中國古代佛像的產(chǎn)生與發(fā)展

佛像誕生于公元前六至七世紀(jì)的古印度，創(chuàng)始人喬達(dá)摩.悉達(dá)多在公元前855年左右覺悟成佛，開始宣傳佛教，尊稱釋迦摩尼?？兹竿醭慕y(tǒng)治者阿育王大力提倡佛教，佛教成為印度的國教之后，才開始出現(xiàn)真正意義上的佛教造像。公元一世紀(jì)時，佛教出現(xiàn)了以普度眾生為最高理想的大乘佛教，大乘佛教流行后，佛教造像進而向鄰國傳播。

大約在兩漢之際，漢明帝永平（67年）佛教傳入我國，經(jīng)過逐漸適應(yīng)，慢慢流傳，形成了具有中國特點的佛教造像形式。到了魏晉之際，犍陀羅式、笈多式的佛教造像模式開始在中國流行，隋唐時的佛教藝術(shù)有了明顯轉(zhuǎn)變，讓中國佛教造像發(fā)展上了一個新臺階，形成了本民族自己的風(fēng)格。五代宋之后，在佛像中還出現(xiàn)許多羅漢雕塑，此時的佛像已吸收了濃厚的中國色彩，融合了中華民族特有的風(fēng)格，已成為代表中國文化和藝術(shù)的產(chǎn)物，所以，中國古代佛像經(jīng)歷了一個從“梵式”到“漢式”的風(fēng)格變化過程。

中國古代佛像各時期的造型特點

中國古代佛像造型在不同的時期具有不同的特點，這受當(dāng)時各個朝代的民族文化特點和時代精神所影響。佛像雕塑的造型由早期肢體肥壯，衣紋緊貼身上等特點在南北朝初期風(fēng)格轉(zhuǎn)向秀骨清像，再經(jīng)由隋唐時期佛像莊嚴(yán)豐滿，五代兩宋的佛像少了幾分神秘感更加人間化，在元明清時期佛像更為接近生活，是世俗文化下的產(chǎn)物。

1.初始期佛像的特點

最能代表這一時期佛像特點的是北魏的云岡石窟、龍門石窟，早期佛像特點保留著較為濃厚的外來佛像的風(fēng)格，竭力想說明佛像的源遠(yuǎn)流長之意，反應(yīng)出犍陀羅、笈多佛教藝術(shù)和中國龜茲、涼州石窟樣式的一些特點和風(fēng)格。后經(jīng)發(fā)展，佛像上均雕飾著華麗的背光和頭光，技法已呈現(xiàn)從平刀刀法向圓刀刀法過渡的趨勢，風(fēng)格從深厚粗獷轉(zhuǎn)到優(yōu)雅端莊的作風(fēng)上來，形成了風(fēng)靡一世的“秀骨清像”的造像藝術(shù)。其造像藝術(shù)更為中國化、世俗化，從而在中國佛教藝術(shù)的形成中，起著承前啟后的重要作用，對后來佛教造像的發(fā)展有著巨大的影響。

2.黃金期佛像的特點

隋唐時期佛教造像迎來了它的黃金時期，這一時期的佛教藝術(shù)把幻想的宗教世界和現(xiàn)實生活結(jié)合起來，并把外來藝術(shù)的精華水乳交融地融入本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)中，自成風(fēng)格，產(chǎn)生了新的佛教藝術(shù)。這時的佛教造像，形貌壯麗，文雅敦厚、富于人情味，表現(xiàn)出盛唐典麗輝煌的氣魄。

3.衰落期佛像的特點

五代、北宋、西夏、元四個時代，是佛教藝術(shù)的衰落期。這個時期的佛教造像風(fēng)格、題材布局、表現(xiàn)技法等均承襲前代，但已沒有唐代圓潤流暢，華貴富麗的風(fēng)格，相反卻表現(xiàn)出進一步世俗化與寫實化的傾向。佛像造型上運用寫實夸張互補手法，賦予人物鮮明特征，有很強感染力。此時期的佛像姿態(tài)隨意，無不顯示出濃厚的中國特色，貼近民族化，生活化成為中國世俗的審美風(fēng)格，是當(dāng)時我國時代發(fā)展的產(chǎn)物。

中國古代佛像造型語言的內(nèi)在思想

中國古代佛像的發(fā)展由開始的印度風(fēng)格逐漸發(fā)展成為本民族自己特有的風(fēng)格，佛像在每個時期也呈現(xiàn)出了不同的造型特點，豐富了中國佛教藝術(shù)的內(nèi)容，同時也是世界文化的珍貴遺產(chǎn)。中國古代佛像的光輝之所以歷經(jīng)千百年依然璀璨，是因為在他的形式之下有著豐富的思想內(nèi)涵，足以讓人們一直敬仰著他，成為人們對美好生活向往的精神寄托。

1.中國古代佛像造型的美學(xué)思想

中國古代佛像蘊含著濃厚的裝飾美學(xué)意味，以大同云岡石窟露天大佛為例，其對稱式的坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，便顯示出一種濃濃的虛擬成份的裝飾趣味，從而給人一種非人間的神秘性和肅穆感。以線為美的美學(xué)特點也體現(xiàn)在古代佛像的造型上，如用粗硬遒勁的線來雕塑天王力士；而用纖細(xì)柔和的線形刻畫大慈大悲、普渡眾生的菩薩，以線成型是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)延續(xù)下來的表現(xiàn)方法，與中國書法，繪畫，舞蹈、音樂有著緊密的聯(lián)系，極大地豐富了中國古代雕塑的表現(xiàn)力。宗教藝術(shù)為了渲染超自然的巨力，常常運用重復(fù)美學(xué)的技法，使人的感官進入一個超越客觀世界的狀態(tài)。在云岡石窟中就常有佛龕面上遍布成千上萬同樣佛像的單元重復(fù)做法，使整體的佛像造像空間有了一種莊嚴(yán)地神圣感。這些美學(xué)思想在古代佛教造像上得以體現(xiàn)，使佛像不僅有了得體的形式感，而且還是有思想性的藝術(shù)產(chǎn)物。通過對中國古代佛像的美學(xué)分析，更加清楚地認(rèn)識到佛像由內(nèi)到外美的緣由。

2.中國古代佛像造型的人文思想

中國古代佛像不論是從時間還是空間上看都具有一種開放性和兼容性。佛教自傳入中國以來，為了得以在中國發(fā)展，一直在迎合發(fā)展的需要，最終形成了中國佛教文化，佛教造像也一直隨著朝代的更替從西向東發(fā)生著變化，最后形成中國化的佛像藝術(shù)。隨著佛像世俗化的發(fā)展，也越來越具有人情味，佛像的含情脈脈、竊竊私語，也從不同角度表現(xiàn)出了對人的力量的崇拜和對完美人性的稱頌。在涅槃造像中，使人擺脫了對死亡的恐懼，增加了人生的意義，這在我們的現(xiàn)實生活中具有很強的人文精神，在佛像藝術(shù)中具有重要的意義。

3.中國古代佛像造型的哲學(xué)思想

中國古代佛像造型藝術(shù)體現(xiàn)著我國的哲學(xué)思想，從佛像造像的空間位置來看，佛像在中間，菩薩、弟子依次排列，這就體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)儒家文化中的“禮”，佛像造型還注重天人合一，即天與人由心相連，在造像時融合外來文化，在不斷漢化的過程中佛教精神宏揚佛是人不是神，人性就是佛性.這是天人合一的體現(xiàn)，也體現(xiàn)著佛教精神的物化。佛教教義本身就有圓滿通達(dá)之意，與儒家道家文化不謀而合。在佛教造像中，釋迦摩尼的左右服侍文殊與普賢，分別代表智德與理德，而理代表事物之本，智代表思維方式，理與智德關(guān)系就是物質(zhì)與意識、實踐與認(rèn)識的關(guān)系，所以釋迦摩尼的左右服侍，不僅反應(yīng)了儒家思想，也論證了物質(zhì)與意識的關(guān)系，并且兩人自身就是認(rèn)識與實踐關(guān)系的體驗與實踐者。

總結(jié)

通過以上對中國古代佛像造型藝術(shù)的分析，我們可以感受到中國古代佛像造型藝術(shù)不僅承載著中華民族生生不息的精神家園，也是巨大的藝術(shù)寶庫，不僅為研究中國佛教和中國雕塑史提供了一大批實物資料，同時也是文化傳播的重要媒介。它的出現(xiàn)給中國雕塑的發(fā)展引進了新鮮的血液，使中國人像雕塑第一次出現(xiàn)了巨大、堅硬、崇高、權(quán)威的概念，打破了中國傳統(tǒng)造像技法，中國古代佛像的佛教教義也給人們帶來了美好生活的向往，給人們的生活帶來了現(xiàn)實意義。 中國古代佛像造型藝術(shù)也對我國當(dāng)代的雕塑創(chuàng)作有很多的學(xué)習(xí)借鑒意義，對它的學(xué)習(xí)是當(dāng)代雕塑發(fā)展重要的一課，對當(dāng)代雕塑創(chuàng)作和發(fā)展有著積極的意義。