憩生活發(fā)生了前所未有的關聯(lián)。并且，走向景觀的雕塑的創(chuàng)作與實施方法，已經從傳統(tǒng)的藝術家單方面的運作走向了不同的專業(yè)團隊之間的跨領域合作，如在規(guī)劃師、建筑師、景觀設計師、環(huán)境工程師和雕塑藝術家之間，乃至社會學者、人文學者和生態(tài)學家之間形成協(xié)同工作的機制與合作方法，以促進景觀與藝術、功能與審美的協(xié)調和融會。

這種試圖以新的城市景觀藝術、公共空間設計和公共雕塑的綜合性介入，使得當代都市形態(tài)部分地擺脫以往工業(yè)城市、商業(yè)城市所造成的市民生活及環(huán)境的單一化、模式化以及與自然和社群情感的疏離狀態(tài)，同時，也使包括雕塑在內的藝術文化方式能夠更多di融入到人們的日常生活空間及人際交往活動之中。因而，呼吁和強調雕塑藝術與城市景觀、人文景觀、公共空間及日常生活的對話與互動，成為當代雕塑文化觀念的重要內涵之一。

實際上，在西方20世紀中期以來的后現(xiàn)代藝術中，公共藝術被作為新藝術的范疇來看待的，包括走入景觀和公共空間的雕塑藝術。如美國藝術批評家羅莎琳·德奇（rosalyn deutsche）所指出：“新藝術將城市里的空間定義為讓民眾坐、站、玩、吃、閱讀，甚至做夢的地方……新藝術起初是將藝術和實用性的問題兩極化，但現(xiàn)在則是超越這兩者間的區(qū)別，創(chuàng)作出既是藝術品、也是實用物體的作品。此外，它主張透過實用性，使藝術能符合社會及大眾的利益。一般認為，實用性能確保藝術與社會之間的關聯(lián)?！?事實上，近十多年來國內一些城市及遠郊的綜合性公園、主題性公園、生態(tài)保護園區(qū)、工業(yè)歷史文化遺產園區(qū)，以及一些城市的歷史性商業(yè)街區(qū)或城市住宅社區(qū)（如北京城南金魚池、廣州白云區(qū)時代玫瑰園），雕塑介入其間的形式及方式，均在不同程度上顯現(xiàn)出藝術的表現(xiàn)性與實用性、在地性與親人性之間的融會與統(tǒng)一的關系；呈現(xiàn)出雕塑藝術與景觀形態(tài)、地方文化、特定場所的功能性需求，以及與公眾日常生活形態(tài)的某些對應關系；包括新的雕塑形式、材料、技術及觀念在景區(qū)（或社區(qū)）公共家具的創(chuàng)作設計上的體現(xiàn)。它們除了審美性質的觀看價值，還具有注重人的行為、身心需求以及文化體驗與對話的內涵，而非僅僅是藝術家及作品的自我表現(xiàn)和孤芳自賞。

人們可以看到，自20世紀中期以來，藝術的發(fā)展已開始較多地考慮與社會和日常生活的關系，恰如傳統(tǒng)的經典哲學及美學的形而上之路所面臨的難以落地的問題，轉而開始反思其高不可攀的抽象的理念世界在當代現(xiàn)實世界的復雜境遇，轉而走向日常生活的實踐領域，以修正和體察其自身的理論價值。而在藝術界，當藝術離開了它自身賴以發(fā)端和生存的文化土壤與富有生機的社會生活，藝術的疆域和影響力，就會自然萎縮。

事實上，“景觀”和“生活”所包含的自然與社會、生態(tài)與形式之萬象，可以給雕塑自身的文化與外部拓展提供廣闊的空間和無窮的可能性。這或許是自雕塑走出人類的原始文化、宗教文化、權力文化及精英文化以來的一個重要的價值覺醒與走向。

注釋：

1 Critical Issues in Public Art ：Content，Context，and Controversy/ edited by Harriet F.Senie and Sally Webster. Smithsonian Institution Press Washington and London，1998，P.163.