摘 要：油畫的藝術(shù)語言是繪畫的基礎(chǔ)，潛心的藝術(shù)語言研究表現(xiàn)了油畫藝術(shù)感染力的強勁。如今油畫藝術(shù)仍在以不同形式形態(tài)出現(xiàn)在我們面前，這些精湛的藝術(shù)語言，表現(xiàn)著獨特的美感，呈現(xiàn)著藝術(shù)的精彩。繪畫語言藝術(shù)演繹著油畫的厚重與力度，不管是前任還是后來者都對油畫語言藝術(shù)有了空前絕后的推進，從而大大提高了中國油畫的品味，使之尋求新的變革契機。

關(guān)鍵詞：油畫；語言；美感；厚重與張力

縱觀歷史，我們深知油畫起源于歐洲，對于我們來說是個外來畫種。起初我們欣賞到的油畫服務(wù)于宗教，是宗教活動的重要組成部分。因此，繪畫藝術(shù)也有濃厚的宗教色彩。

15世紀(jì)隨著資本主義萌芽的誕生，文藝復(fù)興運動促進了文化藝術(shù)的繁榮。許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以宗教為題材的創(chuàng)作，開始對當(dāng)時生活中的人物、風(fēng)景、物品賦予藝術(shù)語言。他們主要通過觀察和直接描繪的藝術(shù)語言表現(xiàn)手法，將宗教題材的作品中現(xiàn)實世俗表現(xiàn)得淋漓盡致，且有的畫家完全描繪了現(xiàn)實生活的現(xiàn)實景觀，表現(xiàn)出了他們精湛的技藝手法和巧妙地運用繪畫語言來描述他們對當(dāng)時生活的詮釋。與此同時，畫家還分別將解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等科學(xué)原理作用于繪畫語言藝術(shù)當(dāng)中，更進一步表現(xiàn)出人體解剖學(xué)的運用，使繪畫中的人物造型有了如同真實般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點透視法的建立使繪 畫通過構(gòu)圖形成深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實中 定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來，因而使作品中的人物具有立體感和空間感。

17世紀(jì)是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，不同地區(qū)、 國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫強調(diào)了油畫的光感，運用色彩冷暖、明暗強度、厚薄層次對比，進行了光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。同時期筆觸運用的藝術(shù)表現(xiàn)也被許多畫家側(cè)重探索。

從18世紀(jì)開始，油畫藝術(shù)也同樣在社會、文化、科技等多元因素的沖擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化，更多流派在繪畫藝術(shù)語言作品中表現(xiàn)出他自己獨特的想法。直到19世紀(jì)，油畫的發(fā)展有了新的趨向，油畫在色彩藝術(shù)研究上有了空前絕后的變革。室外寫生的語言藝術(shù)表現(xiàn)形式的出現(xiàn)使油畫藝術(shù)得到了空前絕后的發(fā)展。大畫家們的想象更豐富多彩，將色彩直接付諸實踐，將光源色與固有色、明度與純度色相以及補色進行對比，創(chuàng)作出生機盎然的畫面。

到了20世紀(jì)，出現(xiàn)了各種美術(shù)思潮和流派。這些新思潮和流派主張與傳統(tǒng)美術(shù)徹底決裂，主要強調(diào)藝術(shù)家們個人的主觀表現(xiàn)形式以及他們的獨創(chuàng)性。藝術(shù)是美的靈魂。由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的藝術(shù)流派，從而制約藝術(shù)形式的呈現(xiàn)出現(xiàn)各種傾向。傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如，忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強烈狀態(tài)中的均衡效果。隨后出現(xiàn)的風(fēng)格包括：通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義，純粹以色彩的點、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義，以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等。

油畫作為一種繪畫表現(xiàn)形式，從語言的角度看去，充滿了生命意義。它們分別展示了點、線、面、色塊、節(jié)奏、韻律力度等及其相互間的構(gòu)成與內(nèi)在聯(lián)系，其實是人們的視覺感覺心理上升到情感和思想意識的層面。它之所以能夠被世界所認可并且繼承，是由于它的藝術(shù)語言表現(xiàn)手法的特別——千變?nèi)f化的色彩和豐富的表現(xiàn)力，所以，它需要在構(gòu)圖上嚴(yán)謹(jǐn)中表現(xiàn)出不拘一格，色彩上豐富中表現(xiàn)統(tǒng)一，造型上穩(wěn)健中不失跳躍，筆觸上靈光生動以及肌理上的炫目多彩。這些藝術(shù)語言的搭配好比是一支交響樂團中的每一個演奏員，每個樂器都起到舉足輕重的作用。所謂的“在其位，謀其職”。根據(jù)每一個藝術(shù)家個人經(jīng)歷、生長環(huán)境以及個人修養(yǎng)的不同，表現(xiàn)出不同的繪畫語言藝術(shù)，被世人矚目和青睞。中國有一位杰出的油畫家郭北平先生將其運用得惟妙惟肖、生動宜人，他的作品給人的美感是整體之美、和諧之美、結(jié)構(gòu)之美、造型和肌理之美。

如果說筆墨是國畫的生命，那么色彩即是油畫的靈魂。色彩是油畫的首要語言，不管是素描的、造型的、結(jié)構(gòu)的均隱藏在色彩之下，有機地結(jié)合起來，才能使油畫色彩成為一種含有主體感情因素的、具有鮮明個性的、富有表現(xiàn)力的精神語言?？梢哉f，每一種深刻的藝術(shù)表現(xiàn)，都是藝術(shù)家對現(xiàn)實有意識地感受和創(chuàng)造的結(jié)果，它體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)在的生命力。色彩創(chuàng)造中的那種超乎于物象之上的非現(xiàn)實效果，有時恰恰是藝術(shù)作品所體現(xiàn)的情感所在。色彩構(gòu)成的張力和色塊組合與對比形成的色彩韻律感、節(jié)奏感，對油畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)和內(nèi)在感情的傳達起著重要作用。總之，油畫家通過對色彩的轉(zhuǎn)換與重構(gòu)，把對客觀色彩的內(nèi)心感受轉(zhuǎn)換為主觀性的色彩表現(xiàn)，這是對客觀物象的超越，從而創(chuàng)造出一個嶄新的色彩現(xiàn)實，體現(xiàn)了油畫色彩的精神價值。對色彩的欣賞是人們與生俱來的本能，色彩能提高人們的審美能力。張力是無窮的，是需要每一個藝術(shù)家去體現(xiàn)和創(chuàng)造的。油畫的色彩語言是萬千變化和豐富多彩的，是對藝術(shù)手法最好的詮釋，在操縱色彩方面要熟練巧妙，鮮活生動，呼之欲出，富有極大的神采和魅力。色彩的修養(yǎng)與訓(xùn)練是后天的，一方面要將色彩的色調(diào)和冷暖表現(xiàn)得引人入勝，另一方面又不失沉著冷靜，將色彩依附于作畫的對象、空間和環(huán)境，并且依附于“立意”，與作品的整體構(gòu)思相連。

在造型形體塑造方面，首先想到的是“結(jié)實”二字。如果說我們看到一幅畫，立刻讓我們聯(lián)想到了一位雕刻大師們的作品，不是用泥土，而是用大理石雕刻出來的造型，那么我們就可以很直白地說，我們抓住了油畫最核心部分是形體、質(zhì)感和氣勢的塑造。造型藝術(shù)語言的表現(xiàn)是每一個繪畫者必須考慮的問題，表現(xiàn)出的物態(tài)要有沉穩(wěn)的氣息、挺拔的氣度和樸實的氣質(zhì)?，F(xiàn)在許多群像的作品，比如農(nóng)民工、城市中的青年這些畫面的人物形態(tài)大多是拼湊的單個肖像，而不能將不同的人物性格構(gòu)成一個統(tǒng)一的整體，那么這些人物就是去了生命活力。那么我們就要對生活仔細斟酌和體會，探討和思考藝術(shù)形式，讓作品造型藝術(shù)語言充分得到顯現(xiàn)；打破傳統(tǒng)造型的束縛，將一個陌生的領(lǐng)域即刻展現(xiàn)在自己的腦海以及新的視野當(dāng)中；打破傳統(tǒng)的造型繪畫文本與格式，將最終體現(xiàn)厚重、沉穩(wěn)、冷峻的藝術(shù)形式和風(fēng)格特征。

形象、點線面塊、色彩冷暖明暗等是一幅作品的質(zhì)地，那么毫無疑問的，筆觸貫穿于整個畫面之中，無所不在。在《中國油畫市場》一書中讀到“筆下有各種‘可能性’足夠我盡情地戳戲暢神”，從中可以看出畫家自然流暢的用筆效果，筆尖不經(jīng)意地伸縮、皴擦，張弛有度表現(xiàn)出一幅畫面的靈氣，這是人們對自然與生活的態(tài)度，是一種舒暢、淡然、物我兩望的審美意境，使人們在欣賞作品的過程當(dāng)中猶如行走在云端美景中，獲得一種超物般的祥和美景之地。筆觸是繪畫語言的效果與追求。筆觸的走向、大小、形態(tài)的不同表現(xiàn)出不同的視覺效果。不管是大筆觸畫面還是小到每一個星點，用之恰當(dāng)，皆讓人感受到不同的畫面形式有不同的美感，從而擺脫了固定程式，那么藝術(shù)的深刻表達就能夠得到充分的體現(xiàn)和實現(xiàn)。

肌理是油畫中重要的藝術(shù)語言表現(xiàn)形式，是反映藝術(shù)家對作品呈現(xiàn)形式的理念，表達藝術(shù)家的思想情感和內(nèi)心感受，透過肌理可以反映出藝術(shù)家對油畫語言的敏銳程度及對整幅畫面形式美的把握能力。肌理豐富了藝術(shù)家對藝術(shù)作品特殊表現(xiàn)的鑒賞力，吸引并提高欣賞者對油畫欣賞的訴求。當(dāng)代油畫中不同形態(tài)的肌理構(gòu)成是油畫材料性能與技法特點的直觀顯現(xiàn)，在畫面中運用恰當(dāng)?shù)募±順?gòu)成有利于凸顯藝術(shù)家的個人風(fēng)格及內(nèi)在精神，從而使作品更具審美意義，從而展現(xiàn)了一個畫家廣闊的視野以及他在藝術(shù)的殿堂上有別于其他人且高于其他人的獨到技藝。油畫肌理主要起著表現(xiàn)物體外在特征的作用，肌理能使畫面產(chǎn)生可觸摸的特殊藝術(shù)效果，是平涂著色難以達到的。當(dāng)然，這也包括畫布的紋理、粗糙的底子、筆觸的變化、刀法的應(yīng)用以及添加物的使用，目的都在于借用肌理來表現(xiàn)物體的質(zhì)感。這些藝術(shù)表現(xiàn)手法能夠凸顯藝術(shù)語言的魅力，不管是從平面還是立體的角度分析，都能表現(xiàn)出藝術(shù)家對肌理語言的獨到理解和運用

因此，油畫的藝術(shù)語言是多方面的，包括形、色彩、筆觸、質(zhì)感、肌理、構(gòu)圖、構(gòu)成等。如果作為一個中國油畫家，不僅要掌握這些技巧，還要將中國的文化傳統(tǒng)、中國的審美精神融于其中，形成自己獨特的油畫藝術(shù)語言，另外在畫面中語言敘述的節(jié)奏與韻律，具體于整體的平衡、造型與構(gòu)成的協(xié)調(diào)等都是至關(guān)重要的因素。

作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側(cè)重單項地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二維的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。

油畫作品既表達了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容，又展示了油畫語言獨特油畫的發(fā)展過程。古典、近代、現(xiàn)代等，不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。每一個藝術(shù)家都在用自己的生命來詮釋作品中藝術(shù)語言的魅力，不管是寫實主義還是寫意主義，用廣闊的視野、寬闊的胸襟、精神的高度去追求藝術(shù)取向和審美理想?！耙约既刖场卑褜懸馀c寫實相互融入與穿插，互為依據(jù)貫穿于藝術(shù)作品中，從而體現(xiàn)藝術(shù)語言的價值。

作者簡介：

郭銀平，安徽師范大學(xué)研究生，研究方向為美術(shù)。