本文主要通過對(duì)“繪畫性”進(jìn)行基本定義的概括，充分表現(xiàn)出繪畫語言的基本特點(diǎn)，然后對(duì)于中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)行闡述，充分體現(xiàn)繪畫的在時(shí)間上的發(fā)展及其演變，接著通過對(duì)著名畫家的作品進(jìn)行詳細(xì)的分析和闡述，表現(xiàn)出繪畫性在作品當(dāng)中的表達(dá)和體現(xiàn)，最終體現(xiàn)出繪畫語言在繪畫作品當(dāng)中所起到的重要意義。

繪畫性的基本概括

大多數(shù)人將“繪畫性”一詞理解為“進(jìn)行手工繪制的作品”，而這種觀點(diǎn)確不是完全正確的。此觀點(diǎn)雖然使得作品具有了一定的獨(dú)特性和唯一性，具有別人不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行機(jī)械性的復(fù)制的特點(diǎn)，同時(shí)也在某些方面，將繪畫性所產(chǎn)生的圖像與其他的圖像進(jìn)行的很好的劃分，但是他們卻忽略了手工繪制所創(chuàng)作出來的作品同樣存在這“繪畫性”的高、低、強(qiáng)、弱的區(qū)別，因此其所構(gòu)造出來的作品同樣有所區(qū)別。

“繪畫性”是繪畫作品的基本屬性，其主要從繪畫性的語言方面進(jìn)行著手，并涉及了繪畫當(dāng)中所存在的多種因素，主要包括：繪畫的顏色、構(gòu)圖特點(diǎn)、明暗關(guān)系、空間組成、筆觸方式、造型趣味以及畫面所存在的氛圍等綜合性因素?！袄L畫性”所產(chǎn)生的作品，其在視覺上所表現(xiàn)的形式則是作品的核心價(jià)值和靈魂所在。藝術(shù)家通過自己對(duì)于“繪畫性”的理解，運(yùn)用自己獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)語言，通過畫面?zhèn)鬟_(dá)自己的精神，并充分表達(dá)自己對(duì)繪畫所存在的觀念以及情感。經(jīng)過社會(huì)的發(fā)展以及時(shí)代的變遷，“繪畫性”呈現(xiàn)出豐富多樣的羊毛形式，這種現(xiàn)象也同樣是繪畫藝術(shù)經(jīng)久不衰、流傳至今的魅力所在。

中國(guó)繪畫史中繪畫性的發(fā)展

中國(guó)的繪畫形式主要分為：中國(guó)傳統(tǒng)的中國(guó)畫以及后期才傳入中國(guó)的“油畫”。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫因其受到中國(guó)文化的影響，具有極強(qiáng)的“繪畫性”特點(diǎn)。在某些方面，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫崇尚“追求協(xié)調(diào)、統(tǒng)一兼?zhèn)洹钡奶攸c(diǎn)，其以“以人為本、天人合一”的自然觀念凸顯了中國(guó)美學(xué)當(dāng)中所隱含的“意象美學(xué)”的特點(diǎn)，講究繪畫的用墨并注重繪畫的意境所在，以“抒情”的方式來對(duì)創(chuàng)作者的心境進(jìn)行充分的表達(dá)。而油畫傳入的相對(duì)較晚，直到二十世紀(jì)八十年代，思想解放以及改革開放給藝術(shù)帶來了自由的空間，繪畫形式也隨之呈現(xiàn)多樣化。進(jìn)入九十年代之后，繪畫開始逐漸進(jìn)入了對(duì)當(dāng)代命題的研究階段。

作品當(dāng)中繪畫性的表達(dá)

雖然當(dāng)今科技的不斷進(jìn)步，是的許多電子產(chǎn)品能夠更方便快捷的對(duì)對(duì)象進(jìn)行快速的捕捉，并且是的圖像更加的逼真，但是這種逼真的具有仿制性質(zhì)的繪畫語言卻在一定程度上很難代替和取代手工繪畫作品。已付好的繪畫作品能夠很好的凸顯其“繪畫性”的特點(diǎn)，以下通過一些著名的繪畫作品對(duì)作品中的繪畫性進(jìn)行闡述：

西班牙著名的寫實(shí)畫家——洛佩斯，其鐘情于對(duì)熟識(shí)的家具、城市街景等進(jìn)行描繪。用極具詩性的繪畫方式使得某些很難如花的景物刻畫的栩栩如生、扣動(dòng)人心。其著名系列作品《古蘭大道》，形象逼真的畫面當(dāng)中卻又增添幾分畫面的“繪畫性”，是指畫面顯現(xiàn)出某種時(shí)間停滯而又保持永恒的藝術(shù)感。并通過繪畫技巧對(duì)主體的樓房進(jìn)行極度精細(xì)的描繪，通過細(xì)膩入微的精妙筆觸，體現(xiàn)輕重虛實(shí)的空間效果，完美的將技術(shù)美感充分的融入“繪畫性”當(dāng)中。

英國(guó)著名畫家龍恩·烏格羅，其作品嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)約而又莊重。其作品為了追求更好的平面感，將色塊進(jìn)行了充分的概括，并在色彩上對(duì)色彩進(jìn)行明暗對(duì)比的消弱，充分表現(xiàn)出馬薩喬繪畫中的簡(jiǎn)潔性，同時(shí)將“形式美感”充分從繪畫性當(dāng)中體現(xiàn)出來。

繪畫性在當(dāng)代語境中的意義

繪畫性作為我們一直堅(jiān)守和追求的最終目標(biāo)。其一，繪畫性的本質(zhì)則是繪畫有別于其他種類的藝術(shù)基礎(chǔ)，具有獨(dú)立存在的藝術(shù)價(jià)值?？v觀當(dāng)今的現(xiàn)代藝術(shù)，基本上所有的藝術(shù)都是在以為的表現(xiàn)其作者的觀念，在這種潮流和觀念的影響之下，人們大多將繪畫的重心定義在觀念之上，繪畫成為了觀念的載體。即使是這樣，對(duì)于繪畫性的特點(diǎn)我們同樣不可忽視，要盡力將其與觀念相結(jié)合。

其二，對(duì)于繪畫性的重視能夠與中國(guó)繪畫一脈相承，古時(shí)候，人們畫畫主要是在筆墨處理上凸顯出繪畫的語言性特點(diǎn)，很少注重題材以及內(nèi)容上是否新穎。我們可以直接從其繪畫技巧以及繪畫語言所形成的符號(hào)當(dāng)中充分的識(shí)別他們的作品。

其三，對(duì)于作品來說，其所具有的當(dāng)代性特點(diǎn)本身就是一個(gè)具有時(shí)間限定的定義，而對(duì)于繪畫性來說則是比較持久并且永恒存在的實(shí)踐意義，如《韓熙載夜宴圖》，如今我們?nèi)タ吹臅r(shí)候，我們不會(huì)感到這幅畫是當(dāng)代的，因?yàn)槔L畫作品與我們所生存的年代不同，而這些話之所以能夠被流傳至今，則體現(xiàn)了作品本身所具有的有點(diǎn)語氣具有足夠強(qiáng)烈的繪畫性特點(diǎn)。

結(jié)論

本文充分通過對(duì)繪畫及其繪畫性的闡述，將油畫當(dāng)中的繪畫性充分的通過理論基礎(chǔ)展現(xiàn)在穩(wěn)重，充分體現(xiàn)出在當(dāng)今社會(huì)發(fā)展迅速的今天，繪畫依然具有不可代替的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)為愛好繪畫藝術(shù)的青年奠定一定的繪畫理論基礎(chǔ)，為以后對(duì)于更好的表達(dá)藝術(shù)語言及其其情感埋下伏筆。

作者簡(jiǎn)介：張鵬翔（1974-），男，鄭州人，河南教育學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，助教，碩士研究生。