摘 要：花鳥畫的創(chuàng)作是一個(gè)獨(dú)立的畫科，在中華民族的文化土壤中飽經(jīng)歷史的洗禮依然不衰退，繼續(xù)推動(dòng)中國畫的發(fā)展，并且成為了中國文化的重要組成部分?？v觀元代的花鳥畫創(chuàng)作，這是我國國畫史上的一個(gè)重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)，無論是在對藝術(shù)的敏感上，在藝術(shù)的追求效果上還是在藝術(shù)的作用追求上，都體現(xiàn)了與以往相比的突破，花鳥畫中的筆墨研究發(fā)生了廣泛又深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：中國；寫意；花鳥畫；筆墨；審美特征

一、中國寫意花鳥畫中筆墨的出現(xiàn)與發(fā)展過程概述

在中國畫的創(chuàng)作中，寫意花鳥畫是重要的領(lǐng)域之一，它主要以表花卉和禽鳥為主。寫意的花鳥畫在應(yīng)用范圍上較廣，中國畫中除了山水畫和人物畫，其它的都可以歸為寫意花鳥畫。在漫漫的歷史長河中，寫意花鳥畫不斷發(fā)展，不斷創(chuàng)新，它鮮明的題材與藝術(shù)風(fēng)格屹立于藝術(shù)之林，在藝術(shù)寶庫中成為一顆閃耀的明珠。

筆墨也是中國寫意畫作的主要表達(dá)手法，它有著極高的藝術(shù)成就。正是因?yàn)檫@種獨(dú)特的表現(xiàn)技巧和藝術(shù)風(fēng)格，使得中國的繪畫藝術(shù)在世界上獨(dú)樹一幟。筆墨在對對象的描寫上，畫面感的加強(qiáng)上有著生動(dòng)的表現(xiàn)力和感染力，筆和墨在中國畫中，如同骨肉，不可分離。

花鳥畫的創(chuàng)作是一個(gè)獨(dú)立的畫科，在中華民族的文化土壤中飽經(jīng)歷史的洗禮依然不衰退，繼續(xù)推動(dòng)中國畫的發(fā)展，并且成為了中國文化的重要組成部分。

花鳥畫在唐代開始成為一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科，唐朝一直是中國封建時(shí)期的文化燦爛時(shí)期，唐朝的文化之繁榮，讓這一時(shí)期的藝術(shù)成為后世人民所瞻仰的內(nèi)容典范?；B畫也由此得到了發(fā)展，一時(shí)間大批的花鳥畫畫家都涌出，迅速擴(kuò)大了花鳥畫的陣容，但是花鳥畫的真正成熟是五代和北宋時(shí)期，五代十國期間花鳥畫盛行，宮廷設(shè)置上都有所顯現(xiàn)。西蜀和南唐專門設(shè)置了畫院，由各王朝依次統(tǒng)治的中原地區(qū)，也是花鳥繪畫的活躍地區(qū)，于此期間，有大批的花鳥畫家出現(xiàn)，對筆墨的關(guān)注開始增強(qiáng)。徐熙和黃筌二人將花鳥畫推向了成熟，并且使五代時(shí)期的花鳥畫具有了劃時(shí)代的意義。

黃筌在畫花鳥畫時(shí)注重的是細(xì)膩的筆法勾勒出輪廓，然后再進(jìn)行賦彩工作，賦彩的過程會(huì)漸漸將輪廓隱去。黃氏重彩的畫作方式引得后世傳送，“勾勒填彩，旨出濃艷”的黃氏繪畫風(fēng)格對筆墨形態(tài)進(jìn)行了豐富。

而徐熙的作品風(fēng)格通常被后世譽(yù)為“徐熙野逸”，他的真跡我們現(xiàn)今已是不可見。在沈括的描寫下，徐熙的作品被譽(yù)為“神氣迥出”，徐熙自己對自己的繪畫風(fēng)格描述為“落筆之際，未嘗以傅色暈淡為工”。徐熙的繪畫相比較于黃筌，更加簡括生動(dòng)，雖然顏色不多，以筆墨為主要顏色，輔之以彩色，彩色不去淹沒墨色，自然會(huì)形成一種“野逸”的乞丐，這對花鳥畫的創(chuàng)作做出了重要的啟迪，花鳥畫的筆墨用法也由此生出了萌芽。

宋代的花鳥畫可謂是鼎盛時(shí)期，是姹紫嫣紅百花齊放的壯觀，元代的花鳥畫中對于禽鳥、墨竹、墨蘭、墨梅的意向運(yùn)用也可謂是風(fēng)起云涌。元代的花鳥畫注重的是清淡的寫意，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)著個(gè)性與抒情，文人畫時(shí)期的花鳥畫對筆墨要求的尤為重要，這也成為了元代時(shí)期花鳥畫創(chuàng)新的方向。

元代著名畫家趙孟頫，無論是書法還是繪畫都相當(dāng)精通，無論是竹石的繪畫還是書法的表達(dá)，都體現(xiàn)出飄逸靈動(dòng)的特點(diǎn)，有形的基礎(chǔ)之上也不失氣韻，可謂是“元畫之冠”、趙孟頫的繪畫創(chuàng)作中提升了對點(diǎn)線的構(gòu)型能力，更多地是將書法的筆墨情趣參透到繪畫的創(chuàng)作當(dāng)中，突出了形式美。他將筆融入到書法趣味當(dāng)中，繪畫理論參照的“書畫同源”，強(qiáng)調(diào)書法和繪畫的同理主張，利用書法中的疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、順逆等繪畫手段來加強(qiáng)對繪畫用筆的操控。

縱觀元代的花鳥畫創(chuàng)作，這是我國國畫史上的一個(gè)重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)，無論是在對藝術(shù)的敏感上，在藝術(shù)的追求效果上還是在藝術(shù)的作用追求上，都體現(xiàn)了與以往相比的突破，花鳥畫中的筆墨研究發(fā)生了廣泛又深遠(yuǎn)的影響。

二、筆墨在中國寫意花鳥畫中的審美特征研究

筆墨擁有復(fù)合概念，可以理解為筆法和墨法的使用，在寫意的花鳥畫中，其中最突出的是以線來勾勒造型，所以中國的寫意花鳥畫更注重筆法。筆法講究中鋒、逆鋒、拖峰和側(cè)峰。這些不同的筆法在畫家的手中通過頓挫、絞轉(zhuǎn)、提按等變化，形成剛?cè)岵?jì)、粗中有細(xì)、曲直不同的繪畫線條，利用不同的線條，讓觀賞者產(chǎn)生不同的情感共鳴，寫意花鳥畫中的線條是具有情感并且可以呼唱出有“腔調(diào)”的情感，利用作者的情感載體，清代虛谷畫作中的筆墨線條雖然處理得遲澀，但是可從畫中看出筆筆含情的韻味，一如當(dāng)下沙啞卻動(dòng)人的歌喉。

在中國的傳統(tǒng)繪畫中講究筆法的同時(shí)，也十分講究墨法。在中國的繪畫歷史中素來有五墨六彩之說，所謂五墨，指的是用墨的透明度、濃淡度，其中可劃分為焦、濃、重、淡、清這五個(gè)部分，而六墨則是指墨的變化，即黑白、干濕和濃淡。通常情況下，中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨技法，用墨的方法即使用水的方法，通過對水墨比例的調(diào)配，再加上筆法的頓挫、絞轉(zhuǎn)提按、疾緩等輕重手法的變化，形成一幅奇妙的水墨的肌理效果。在這種不同的肌理效果下，會(huì)讓觀賞者能夠產(chǎn)生不同的情感共鳴，同時(shí)也會(huì)帶來不同的心理感受。這種感受的差異性和藝術(shù)的修養(yǎng)密不可分，引發(fā)這種感受的關(guān)鍵就是這部作品的筆墨技法運(yùn)用，可以說，筆墨技法的運(yùn)用可以傳情達(dá)意。例如在陳淳的《秋江清興圖》中，整體上可以看出水墨的深淺墨彩效果，畫面具有層次且色澤鮮明，加上局部的色調(diào)變化較為豐富，所以在陳淳自己做完這幅畫后就題詩“西風(fēng)蕭颯露華香，片片芙蓉簇錦妝。應(yīng)是怕隨凡卉浼，獨(dú)占雅淡媚秋江”。從中表達(dá)出了作者怡然清新的心態(tài)。

如果一幅好畫“筆跡不混成謂之疏，疏則無真意；墨色不滋潤謂之枯，枯則無生意”，就是體現(xiàn)其對各種筆法、墨色交映的要求，通過這種錯(cuò)落交織讓畫面?zhèn)鬟_(dá)出復(fù)雜的信息，同時(shí)表現(xiàn)出豐富的審美體驗(yàn)。徐渭畫的水墨石榴，于憤怒之下奮筆書寫。金農(nóng)畫的梅花，在枝干豎畫下將苔痕點(diǎn)點(diǎn)橫置。用逆鋒的筆法繪畫粗桿，利用中鋒勾勒細(xì)枝，墨色在遠(yuǎn)近之處用濃淡交相輝映，分明的層次、光澤及歡騰都在此盡顯。石濤的山水畫中，以云接水，運(yùn)用淡濕墨來籠罩畫的濃處，蒼翠透明，滲透滿紙的光滑。齊白石的入室弟子作畫，先用清水喜碧，后用鼻尖蘸取少許的墨，再用筆尖蘸取少許的清水，這樣往復(fù)之間，將筆墨的濃淡掌握得當(dāng)，落筆時(shí)根據(jù)色澤需要從容下墨，在內(nèi)心推敲出造型，選擇濃淡處下筆。僅此一只筆，在繪畫的過程中不需再多蘸墨，就可以畫出大致的層次。齊白石老人在作畫中的干凈利落就是由此顯現(xiàn)，同時(shí)這種一氣呵成的手法也表達(dá)出了他飽滿的思想。

三、當(dāng)代作畫如何利用筆墨升華中國寫意畫

之所以要去參透古人的畫作方式，就是為了吸取他們的養(yǎng)料，學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。取得他們在作畫中取神遺貌的特點(diǎn)，借用歷史的明鏡來刻畫自己心中的謎團(tuán)。下筆前需不斷造化修煉，細(xì)細(xì)思慮古人創(chuàng)作的好畫，細(xì)想大師是如何增減出大自然的原貌，如何利用筆法來為中國畫量體裁衣。利用對古人畫作的理解來套用在自身的繪畫創(chuàng)作上，采取中庸之道，也甚是妙哉。在寫生的過程中，選擇最佳的創(chuàng)作角度，打動(dòng)讀者。不能一味地去模仿前人，只有讓景物去融入作者的情感，讓作者融入情感在其中，那么繪畫創(chuàng)作才有活力。

（一）對景寫生

繪畫者在繪畫的時(shí)候可以用寫實(shí)的筆墨來對創(chuàng)作對象進(jìn)行具體的勾勒和描繪，再利用俯視、仰視、散點(diǎn)等多種觀察方式，將作畫所描繪的對象再轉(zhuǎn)化為中國的意象形態(tài)，利用筆墨進(jìn)行描寫。

（二）對局部寫生

如果被某一局部印象所吸引，甚至對某種特定的場景有感受，就可以將局部轉(zhuǎn)化為筆墨形式的意象性，例如對蘭花的形狀、對任務(wù)的神態(tài)以及對飛行的鳥兒，通過筆墨造型的聯(lián)系來完成對景局部的寫生。

（三）眼看心記

這種寫生方法與現(xiàn)場寫生是有些差別的，畫家在逐步深入生活的過程中，采取邊走邊看的形式，通過對各種意象的觀察，來體會(huì)“應(yīng)物會(huì)心”的創(chuàng)作手法，通過眼看心記的方式移動(dòng)組合并且將意象組合成筆墨的結(jié)構(gòu)，例如眼看心記的是某處的菊花，某處的山石，某處的瀑布，按照構(gòu)圖的形式就可以構(gòu)成一幅優(yōu)秀的景物作品。

（四）累計(jì)記憶寫生

畫家在擁有了一定的功底之后，擁有豐富的審美經(jīng)驗(yàn)，不會(huì)總是對具體的寫生在實(shí)踐、地點(diǎn)、感受上都是零散的，而是能夠凝聚生完整的意象，再通過筆墨結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)化，做到筆墨揮灑的胸有成竹，意象形于心中，在于筆先。寫景寫生的好處在于能夠有效地提升筆墨的表現(xiàn)形式。

寫生一般是中國寫意畫需要經(jīng)歷的第二個(gè)步驟?；B畫寫生都是借物抒情，其中寓意的成分會(huì)多一些，而對于寫實(shí)的部分會(huì)相對較少，它更注重的是筆墨的表現(xiàn)形式，注重強(qiáng)調(diào)繪畫過程中的筆法和魔法的運(yùn)用，也正是因?yàn)榛B畫通常有著“以小見大”的特點(diǎn)，所以才更有利于筆墨來表達(dá)意象的突出特征，花鳥的結(jié)構(gòu)在本質(zhì)上有利于筆墨的發(fā)揮，而花鳥畫的難度又恰恰是如何利用筆墨將意向發(fā)揮到極致。

（五）筆墨先行

在寫生的過程中我們通常會(huì)遇到對對象描述不準(zhǔn)確的現(xiàn)象，例如我們在山上看見一棵樹，它的造型和態(tài)勢都很美，也極富意象，但是在畫面的呈現(xiàn)效果上總是欠缺很多。后來我們會(huì)將這種問題總結(jié)為，看得少，畫得少。這種情況下通常對物體的形態(tài)都不能準(zhǔn)確地把握，因?yàn)闆]有經(jīng)驗(yàn)，如何將腦海中具體的形象轉(zhuǎn)換為紙上成熟的繪畫結(jié)構(gòu)是我們在畫畫中所欠缺的。被描繪對象的態(tài)勢轉(zhuǎn)折，結(jié)構(gòu)關(guān)系，都無從下手。即便心中已經(jīng)有了繪畫的答案，對結(jié)構(gòu)、形象都有直觀的感受，心中也飽含熱情，但是卻難以下筆，這就說明對于筆墨畫的基本功掌握得還不夠熟練，利用筆墨去表現(xiàn)的能力不成熟。

四、結(jié)語

在中國花鳥畫的繪畫創(chuàng)作中，筆者認(rèn)為最重要的是筆墨的技法和精神內(nèi)涵這兩個(gè)方面，這兩者相互聯(lián)系，同時(shí)又相對獨(dú)立。筆墨畫講究意象，筆墨也是中國的繪畫語言，也是中國畫風(fēng)獨(dú)特的面貌。無論是從筆墨畫的發(fā)展還是中國畫家個(gè)人的修煉過程，都體現(xiàn)著極為重要的精神內(nèi)涵。

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作者簡介：

王姝妮，長春大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師，碩士。研究方向：寫意花鳥筆墨結(jié)構(gòu)。