中國的水墨畫是在老莊哲學(xué)之上形成的，具有獨特的藝術(shù)特色與鮮明的民族特點的文化表現(xiàn)形式，對東方美學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本文通過探討水墨畫的審美特點，藝術(shù)形式及發(fā)展脈絡(luò)，進(jìn)而對水墨畫的內(nèi)涵進(jìn)行分析，以發(fā)揚傳統(tǒng)文化。

水墨畫的起源與發(fā)展

中國水墨畫的起源大約能追溯到一千五百多年以前，唐宋之后逐漸成為中國繪畫的主流，并在中國繪畫史上占有重要的地位。早在東晉的時候，顧愷之提出水墨畫“以形寫神”的觀念，南齊時謝赫對這一思想的發(fā)揚與推動造就了水墨畫的表現(xiàn)形式，那時的中國畫家就已經(jīng)開始有了一定的筆墨表達(dá)能力。到了唐朝，王維、盧鴻等畫家通過實踐創(chuàng)作，大大推動了“水墨之美”的發(fā)展。王維的水墨畫首創(chuàng)了在畫中表現(xiàn)“禪境”的特點，其筆墨優(yōu)雅，氣質(zhì)清冷，又蘊含真情。而之后張彥遠(yuǎn)又主張以氣韻求其畫的說法，把內(nèi)心氣韻通過筆墨展現(xiàn)出來，又首次提出書畫本同源的說法，這是水墨畫的理論已基本成型。五代兩宋也有如梁楷等畫家為寫意水墨畫的發(fā)展推動，那時的畫家荊浩將水墨畫的表現(xiàn)手法總結(jié)為，氣、韻、思、景、筆、墨，繪畫的技巧也基本落成。元朝的時候，許多畫家在繪畫的過程中注重筆墨本身，認(rèn)為筆墨是可以不一村其表現(xiàn)對象的，于是水墨畫的意境則更上一個臺階。之后明清時期將氣韻作為筆墨的追求，提倡不規(guī)繩墨，使繪畫從規(guī)范理論上升到精深凝練的境界。近代水墨畫大師齊白石則更多的去追求以筆墨描繪百花的精神，用筆墨講述萬物的靈魂，吸取了宋代的理論與畫法，又繼承了明清時期對繪畫自由表達(dá)已經(jīng)的特點，最終創(chuàng)造了其豐富的水墨世界，是中國繪畫史的一個高峰。

注重意境的立意與內(nèi)涵

畫家們時常將詩，書，畫進(jìn)行共同創(chuàng)作，使其互相映襯，想得呼應(yīng)。許多作品將畫家主觀思維與客觀景物聯(lián)系起來，這就是情景交匯的表現(xiàn)形式，因此繪畫前的立意就顯得格外重要。立意是水墨寫意畫的靈魂，中國水墨寫意畫注重意境，如何立意就決定了意境的差異。這時作者對自然的理解與內(nèi)心的感悟就需要有所展現(xiàn)，于是，許多畫家都會被大自然的景物吸引，通過對自然的探索與接觸，和自身的思想，使繪畫時的立意能有所突破，帶有深度。而在接觸大自然的同時，大自然的魅力又推動了畫家自身對繪畫的渴望，自然帶給人類的真切的美，也使得畫家的情操得到提升。這種美對人的影響并不是突然轉(zhuǎn)變的，而是一點一點體現(xiàn)出來的。在大自然中，畫家的情懷逐漸改變，思想逐漸轉(zhuǎn)化，這也是中國山水畫具有內(nèi)涵的主要原因。宋朝畫家荊浩就曾經(jīng)說過，繪畫就是窮其奧妙，奪其造化，這里的其指的便是大自然了。這也成為日后作家們創(chuàng)作中的目標(biāo)，與追求的境界。同時水墨畫追求形式上的表達(dá)，并非完全寫實，所以水墨寫意畫同樣具有一定的概括性，這種畫給觀者的審美感受是無限的，不同的觀看者也會得到不同的體驗。創(chuàng)作者也會時常將自身的文學(xué)修養(yǎng)與生活態(tài)度表達(dá)在自己的畫中，使繪畫具有更深的意境，這些畫中之景虛實交替，使得意境也變得若隱若現(xiàn)，需要觀看者用心去感受，足以見得水墨寫意畫中的深意，讓人無限回味。

廣闊視角下的構(gòu)圖

在中國畫家的眼里，繪畫時的構(gòu)圖并不是簡單的照搬風(fēng)景，這更需要畫家通過長期的觀察與感悟，對自然景物有了自身獨特的見解與認(rèn)識，然后用這種情感來組織畫面。所以，水墨畫對空間的表現(xiàn)也非常靈活，這種變化也使得水墨畫的視覺效果更加傳神，有的會去描繪單一的景物，有的則會描繪一個廣袤的全景。水墨畫中也時常見到表現(xiàn)為近大遠(yuǎn)小，或近實遠(yuǎn)虛的效果。另外在追求筆墨意蘊的同時，畫家們常常將繪畫中與主題無關(guān)的事物去掉，將主體景物細(xì)致描繪，而其余地方卻留有空白。但這只是表現(xiàn)形式上的一種節(jié)奏，這種節(jié)奏的變化使得觀看者能夠擁有自己想象的空間。最后這里不得不提一下水墨寫意畫中，小寫意與大寫意這兩種繪畫形式。由于小寫意繼承元朝時提倡的墨花墨禽，而大寫意繼承了宋朝文人墨戲傳統(tǒng)，所以在構(gòu)圖上，兩種形式也有著較大的區(qū)別，本文便不再細(xì)說。

色彩在水墨畫中的運用

我們知道，色彩的運用也是中國水墨畫的一大不可或缺的組成部分，水墨寫意畫的色彩不僅僅擁有所描繪景物的色彩，它同時具有現(xiàn)實景物本身的顏色，也具有畫家內(nèi)心中景物的顏色。這種繪畫即不是理性的反映，也不是抽象的表達(dá)，它包含了主觀與客觀的色彩構(gòu)成，是一種特殊的色彩運用方法。中國水墨寫意畫的中色彩運用的思想，是中國傳統(tǒng)文化對待自然的情感表達(dá)，它即表達(dá)了對當(dāng)下社會的關(guān)注，也表達(dá)的作者向往山水的情感。色彩的運用不僅突出了所描繪景物的特性，表現(xiàn)楓葉時，使用淡淡的紅褐色去描繪秋天的山，這就是現(xiàn)實與內(nèi)心的結(jié)合。另一方面，為了讓畫家想表達(dá)的氣質(zhì)與情感得以表達(dá)，畫中也會常常使用具有對比性的顏色，這樣不僅體現(xiàn)了作者的風(fēng)格，也加強了繪畫的裝飾性，可謂一舉兩得。而水墨畫中的景物也不拘泥與光源是否冷暖局限，突破了色調(diào)限制，更加重視景物本身的顏色，不去配合光線。在繪畫的過程中更多的去使用物品的原有色，做到色物協(xié)調(diào)，色墨協(xié)調(diào)的構(gòu)圖。傳統(tǒng)繪畫上的五色也在水墨寫意畫中得到了極致，繪畫時把握有力的節(jié)奏，讓色彩使用具有生命力，也使觀者能夠感受作者內(nèi)心中的山水世界的魅力。

結(jié)語

中國的水墨寫意畫以老莊哲學(xué)作為基本思想，使這種繪畫形式不以表現(xiàn)客觀景物為基本目的，而是更多的表現(xiàn)一種主觀感受。它雖然來自大自然，卻超越了大自然的美，帶給了觀者一種全新的感受，正是這種繪畫特征使得中國的繪畫在世界美術(shù)史上占有一席之地，更成為一種獨立于西方美學(xué)的繪畫風(fēng)格。

作者簡介：李光華（1961-），男，漢族，云南芒市人，本科，副教授，研究方向：美術(shù)教育與民族教育方面。