極簡主義風格在現(xiàn)代藝術設計中為各個設計門類所推崇并有著不同的表現(xiàn)方式及各類產(chǎn)品，也衍生出一種極簡主義生活方式。中國古典的美學思想、美術創(chuàng)作理念、表現(xiàn)形式上，與極簡主義也有著共通之處，本文試就這兩個方面做一些聯(lián)合探討，并試探在現(xiàn)代視覺設計創(chuàng)作中如何將兩者結(jié)合進行創(chuàng)新設計。

極簡主義

極簡主義英文名稱是“Minimalism”，它起源于20世紀60年代的美國，最初是抽象表現(xiàn)主義的一種形式，主張一種形式上的客觀與單純。80年代極簡主義在西方發(fā)展成為一種極為廣泛，影響相當深遠的設計風格與流派。極簡主義者以米斯·凡德羅“少即是多”為指導思想，廣泛的應用于后現(xiàn)代藝術設計中的各個領域。崇尚極簡主義的藝術家和設計師們善于將最典型的元素提取出來，運用單一的色彩或在適當?shù)牡胤接脧娏铱鋸埖纳噬约狱c綴突出作品的視覺沖擊力，所采用的造型元素全都本著簡單的理念進行創(chuàng)作。這里所說的“少”并不是一種盲目的減少，而是推崇簡單的結(jié)構、節(jié)省的材料、簡約的造型和潔凈的表面處理，以追求作品的簡潔純粹，盡量保持形式的完美，杜絕一切無關緊要的干擾，從而達到一種質(zhì)的升華，往往能表達出耐人尋味的意味形式，是一種高品質(zhì)的體現(xiàn)。

極簡主義風格在現(xiàn)代設計的各個領域均有典型代表，美國園林設計師彼德·沃克的作品帶有強烈的極簡主義色彩，也被人們認為極簡主義園林的代表者。極簡主義在日本與禪宗極大的聯(lián)系，并在建筑、園林、平面等方面形成極具日本特色的風格形式，并產(chǎn)生了多位代表設計師，如安藤忠雄、深澤直人、原研哉等。作為一代設計大師，原研哉的設計直接關注事物的本質(zhì)，他追求設計的日?；?、虛空、白，崇尚萬物有靈。比如其作為設計總監(jiān)的品牌——MUJI無印良品，其產(chǎn)品拿掉了商標，省去了不必要的設計，除去了一切不必要的加工和顏色，簡單到只剩下素材和功能本身，提供給消費者簡約、自然、基本且品質(zhì)優(yōu)良、價格合理的生活相關商品，致力于提倡簡約、自然、富質(zhì)感的生活哲學。

中國古典美學觀

中國的古典美學思想主要由儒道佛三家的哲學思想構成美學體系，直接影響了中國古代多種藝術形式。中國古典美學特別重視“道”、“氣”、“意境”等范疇。佛家禪宗以“意”為美，認為美與藝術在于“虛空”的妙悟意境；老子認為，萬物本體和生命本源是“道”和“氣”，而“象”則指超越了具體物象，需要人憑借想象在心中實現(xiàn)“道”的形象，亦所謂“大音希聲，大象無形”，審美客體不應該是孤立的、有限的“象”，而應該突破孤立的、有限的“象”，由有限進到無限。“意境”的獨特性并不在于重表象，而在于“境生于象外”，因此作品才具有了一種“妙悟”，才能通向作為宇宙本體和生命的“道”。

這些中國藝術獨特的審美形式相互影、融會貫通，并通過書法、繪畫和工藝美術方面集中體現(xiàn)，進而影響到現(xiàn)代設計的多個領域。例如中國畫的“留白”是特有的繪畫語言之一，指在構圖或著墨時，部分空間不著筆墨而保留紙面的本色，從而達到一種“虛實相生”之境。其中的內(nèi)涵是相當豐富的，它深受儒道佛三家哲學思想的影響，如老子的“大象無形”、“知其白，守其黑”，莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”等，充分體現(xiàn)出了空白的簡潔視覺要素和深厚的精神價值。這一獨特的技法延續(xù)至今，也是對現(xiàn)代設計藝術的一種豐富和拓展，在許多現(xiàn)代視覺設計領域中都有將留白的創(chuàng)作觀念和技法運用的案例。著名設計師靳埭強的許多設計作品都散發(fā)著醇厚的“東方風味”。在靳埭強的設計作品中儒家“和”的理念、道家“師法自然”的逍遙、禪宗“超脫自在”的堪破均有跡可循，他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓融入西方現(xiàn)代設計的理念中去，靳埭強強調(diào)這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合，這是靳埭強藝術設計的一貫理念。他的許多設計作品中時常出現(xiàn)中國畫留白技法的運用，畫面簡潔有力，充滿了傳統(tǒng)水墨韻味，達到虛實相生之境又不失現(xiàn)代氣息。

由此看出，西方主張的“極簡主義”與中國傳統(tǒng)審美中崇尚“道”、“空”、“意境”等方面有著異曲同工之妙。兩者均以樸素自然的審美觀念為基礎，追求形式上的“少”和“空”，以最簡潔的形式語言傳達出豐富的情感與深刻的文化內(nèi)涵，從而達到人的心靈與藝術作品的統(tǒng)一。在現(xiàn)代視覺藝術設計主張傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方結(jié)合的理念下，將這兩者的特點結(jié)合起來運用在視覺設計中，也能為現(xiàn)代設計思維與表現(xiàn)形式上提供一種新的方式。原研哉認為“設計”和“信息傳達”本來就是同一件事情，在視覺設計領域，形式語言簡潔比起繁瑣的圖形色彩，更能準確有效地傳達信息，以下探討極簡主義與中式審美觀念影響的視覺設計。

兩者結(jié)合在視覺設計中的表現(xiàn)

1.簡潔的色彩

色彩在視覺設計中起著最直觀的作用，被視為視覺的第一要素，有影響人們心理、喚起人們感情的作用。特別是現(xiàn)代物質(zhì)社會，紛繁蕪雜的色彩太多，單一的色彩反而能夠給人的視覺及心靈創(chuàng)造一片寧靜的天空。中國畫在長期的歷史發(fā)展過程中形成為一種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，是以墨白兩色最基本的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產(chǎn)生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化。極簡主義設計善于運用簡練、協(xié)調(diào)、自然的色彩語言來表現(xiàn)一種人文關懷，關注人的內(nèi)心需求，這與中國道家崇尚自然與心靈統(tǒng)一的觀念不謀而合?，F(xiàn)代設計中無彩色系的應用往往能提升作品的質(zhì)感，若是運用有彩色則是選擇兩至到三種顏色進行搭配。許多案例證明，簡單鮮明的色彩其辨識度要高于多種色彩的組合。不論是無彩色系或是大面積的有彩色系，只要遵循“少則多”的原則，便能將豐富的情感及內(nèi)涵直指人心。

2.簡練的圖形

圖形作為視覺設計的重要元素之一，往往能引起人們的注意，激發(fā)閱讀興趣，在版面的構成中展示著獨特的視覺魅力。在對其進行簡潔化處理時，必須抓主主要特征，擯棄不必要的細節(jié)，注重空間與形體的自身造型，往往運用一個最具特征的簡單輪廓就能表達豐富內(nèi)容。中國傳統(tǒng)的太極標志就是最典型的例子，太極圖是以黑白兩個及其簡潔的魚形紋組成的圓形圖案，俗稱“陰陽魚”。太極圖形象化地表達了陰陽輪轉(zhuǎn)，相反相成是萬物生成變化根源的哲理，展現(xiàn)了一種互相轉(zhuǎn)化，相對統(tǒng)一的形式美。圖形給人的視覺印象要優(yōu)于文字，合理的運用圖形符號會使信息傳達得更有效。在現(xiàn)代的標志、招貼等設計中，極簡主義的表現(xiàn)方式及其廣泛，成為了圖形設計較為常用的發(fā)展趨勢。

3.簡約的文字

在現(xiàn)代社會中，幾乎所有信息的傳播都少不了文字這一重要元素，文字設計可以增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力，是賦予版面審美價值的一種重要構成技術。極簡主義設計中的文字應避免繁雜零亂，選擇的字體應使人易認、易懂，適當?shù)臅r候可以將文字作為圖形來對待，增加其情感的感染力。中國書法藝術博大精深，其運用外在的點畫、章法的和諧體現(xiàn)出內(nèi)在的氣韻、風格的美，是以簡單的物質(zhì)手段來表現(xiàn)復雜的思想感情的藝術。沈尹默先生曾這樣說道：“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它顯示驚人的奇跡——無色而具圖畫的絢爛，無聲而具音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡?！睒O簡主義的文字設計與中國書法藝術都視文字為會說話的圖形，以形說理，以意動人。

當今的視覺藝術設計從傳統(tǒng)的平面設計到新興的UI界面設計、手機APP圖標設計等，均以有效的信息傳達為主要目的，例如近年流行的扁平化設計，運用少到極致的圖形和簡潔的色彩構成充滿意味的外在形式，同時也成為了現(xiàn)代社會文化、生活、思想的高度集中的體現(xiàn)。從視覺的角度來說，極簡主義設計意味著平靜和將思想帶回本真，而中國傳統(tǒng)的審美觀念與之相似的本質(zhì)也為極簡主義設計創(chuàng)作提供了另一種可能，這值得設計者去探究更多的表現(xiàn)形式和發(fā)展方向。