摘 要：《中外美術(shù)欣賞》課程是藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)中理論性較強(qiáng)的課程，如何將理論知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力是教學(xué)中的主要問題?！吨型饷佬g(shù)欣賞》對(duì)于學(xué)生而言枯燥、單調(diào)，傳統(tǒng)的灌輸式教學(xué)無法吸引學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。在利用多媒體教學(xué)與多元化教學(xué)模式后，《中外美術(shù)欣賞》課程不僅是簡(jiǎn)單的介紹、賞析，更是讓學(xué)生從中領(lǐng)悟方法、技巧，從而轉(zhuǎn)換為自己的藝術(shù)創(chuàng)新能力。本文從《中外美術(shù)欣賞》課程的作用入手，探討了學(xué)生從課程當(dāng)中學(xué)到的能力，進(jìn)而分析了美術(shù)史和設(shè)計(jì)創(chuàng)新之間的關(guān)系，最后對(duì)學(xué)生運(yùn)用所學(xué)到的審美形式進(jìn)行了分析思考。

關(guān)鍵詞：《中外美術(shù)欣賞》；作用；能力；美術(shù)史；藝術(shù)創(chuàng)新

隨著經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展和人們物質(zhì)文化生活水平的不斷提高，市場(chǎng)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的需求越來越多，要求也越來越高。為了滿足這一需求，很多院校相繼開設(shè)了藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)作為一門以實(shí)踐為主體，重在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力和創(chuàng)新思維，所以藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的課程所涵蓋的內(nèi)容是非常廣泛的，除了本學(xué)科所必須的專業(yè)知識(shí)外，還需要涉及相關(guān)學(xué)科，尤其是像《中外美術(shù)欣賞》課程，其以視覺感受和變化為基礎(chǔ)，以時(shí)間發(fā)展為脈絡(luò)展示社會(huì)的發(fā)展和變遷，已經(jīng)作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的必修專業(yè)課之一。然而現(xiàn)階段，各大院校收到教學(xué)條件和對(duì)理論知識(shí)認(rèn)識(shí)上的限制，并沒有給予《中外美術(shù)欣賞》這門課程足夠的重視。所以說，為了促進(jìn)我國藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)水平和藝術(shù)設(shè)計(jì)行業(yè)整體水平的提高，必須重視《中外美術(shù)欣賞》課程對(duì)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)新的作用。下面筆者將對(duì)其作用進(jìn)行詳細(xì)論述。

一、《中外美術(shù)欣賞》課程的作用

眾所周知藝術(shù)設(shè)計(jì)的核心靈魂就是創(chuàng)造，這種創(chuàng)造需要以深厚的文化為根基。這也是現(xiàn)階段，很多院校都把《中外美術(shù)欣賞》作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的必修課之一的原因。鑒于其在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的重要作用，現(xiàn)將《中外美術(shù)欣賞》課程的作用總結(jié)如下：第一，通過學(xué)習(xí)《中外美術(shù)欣賞》，使得學(xué)生領(lǐng)略到不同國家、不同風(fēng)格的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品，開闊學(xué)生的視野，領(lǐng)略藝術(shù)形象和設(shè)計(jì)風(fēng)格的變遷與發(fā)展。第二，隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，很多藝術(shù)設(shè)計(jì)作品借用了特效等方式來增強(qiáng)其感染效果，但藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的水平高低并不由電腦技術(shù)水平而決定，而是受藝術(shù)文化修養(yǎng)的影響。通過學(xué)習(xí)《中外美術(shù)欣賞》，可以提升學(xué)生的藝術(shù)情操和素養(yǎng)， 可以說《中外美術(shù)欣賞》中的優(yōu)秀作品是藝術(shù)設(shè)計(jì)者進(jìn)行創(chuàng)造的靈感源泉。這樣的例子不勝枚舉，比如從德國著名的設(shè)計(jì)師岡特·蘭勃所創(chuàng)作的作品中可以看到馬格里特的韻味；著名的家具設(shè)計(jì)大師沙里寧的設(shè)計(jì)作品中帶有亨利·摩爾雕塑的影子；里特維爾德的“紅藍(lán)椅”是在欣賞蒙德里安的繪畫作品中蹦出的靈感；中國平面設(shè)計(jì)大師靳埭強(qiáng)的作品傳承了中國傳統(tǒng)水墨暈章的精華。

二、學(xué)生從課程當(dāng)中學(xué)到的能力

（一）對(duì)藝術(shù)形式特點(diǎn)的把控力

第一，教師在授課過程中要以藝術(shù)作品的內(nèi)容為基礎(chǔ)，首先教會(huì)學(xué)生如何對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行分類，再從藝術(shù)元素內(nèi)容、組織構(gòu)成模式等方面著手進(jìn)行深入細(xì)致的分析，在對(duì)作品的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行區(qū)分的同時(shí)，了解創(chuàng)造者的創(chuàng)作初衷和作品特點(diǎn)。具體來說，以油畫為例，按照其創(chuàng)造材料和國別的不同來區(qū)分開是水彩還是水粉，是石雕還是泥塑等，以便更準(zhǔn)確地判斷其特點(diǎn)。第二，準(zhǔn)確感知藝術(shù)作品所表達(dá)的情感信息。從藝術(shù)作品的外觀形態(tài)、顏色搭配、結(jié)構(gòu)構(gòu)成等形式特點(diǎn)方面去詮釋作品的藝術(shù)美感。比如在欣賞達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》時(shí)，首先要有“這一一幅油畫”的概念，再從畫面的整體色彩基調(diào)——棕褐略帶青綠來感受創(chuàng)作者所要表達(dá)的樸素、端莊、靈動(dòng)的特點(diǎn)，使得蒙娜麗莎的微笑完美得無懈可擊，被世人所傳送。

（二）對(duì)藝術(shù)作品的分析力和感知力

對(duì)藝術(shù)作品的美術(shù)欣賞是基于視覺藝術(shù)形象，經(jīng)過理性分析而感知到的情緒信息，在這個(gè)過程中會(huì)滲透入欣賞者的文化底蘊(yùn)、生活閱歷等等因素，進(jìn)行聯(lián)想和發(fā)散思維，最終形成獨(dú)有的藝術(shù)理解和審美感受，起到開拓思維、提高認(rèn)知水平、增加幸福感等作用。很多中國藝術(shù)作品，尤其是中國畫，在畫面的布局方面會(huì)留有余地，即都會(huì)留有一定的空白空間，這就是創(chuàng)作者刻意留給欣賞者的想象發(fā)揮空間，讓欣賞者在藝術(shù)作品的基調(diào)基礎(chǔ)上結(jié)合自身的偏好進(jìn)行再創(chuàng)作。作品留白是完美藝術(shù)作品所必有的表達(dá)方式，使得藝術(shù)作品更加完整和豐富。所以，教師在授課過程中更要把握好進(jìn)度和節(jié)奏，從藝術(shù)作品的顏色搭配、造型結(jié)構(gòu)比例、空間構(gòu)圖等等角度進(jìn)行綜合訓(xùn)練，以培養(yǎng)其分析力和感知力。

（三）對(duì)藝術(shù)作品的再創(chuàng)作能力

縱觀所有名家之作，其藝術(shù)作品都會(huì)設(shè)有刻意留白，這是為了留給藝術(shù)作品欣賞者充足的空間發(fā)揮想象，結(jié)合自身的經(jīng)歷和特點(diǎn)進(jìn)行再創(chuàng)作。所以，教師在課堂上要給學(xué)生創(chuàng)造輕松、活潑、愉悅的授課環(huán)境和氛圍，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新思考和大膽發(fā)言，通過設(shè)立開放性的問題引導(dǎo)學(xué)生各抒己見，使得學(xué)生們的思維更加活躍、想象力更加豐富，藝術(shù)品鑒水平得到提高。這里要注意的是，對(duì)藝術(shù)作品的再創(chuàng)作需要以該作品的感情基調(diào)為基礎(chǔ)，在深刻、精準(zhǔn)理解創(chuàng)作者所要表述的藝術(shù)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上。即需要透過藝術(shù)作品的視覺構(gòu)成元素這一表現(xiàn)手法來領(lǐng)會(huì)更深刻的意境和內(nèi)涵，使得欣賞者對(duì)藝術(shù)作品所傳遞的情感達(dá)到共鳴，而對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行情感體驗(yàn)上的再創(chuàng)作。這要求欣賞者首先要準(zhǔn)確把握好藝術(shù)作品的感情基調(diào)，其次要拓寬自己的知識(shí)廣度和閱歷。下面將以古希臘雕塑《擲鐵餅者》進(jìn)行具體說明。該藝術(shù)作品所要表達(dá)的是力量與美的完美結(jié)合，可以引發(fā)欣賞者自覺進(jìn)行體育鍛煉，強(qiáng)健體魄。而另一個(gè)古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》這幅作品可以引發(fā)學(xué)生多層次、多角度、跨越時(shí)間空間地進(jìn)行審美思考，實(shí)現(xiàn)自然、社會(huì)、，美學(xué)的和諧統(tǒng)一，凈化心情、陶冶情操，促進(jìn)身心的健康發(fā)展。

三、美術(shù)史和設(shè)計(jì)創(chuàng)新之間的關(guān)系

美術(shù)史對(duì)修習(xí)視覺藝術(shù)的學(xué)生來說有著重要作用，不同藝術(shù)家、不同流派與不同歷史背景創(chuàng)作出的美學(xué)藝術(shù)精品能夠給學(xué)生帶來不同的藝術(shù)啟迪，站在歷史的高度，我們能夠綜合分析某一時(shí)期藝術(shù)家們的創(chuàng)作偏好，一定程度展示該時(shí)期的民眾社會(huì)風(fēng)貌和藝術(shù)取向，某一派別的藝術(shù)家的有怎樣的藝術(shù)偏好的發(fā)展歷程，縱向的美術(shù)史還能夠讓學(xué)生看到美術(shù)知識(shí)的不斷豐富發(fā)展、美術(shù)技法的不斷創(chuàng)新，對(duì)學(xué)生的設(shè)計(jì)創(chuàng)新有著重要的推動(dòng)作用。在美術(shù)史上，很多藝術(shù)家的作品也是基于前輩藝術(shù)家作品而產(chǎn)生靈感，針對(duì)整體作品或作品的部分進(jìn)行的再創(chuàng)作，在技法、審美取向上都有著不同。

（一）表現(xiàn)手法的在創(chuàng)作

古希臘哲學(xué)家們對(duì)于“藝術(shù)與模仿”有著相似的言論，赫拉克利特說過：“藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿?！眮喞锸慷嗟抡f：“藝術(shù)實(shí)際上是模仿。”作為“現(xiàn)實(shí)”的存在，已經(jīng)存在在現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)成品成為了古往今來許多藝術(shù)家們“模仿”的素材。從西方藝術(shù)史角度來說，在古希臘，藝術(shù)家們創(chuàng)作了諸多展現(xiàn)人體美的雕塑，這些雕像都有著對(duì)于神話世界的模糊認(rèn)知，作品透著對(duì)于美的堅(jiān)持以及獨(dú)特的夢(mèng)幻色彩，給后人留下了獨(dú)特的人體藝術(shù)美。古希臘作品追求“真實(shí)的完美”，這種藝術(shù)追求影響了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，在雕塑領(lǐng)域以人本角度出發(fā)，回溯古希臘“真實(shí)的完美”這一訴求，特別是意大利的畫家、雕塑家米開朗琪羅的作品《大衛(wèi)》，該作品呈現(xiàn)出來完美的男性美，力量與線條的糅合，讓觀者看到了作品中的希臘現(xiàn)實(shí)主義的影響，也了解到米開朗琪羅對(duì)“用眼睛雕刻”的深意。在數(shù)百年的油畫發(fā)展史上，諸多的藝術(shù)家開創(chuàng)了自己的藝術(shù)風(fēng)格，繼而有同時(shí)期或后續(xù)百年的畫家對(duì)作品的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行揣摩和模仿，繼而形成了藝術(shù)流派：如佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人喬托，在作品中第一次嘗試將畫面的主體與背景在表現(xiàn)層次上縱向拉開，讓畫面能夠展現(xiàn)一定的深縱感、空間感，后續(xù)的畫家模仿喬托的構(gòu)圖立意，在畫面描寫上也注重從中世紀(jì)的平面裝飾畫的影響中走出來，并將古希臘、古羅馬的雕刻手法運(yùn)用在繪畫上，而繪畫主題則從神到人逐漸過渡，經(jīng)典的作品有米開朗琪羅的《最后的審批》、達(dá)芬奇的《最后的晚餐》等等，均能看到前人藝術(shù)作品對(duì)其的影響。而后的洛可可風(fēng)格、新古典風(fēng)格、印象畫派等都是在開創(chuàng)者的影響下成長(zhǎng)起來的畫派。從中國藝術(shù)史的角度來看，傳承和影響的意味則更加明顯。如現(xiàn)代畫家張大千晚年的諸多作品是受到了敦煌莫高窟的筆畫影響，他創(chuàng)作了諸多神佛畫作，精妙絕倫。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，國畫也逐漸形成了一些藝術(shù)符號(hào)，如梅、蘭、竹、菊、山、林、湖、船等等，這些元素在藝術(shù)家的創(chuàng)作中不斷被應(yīng)用，但在不同的歷史時(shí)期有著不同的意義，最具代表性的是南宋畫家鄭思肖與他的“無根蘭”，花葉的畫法博彩前人之所長(zhǎng)，而蘭花的無根無所依是他花技的精妙絕倫與國仇的無可為報(bào)的矛盾結(jié)果。

（二）圖形的運(yùn)用

主要是圖形圖案在藝術(shù)作品中的重復(fù)應(yīng)用，在文藝復(fù)興時(shí)期興起，主要是平面的應(yīng)用，發(fā)展到畢加索時(shí)期，則對(duì)這些圖形進(jìn)行變形，開創(chuàng)了立體畫派，對(duì)后現(xiàn)代畫法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

藝術(shù)的再創(chuàng)作是藝術(shù)史的厚重承載的傳承與發(fā)展，學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生需要對(duì)其有深刻的理解和認(rèn)識(shí)，對(duì)學(xué)生未來藝術(shù)道路的發(fā)展也有重要作用。

四、學(xué)生如何運(yùn)用所學(xué)到的審美形式

所學(xué)到的審美形式看似高不可攀，實(shí)際已經(jīng)融合在了學(xué)生的繪畫學(xué)習(xí)的始末當(dāng)中，如西方的雕塑，其中對(duì)人體的審美形式的表象已運(yùn)用在學(xué)生對(duì)于光影、結(jié)構(gòu)、肌理理解的素描學(xué)習(xí)過程中，而色彩的學(xué)習(xí)也有諸多藝術(shù)大師的用以理解。在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，運(yùn)用的方式大體可以分為三類，首先是直接應(yīng)用，如在服裝模特雕塑的設(shè)計(jì)上運(yùn)用到《米洛的維納斯》雕像中斷臂的靈感，不去塑造頭部和手腳，專注塑造身體的肌理，力求能夠襯托出來衣服的完美之感，第二類的變形創(chuàng)作，在理解藝術(shù)審美的基礎(chǔ)之上，將藝術(shù)家的作品變形后運(yùn)用在設(shè)計(jì)當(dāng)中，如以3D立體雕塑的手法在廣場(chǎng)中展現(xiàn)《梵高》的星空，完成燈品的設(shè)計(jì)；第三類是萃取審美精華的設(shè)計(jì)，將模仿做到無形若有形，這需要學(xué)生對(duì)自己偏好的審美有深刻的理解和揣摩。

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作者單位：

江漢大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院