中國傳統(tǒng)圖案作為中華民族文化的寶貴財富已深受世界各國服裝設(shè)計師的青睞,近年來隨著“中國風”的盛行,越來越多的傳統(tǒng)圖案乃至傳統(tǒng)文化元素出現(xiàn)在國際舞臺上。本文研究和探索中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代服裝中的運用方法,在圖案素材的挑選、圖案與服裝風格的統(tǒng)一、圖案與服裝廓形、結(jié)構(gòu)的契合及裝飾位置的選擇等方面進行研究分析,并舉例論證,嘗試說明其重要性及可行性,為創(chuàng)造既能體現(xiàn)時代感又能傳承民族文化的藝術(shù)作品提供理論性指導。
中國傳統(tǒng)圖案簡述
1.中國傳統(tǒng)圖案的定義
中國傳統(tǒng)圖案是中華民族悠久歷史的象征及表現(xiàn),也是當代藝術(shù)取之不竭、用之不盡的創(chuàng)作靈感源泉。中國傳統(tǒng)圖案起源于6000-7000年前的原始社會,是經(jīng)由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術(shù)風格的畫面構(gòu)成形式,通常以人物、動植物、日月星辰等自然現(xiàn)象或民間傳說、神話故事、諺語等為創(chuàng)作題材,經(jīng)過了工藝匠師們的加工和變形,力圖表現(xiàn)一種圓滿和諧的意境和美感,同時運用圖文轉(zhuǎn)喻、諧音等手法寓意人們對美好生活的向往。
2. 中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展
中國傳統(tǒng)圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就,是人類創(chuàng)造的最古老的藝術(shù)形式。在幾千年的新石器時期,祖先就在崖壁的巖石上用簡單的符號記載事實、表達思想,更主要的是某種精神的寄托與宗教的信仰。這一時期彩陶工藝上的人面魚紋、動物紋等都帶有人敬天神、人仰混沌的意味。隨著時代不斷的發(fā)展和變遷,圖案藝術(shù)也不斷進步,如:商代青銅器上的饕餮紋;春秋戰(zhàn)國時期的植物紋、梅花篆;唐代的寶相花紋以及后來出現(xiàn)的金文形態(tài)等。
中國傳統(tǒng)圖案的特征
1.“多樣”性題材
中國傳統(tǒng)圖案題材多種多樣,它可以是人們對自然事物的如實描繪,也可以是人們對美好虛幻事物的想象與借鑒。人們借助動植物、山水風光、風雨雷電等自然物象,經(jīng)過藝術(shù)加工手法,力圖達到一種圓滿的效果。在創(chuàng)作同時將自己的情緒、感受、愿望注入到這些原本沒有生命的圖案當中,使觀者在欣賞這些圖案的同時,也能感同身受,品味到之中的情感。
2.“寫意”性造型
“寫意”原本是國畫的一種畫法,意思是用筆不講究工細,注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣,是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法。本文說的圖案造型的“寫意”性是指圖案藝術(shù)在藝人創(chuàng)作過程中,不拘泥造型的真實感,而是重視圖案本身的寓意,輕描淡寫、點到即止,以自身的情感、想象去刻畫形象,跟國畫中“留白”有相似的含義,留給觀者豐富的想象空間。
3.“寓意”性內(nèi)容
寓意即是借一個或一組可以“假托”、“轉(zhuǎn)喻”、“諧音”的方式、手法來傳情表意。中國傳統(tǒng)圖案很重視圖案的“寓意”性,常用代表性事物來寓意吉祥喜慶,也多反映了當時人們一定的思想、意志和情趣,更為直觀的表達美好的祝愿。例如:龍鳳象征權(quán)勢;蝙蝠象征福氣;豬象征富足。
中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代服裝中的運用方法
1.圖案素材的選擇
當我們在選擇素材之前,首先要對傳統(tǒng)圖案的寓意進行了解,每個圖案都有自己的時代背景、歷史環(huán)境,所以都具有自己獨有的寓意及內(nèi)涵。例如:“龍紋”象征至高無上的皇權(quán),“鳳紋”代表雍容尊貴。那么除了這些大家廣為熟知的圖案之外,我們平時還需要搜集和積累圖案素材,挖掘一些不被常用的圖案,了解圖案背后的含義。
2. 風格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
每種圖案都有自己的歷史背景與文化內(nèi)涵,不同時代下的圖案都有自己的風格特征,那么當設(shè)計師去選擇運用這些圖案的時候,首先要對這些圖案的內(nèi)容及風格作一個清楚的認識,才能運用在設(shè)計中與服裝本身的氣質(zhì)相互協(xié)調(diào),達到統(tǒng)一。比如在設(shè)計一款高雅的禮服,如果運用“饕餮紋”、“獸紋”這樣相對比較粗獷的紋樣就顯得不倫不類,換成花卉等比較柔 美的紋樣更加適合
3.廓形與圖案的融合
廓形是服裝特定的空間大小形式,它很大程度上局限了服裝的內(nèi)在裝飾的發(fā)展空間及形態(tài)格局。不同的服裝款式有著自己獨有的特點。在選擇圖案的時候要與服裝本身的廓形相對應(yīng),這樣才能讓圖有著更好的發(fā)揮空間。例如:款式較寬松的休閑服飾,可選擇裝飾的面積較大、色彩鮮艷,圖案較整體的橫向紋樣,充分與服裝要表達的休閑理念相符合。修身款式的禮服重于人體形態(tài)的展現(xiàn),圖案的選擇更適合豎向排列。
4.結(jié)構(gòu)與圖案的契合
服裝結(jié)構(gòu)是服裝的框架骨骼,設(shè)計師在運用圖案進行內(nèi)部裝飾時,應(yīng)與服裝結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合,裝飾的位置不恰當,也會有適得其反的效果。只有位置選擇合理,圖形與結(jié)構(gòu)巧妙結(jié)合,才能使兩者相得益彰,起到美化的效果。例如:以一件連衣裙為例,如果是寬松的版型,前片無結(jié)構(gòu)線,那么選擇的圖案空間就比較大,圖案的造型更加隨意??傮w來說,服裝造型結(jié)構(gòu)較簡單,那么在圖案造型的選擇上可以更為豐富;而款式復雜、省道、結(jié)構(gòu)線較多的服裝,在圖案的選擇上也應(yīng)該簡單精致。
5.裝飾位置的合理安排
一般來說,整件服裝各個部位都可以運用圖案進行裝飾,但圖案會根據(jù)裝飾部位位置的不同而產(chǎn)生變化。所以我們在運用圖案對服裝進行裝飾的時候,應(yīng)該考慮其位置,常見的裝飾位置有以下幾處:就一件上裝而言,分別就有領(lǐng)子、肩部、袖子、前胸、后背、腰部等部位可以進行裝飾,上衣的前片一般是裝飾的重點位置,其造型主 導著這件服裝的圖案風格,如前片沒有圖案裝飾,可用于后片,一般適合于適合紋樣或單獨紋樣。
6. 圖案的運用形式
圖案一般分為單獨紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、二方連續(xù)紋樣、四方連續(xù)紋樣等組織形式,不同的組織形式適合用于不同的服裝部位,在運用過程中分為局部使用和重復使用。如:單獨紋樣和適合紋樣適合裝飾于面積較大整片的前衣片或后片;而領(lǐng)口、袖口多用二方連續(xù)紋樣或角隅紋樣進行裝飾;褲子的腰部、腳口、膝蓋、側(cè)縫等部位,常用連續(xù)紋樣或角隅紋樣。連衣裙前胸、臀圍及裙邊是重點裝飾部位,多用于連續(xù)紋樣或單獨紋樣。
中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代服裝中的表現(xiàn)形式
1.平面式工藝的表現(xiàn)形式
平面式圖案是指通過印、染、手繪等工藝,使圖形的色彩與面料相融合,直接展現(xiàn)在服裝材料表面。常用的方式有直接印花、防染印花、拔染印花、手繪等。直接印花是在服飾中的應(yīng)用最為常見,它是運用回網(wǎng)、絲網(wǎng)等工具直接將色漿印在服裝面料上;防染印花是傳統(tǒng)服飾中有種悠久歷史的一種工藝手法,常見的工藝手法有蠟染、扎染等,流行于少數(shù)民族地區(qū)。拔染印花是一種利用退色原理顯花的工藝方式,它容易控制,紋樣制作也較為精細多用于高檔服飾的制作;手繪是最為靈活、直接的一種裝飾手法,設(shè)計者使用繪畫顏料直接在服裝面料上作畫,用手繪制作的服裝不可復制,藝術(shù)價值較高,反映了設(shè)計者的情趣及繪畫功力。但是這種方法成本較高,耗時較長,只適合局部或者單件制作。
2.立體式工藝的表現(xiàn)形式
立體式工藝手法一般有刺繡、抽紗、補花、貼花、鉤織花、拼接等方式。在制作中通過以上方式,使服裝出現(xiàn)肌理的效果,服裝表面有凹凸感,圖案更為立體。這些手法都是極為常見的二次面料再造手法,在服裝設(shè)計中運用廣泛。例如刺繡工藝就有平繡、網(wǎng)繡、珠繡等;補花和貼花是將其他面料剪成圖案,通過縫綴、粘貼等方式進行固定;鉤織花是通過編制、勾挑方式,通過針法的變化鉤織出不同的圖案;拼接式是使用各種不同的面料、圖案進行拼接,形成一種獨特的裝飾效果。
結(jié)論與展望
將中國傳統(tǒng)圖案運用在現(xiàn)代服裝中,首先是選擇內(nèi)容與風格與本套服裝相統(tǒng)一的圖案素材,其次根據(jù)服裝的不同廓形與結(jié)構(gòu)線的位置,選擇合適的服裝裝飾部位,運用合理的圖案形式進行設(shè)計。中國傳統(tǒng)圖案的文化魅力是不可估量的,在日新月異的今天,它仍然是我們當代設(shè)計工作者“取之不盡、用之不竭“的財富寶庫,是值得我們一生不斷探索的藝術(shù)領(lǐng)域。在當今世界T臺上,我們看到了很多國內(nèi)外著名的設(shè)計師將傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代服裝完美融合,傳統(tǒng)圖案的表現(xiàn)形式與藝術(shù)魅力深得各國設(shè)計師的青睞。這就使我們強烈的意識到,傳統(tǒng)的圖案文化并不等于過時,關(guān)鍵是我們?nèi)绾伟l(fā)掘新的能量,如何與當代藝術(shù)創(chuàng)作手法和時尚元素相結(jié)合,創(chuàng)造出既能體現(xiàn)中華文化又能符合現(xiàn)代審美的服裝設(shè)計作品。