喬治亞·奧基弗，是20世紀(jì)的藝術(shù)大師，出生于美國，父親擁有一個巨大的農(nóng)場，飲食的家庭基礎(chǔ)支持她擁有良好的教育，66歲之前她都沒有踏出國門。奧基弗與同時期的弗里達(dá)都是著名的女性藝術(shù)家。她的作品構(gòu)圖極簡，以自然的食物和景觀為題材，畫面中充滿大量吐露的花蕊、曖昧的陰柔，張狂、單純、美麗、強(qiáng)大，描繪出許多奇異幻想的作品。

表現(xiàn)主義畫家的創(chuàng)作動機(jī)往往來自內(nèi)在需要。奧基弗繪畫作品中，花卉題材最為著名。尼德蘭藝術(shù)體系是出現(xiàn)在16世紀(jì)的靜物繪畫，也是靜物繪畫的開端，此時的靜物繪畫內(nèi)容豐富，題材眾多，花卉作為極其常見的繪畫題材被許多人關(guān)注并大量繪畫。最早一代的花卉畫家出現(xiàn)在1590-1650年間，其中最著名的當(dāng)屬揚(yáng)'勃魯蓋爾。這已是花卉畫的特點是寫實，追求顏色的統(tǒng)一和光影的柔和，注重細(xì)節(jié)刻畫，多選用高貴罕見的花朵，為上流社會服務(wù)，注重體現(xiàn)主人高貴氣質(zhì)。隨著花卉題材創(chuàng)作的興起，許多藝術(shù)家都開始選用這一題材進(jìn)行創(chuàng)作，但每一時期的創(chuàng)作風(fēng)格都是藝術(shù)家內(nèi)在精神的表現(xiàn)。

奧基弗曾說：\"如果把一朵花拿在手里，認(rèn)真的看著它，你會發(fā)現(xiàn)，一剎那，整個世界都完全屬于你。\"

女性對于花有一種天然的情愫，與女性本身有著千絲萬縷的聯(lián)系，女性藝術(shù)家在表現(xiàn)花時，由于性別本身的特征，賦予了極其豐富的內(nèi)涵和精神。奧基弗在她著名的花卉題材繪畫中，選擇獨(dú)特的繪畫語言和視角，與傳統(tǒng)靜物花卉繪畫產(chǎn)生差異。奧基弗的構(gòu)圖大膽、突破，略去了花團(tuán)錦簇的繁密，卻又簡約明快，將畫面放大，使觀者感受畫面的震撼同時又體現(xiàn)女性細(xì)膩的一面。

獨(dú)特的繪畫語言和繪畫視角。是一個優(yōu)秀的畫家所必需的。找到自己獨(dú)特的視角以及相對應(yīng)的表達(dá)方式，作品中才能充滿作者本身的情感。奧基弗所處的時代被傳統(tǒng)的男性觀念束縛，很多人在評價奧基弗時，說她是優(yōu)秀的女性藝術(shù)家，但奧基弗說：\"很多人喜歡說我是最杰出的女畫家，但我認(rèn)為我是最好的'畫家'之一。\"毋庸置疑的一點是，奧基弗是女性藝術(shù)的典范。性別上具有的特質(zhì)，使得女性藝術(shù)家很大程度上區(qū)別于男性藝術(shù)家的認(rèn)知觀察及表達(dá)方式。奧基弗通過她獨(dú)特的繪畫語言，運(yùn)用隱喻的表現(xiàn)手法，加之獨(dú)特的女性視角，以感性化為主題，使她的作品具有強(qiáng)烈的女性信號。作品本身將女性身體與自然相互隱喻，獨(dú)特的創(chuàng)作視角表現(xiàn)了現(xiàn)代女性藝術(shù)的創(chuàng)作特點。她的作品影響了很多藝術(shù)家，領(lǐng)域廣泛，也為當(dāng)時的女性主義運(yùn)動做了鋪墊與表率。

奧基弗創(chuàng)作并且留下的作品很多，直到她老年，也一直在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，她的人生整個后半階段都生活在新墨西哥，對于美國西部風(fēng)景的熱愛。大量的風(fēng)景畫創(chuàng)作，形勢簡單，花朵、沙漠、骨頭、建筑，這些畫面中唯一缺少就是人。通過對奧基夫作品的解讀，能夠發(fā)掘深藏于作品本身的神秘特質(zhì)，她將視角放大，從未有過的細(xì)節(jié)，運(yùn)用抽象到表現(xiàn)的手法去演繹作品，植物仿佛有人的生命氣息，好像女人的手，女人的皮膚，女人的眼睛，看著你，感受你。整個畫面好像一首歌唱女性的樂章，時而悠揚(yáng)時而輕盈。從奧基夫花卉作品中體會到作者本身對美的追求和對愛的渴望，在奧基夫所處的時代，她就像是綠叢中的一朵鮮花，將自己放大、柔軟、細(xì)膩，強(qiáng)烈的女性氣息撲面而來，畫面中充滿柔美純凈的感覺，這些也都成為了奧基夫作品的代表性符號。勇敢的跳出枷鎖，立足于女性自身感受，將女性獨(dú)有的感官世界表現(xiàn)在畫布上。被他人感受，運(yùn)用獨(dú)特的創(chuàng)作手法，不受光影、形體、角度等條件局限，強(qiáng)調(diào)個人的感受和理解方式，具有不同的審美價值。

美國新墨西哥州圣菲市奧基夫美術(shù)館，一進(jìn)大門，迎面的墻上就是奧基夫的一句名言：\"雖然我尊重語言，可我認(rèn)為色彩和形狀所代表的含義遠(yuǎn)勝于文字。\" 顏色是奧基夫繪畫作品中的精髓部分，繽紛的顏色也是花朵的生命。不同許多大師的花卉創(chuàng)作，奧基夫的畫面中顏色則顯得恬逸安靜，色調(diào)中也充滿了強(qiáng)烈的東方韻味，她的作品中用色少而精，畫面簡單純凈，強(qiáng)調(diào)相對柔和的明暗對比。

《美學(xué)概論》中，王建宏先生這樣說，文化的美學(xué)價值與該文化對待宇宙的精密態(tài)度密不可分。奧基夫身受東方禪學(xué)的影響，威廉莫里斯曾對奧基夫說：\"世上沒有比畫花更難的東西\"，這些因素綜合在一起，才促就了奧基夫的冥想表達(dá)世界。奧基夫的作品之所以打動人，一方面她使花朵具有感情，將花的生命表現(xiàn)出來；另一方面，奧基夫的作品中充滿生命的最初動力——情感。作品本身的最終表現(xiàn)，表現(xiàn)出創(chuàng)作者本身的情感以及內(nèi)心的平靜，生命的永恒與真實，以及強(qiáng)烈的生命美感。將西方的油畫同東方禪結(jié)合，以大自然為表現(xiàn)主題，體現(xiàn)真與善與美。從小宇宙到大宇宙，從無限大到無線小，體現(xiàn)了人類文明的終極關(guān)懷。無論是具象還是抽象，奧基夫的作品中最重要的就是有感而發(fā)，她的花卉里有感悟與情感，傳遞給觀者的是難以言喻的感動。

奧基夫的作品已經(jīng)不僅僅受材料和形態(tài)的束縛，她將現(xiàn)實與理想完美的結(jié)合在一起，作品的評價不再只局限于技藝與表現(xiàn)手法，而是畫面中傳遞的女性思想，以及浪漫的氣息，將花和生命結(jié)合，藝術(shù)與自然的親密，美的意義不斷上升，不斷自由的再現(xiàn)和表現(xiàn)。

奧基夫的作品也永遠(yuǎn)成為藝術(shù)史上的一束花朵。