中國畫的藝術創(chuàng)作，一方面要求藝術家在形而下的技術方面去錘煉藝術語言，另一方面要求藝術家在形而上的文化領域，透過精神內涵傳遞審美理念。然而，這些藝術語言和審美理念有在今后的創(chuàng)作中發(fā)揮著必要的作用。在當今中西藝術高度交流的今天，形式與審美理念的關系是相輔相成的。

畫家個人的畫風培養(yǎng)與學派思想形成，必須通過對歷代古畫的長期不間斷的臨習，從最初單一的感性認識，逐漸加以客觀、具體的理性分析，乃至整合歸納與總結分析，最終，畫風和學派思想處于常態(tài)化的一生的過程。經過先輩前賢的引導、感悟、延續(xù)我們偉大藝術傳統(tǒng)，是畫家的終身事業(yè)。

畫家創(chuàng)作出實體的繪畫作品作為歷史的延續(xù)是由大家的共識，因時代的差異與個人人生的不同而呈現出形態(tài)的千差萬別。筆者所理解的概念，從客觀上，是要充分尊重與理解其原本的歷史形態(tài)；在主觀上，通過學習經典古畫不斷對自身發(fā)展所產生的深遠影響，最終通過藝術的創(chuàng)作與學術上的研究成果，完成時代賦予自己的歷史使命。蘇東坡曾講過：“非人磨墨墨磨人。”國畫既是一門專業(yè)，也是畫家檢驗自己的一面鏡子，反射創(chuàng)作者的精神氣質。

對藝術家創(chuàng)作要求涉及到外在作品形式語言的錘煉，繼承性并創(chuàng)造性地發(fā)揮傳統(tǒng)繪畫技法的形式原理，以經典作品形式原理為原則，以經典古畫為代表案例加以分析，并形成普遍性的法度意識，逐步串聯起整部繪畫風格多元形態(tài)的聯系，以此作為個人藝術創(chuàng)作的背景。例如任伯年，“他的花鳥畫師法陳淳、徐渭、石濤、惲壽平、華喦及其北宋諸家。博采眾長，轉益多師，成為集工筆、寫意、勾勒、沒骨于一身”。這種理、法、式的思維之具體表現，在具體的國畫教學訓練中，首先是言傳，講解其形式原理，然后是身教，進入原畫經典范本的分析臨摹，才能具體接觸畫法的實施。掌握規(guī)律性，就要以范本模式貫穿其中，加深理解程式的意義，理解畫風形態(tài)發(fā)展的各個節(jié)點的藝術史價值取向，最終在個人創(chuàng)作實踐中自覺地加以化用。

在形而下層面的“技”與形而上層面的“道”之間，基本原理溝通其間，從學術到技術，使“道“能夠落地成形。形式原理包括布局、筆法、墨法、色彩四個方面，布局是全局結構問題，筆法是處于微觀世界的點畫形態(tài)塑造，墨法是配合筆法而形成骨力與血肉關系。通過每個技法項目的原理解說，總是先從典型、直觀的常式入手，再結合多樣變式，整合成常、變互動的原理性認識。正確地認識二者的關系，才能化用傳統(tǒng)。純粹視覺形式上的國畫，丟失了實用傳統(tǒng)樣式，使國畫變得輕松進而輕飄了。時下普遍認為不必要附加沉重的內容，如果認為畫由西改，用來宣泄感情，只是屬于個人行為。既然內心無所言說，國畫僅是一件好看的紙，浮在上面只是優(yōu)美的技巧。同時，記錄與傳遞時代情感與凸顯審美思想的功能同樣失去了，不再有對畫學文化的敬畏之心，信筆涂抹、只有繪畫過程的愉悅。若好作品只是如同美景，賞心悅目而已，那么，我們可能已經失去了對當代文化的參與。面對上述表述的失語，筆者始終堅持從事實驗國畫創(chuàng)作，只有在多元形式中，才能有思想表達的空間與自由。繪畫并不應該以表現個性為終極目的，也沒覺得自身有什么特殊價值的個性內容值得表達，反而對共性的原理探究很著力。筆者希望回到文化繪畫傳統(tǒng)中去，使繪畫語言形式與內容相統(tǒng)一。

其實，任何藝術形式都是藝術家將其內在知識結構、意識形態(tài)復合成的審美理念的外化。審美理念是藝術之本，形式是其外化生動感人的有效手段。反觀外化形式，同樣能夠尋繹其中的內容。尚儒者多重取法正宗，崇道者尤重虛無，參禪者用之無常。個人畫風與其修養(yǎng)是器與道德關系。內在藝術思想上，實現對繪畫藝術本質性的理解，傳承中國傳統(tǒng)文化，擔當時代文化使命，把藝術創(chuàng)作升華為人格培養(yǎng)的途徑，外化而成的作品既是內心的記錄，又是社會文化的參與。繪畫形式內在的精神追尋始于種種時代的困惑與憂患，過于關注個人情緒的傳達，可能導致在共性問題面前失語。一個時代對國畫的態(tài)度屬于共性問題，其中的價值是文化精神的表達?；仡櫄v史，國畫之為用，在儒家看來是禮之用，在道家視為修身養(yǎng)性，在佛家則是覺悟。

若是對藝術創(chuàng)作懷著深深的敬畏之心，怎么可能信筆為體、隨意作畫！內容與筆墨形式相表里，失去內容所指的圖式，也就失去了情感與思想所指。所謂“詩言志”，文筆優(yōu)美未必思想深刻，同樣，視覺形式新穎，也未必意趣高妙。節(jié)錄先賢文字，借題發(fā)揮，必須理解文本寓意，才能與之相互激蕩，“達其性情，形其哀樂”。讀書不僅可以滋養(yǎng)作品的書卷氣，還將在深處觸及作品應有的內在靈魂，從而為筆墨帶來質樸的氣息。同時，藝術家必須專一門學問，即使學問上沒有大成，終能避免藝術的平庸。

個人的藝術創(chuàng)作永遠都離不開所處時代共同的藝術問題，我們要對流行文化保持高度的警覺和反思。個人的藝術創(chuàng)作是否有力量，并不完全在于對世人的影響面的大小，而要看對專業(yè)的敬業(yè)態(tài)度，作品的力度及其投身其中的感人至深的精神氣質。

作者簡介：孫啟新（1988-），男，山東淄博人，現就讀于新疆師范大學，2013級研究生，研究方向為中國畫創(chuàng)作與教學研究。