摘 要：從留青竹刻的內(nèi)容題材的選擇、線條特征、色彩特征等方面分析常州留青竹刻的藝術(shù)特征。通過深入研究發(fā)掘常州留青竹刻的藝術(shù)價值，為認識常州留青竹刻藝術(shù)開啟一扇窗。

關鍵詞：常州留青竹刻；內(nèi)容題材；線條特征；色彩特征

中華民族是世界上最喜歡竹子的民族。在唐朝出現(xiàn)留青竹刻技藝，至明清時期逐漸發(fā)展成熟。清末至今，常州留青竹刻以器型多樣、內(nèi)容豐富、意境雋永、竹刻刀法純熟細膩、主題內(nèi)容表現(xiàn)生動有趣及作品格調(diào)高雅的特點，深受好評。從內(nèi)容題材、線條、色彩著手分析常州留青竹刻藝術(shù)，嘗試研究和分析常州留青竹刻的藝術(shù)特征，更好地去了解常州留青竹刻藝術(shù)。

一、內(nèi)容題材選擇

（一）花卉草木，移志于物

花卉草木是留青竹刻藝術(shù)表現(xiàn)的重要主題之一?；ɑ懿菽镜募y飾題材凝聚了人們對品格、理想的追求，更多的被賦予了人格化的特點，而在竹刻中花卉草木的刻畫也深受繪畫藝術(shù)的感染和熏陶。通常以花來表達情趣或立志，頗有文人畫的意境。留青《月季蜻蜓》筆筒是徐素白老先生在1957年的作品，竹制筆筒以留青刻成。整幅畫面中由月季和蜻蜓所組成，盛開的兩朵月季花仿佛含露欲滴，幾組葉片襯托地月季花愈發(fā)的美麗，枝椏上的刺兒尖銳刺手。雖花瓣疊著葉子，卻薄如紙、細如絲。這些質(zhì)感的變化，都只不過是在薄薄的一層竹皮中表現(xiàn)了出來，實在是美不勝收。

（二）魚蟲鳥獸，寄托吉祥

魚蟲鳥獸的圖案繁多，很多動物題材都被賦予了人格的特征，象征著作者對世事和理想的追求。這些動物被竹刻藝人刻畫在小小竹片之上，用工筆造型與留青，雅俗共賞。例如：蟲的造型在明清時期的瓷器器物、用具的圖案上常能發(fā)現(xiàn)，又名草蟲，意思是指在草木中的昆蟲，通常有蜻蜓、知了、蚱蜢、蟈蟈、蟋蟀、蜜蜂、螳螂等。留青竹刻中更有將草蟲作為描繪的主角，常州留青竹刻中就有對刻蟲獨有研究的竹刻大師徐素白、范堯青、沈華強等人。在他們的刀下蟲子變得栩栩如生，神采奕奕。

（三）山水樓閣，寄寓情懷

山水樓閣也是竹刻藝術(shù)的重要表現(xiàn)主題。由于受到竹子形態(tài)大小的限制，不曾像大幅的山水畫手卷那般將大江大川表現(xiàn)的層層相疊、延綿千里，讓人看起來氣勢磅礴、大氣雄渾，卻可以像文人山水這般用山水小品的方式訴說，隱士飄逸、雅舍草廬又或樓臺亭閣隱隱約約與山水仙云之間，或虛或?qū)?、精致細膩、美妙神往。竹刻留青尤其善于表現(xiàn)山水作品，通過刀下的留多留少，表現(xiàn)出水墨山水畫的遠近層疊、虛實變化，也可以達到遠近濃淡、墨色深淺的效果。徐秉方刻的山水作品就是山水中的精品。畫面中山巒疊嶂，云海若有若無，山石崖間的奇松若隱若現(xiàn)；畫面構(gòu)圖飽滿，表達意境深遠，虛實結(jié)合得當，充分地闡述出了山水畫的意境，體現(xiàn)了竹刻者的留青功力。

（四）人物造型，傳遞風采

在留青竹刻中可以對人物的表情神態(tài)，動作造型，服飾掛件等進行細致刻畫，其表現(xiàn)效果不遜色于人物繪畫。范遙青刻的《留青人物臂擱》，刻的人物是紅樓夢中的“鴛鴦”，人物刻畫得亭亭玉立，呼之欲出。作者竹刻功力深厚，刀工運用恰到好處。在他的刻刀之下鴛鴦的面目表情豐富，眉目傳情，倩倩的神情仿佛如何落筆都會覺得過于笨拙。衫襟上的兩道花邊，只有迎著光照方能映入眼簾，而長衣素縞一點不做作，利用留青的多少，隱隱約約地表現(xiàn)出來，素縞的質(zhì)地輕薄、柔軟而透明，層層相疊十分好看。難怪王世襄老先生都贊不絕口“只能怪堯卿把這件刻得太細了，因為不論照片或拓片都無法再現(xiàn)原作的神采”。

二、線條造型特征

（一）巧用刀工，恰似描皴

在線條造型的影響下，常州留青竹刻藝術(shù)中講究運刀用線。這也是留青竹刻中的重要技術(shù)環(huán)節(jié)和造型手段。留青竹刻藝人用線條描繪出物象的具體內(nèi)容，就好比中國畫中的白描稿。通過線描中線條的長短、粗細、曲直、疏密、輕重、剛?cè)嶙兓瘉肀憩F(xiàn)物體的不同特點。而在用刀刻畫的時候，通過不同的刀法刻線造型，將梅花枝干的堅硬、飽經(jīng)嚴寒和冬雪風霜下的滄桑感通過銳利果敢的線條刻畫出來。

常州留青竹刻的另一個極獨特的使用線條的方法就是表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫中的皴法。這種皴法在《傳神與會意》中這樣解釋道：“一筆下來闊仄不一，濃淡有異的線，有別于一般的線，稱為‘皴’”。皴最早被用在山水畫的表現(xiàn)中，通過皴法來表現(xiàn)山石的質(zhì)感，而且還能營造出山巒疊嶂和怪石層層的立體感?！镑[皴之狀，隨意縱橫”正是形容了皴做為線條的豐富表現(xiàn)和衍生而出的產(chǎn)物，它是中國繪畫重要的特征之一。皴在常州留青竹刻中多被使用在刻畫山水奇石，通過留青竹刻藝人的鏟底方式，形成了青筠多留和少留的分筠方法。這種鏟底的方式把中國畫的皴法充分地展現(xiàn)在了留青竹刻的藝術(shù)作品中。

（二）骨法用筆，陰陽并濟

在“骨法用筆”思想的影響下，常州留青竹刻的竹刻技法也呈現(xiàn)出“陰陽并濟、剛?cè)嵯嘌a”的用線特征。白士風老先生的《云龍臂擱》通身使用刀刻、鏟底的留青竹刻技法來做披麻皴的效果，在竹制臂擱上雕刻出層層的云彩，云朵一層疊一層，畫面飽滿而不凌亂，線條整齊卻不呆板，呈現(xiàn)出一種柔軟的美感，恰似顧愷之的線條宛如“春蠶吐絲”之感，是婉約、細膩、柔軟之美。在畫面的云層中間若隱若現(xiàn)地露出了一條龍，龍的腦袋和脖子用線陽剛而有力，恰似吳道子的線條宛如“吳帶當風”一般，是一種雄放、遒勁、陽剛之美。整幅云龍臂擱的留青竹刻作品剛?cè)嵯嘌a、陰陽并濟，著實是具有“骨法用筆”的常州留青竹刻的上乘之作。

三、色彩表現(xiàn)特征

（一）取竹本色，見素抱樸

留青竹刻的取色單一，主要依靠竹子的材質(zhì)美來呈現(xiàn)。這種古樸的竹子自然色彩正是自然美的用色理念，和老子所提倡的“見素抱樸”的古樸色彩審美觀點一致。在《考工記》中也有“天有時，地有氣，材有美，工有巧”，而材質(zhì)美是四美中間的重要一部分。由此可見，材質(zhì)的自然美才符合中國傳統(tǒng)色彩審美。常州留青竹刻的色彩呈現(xiàn)方式主要有兩種：一方面，是通過竹子本色的明暗變化、深淺變化、潤澀變化來體現(xiàn)竹刻作品的不同。竹子本身的顏色是在選材的時候就已經(jīng)決定的顏色，在后期的刻畫中不能由人為控制的；而另一方面，由留青竹刻藝人來控制的是青筠的鏟、留。主要是用刀鏟去竹皮后，使得竹子的竹肌長時間暴露在空氣中產(chǎn)生氧化，而氧化后的竹子所表現(xiàn)出來的自然色差，就成為了留青竹刻的色彩魅力。

我們拿白士風老先生的《牡丹花鳥臂擱》留青作品來看，刻去青筠的竹肌經(jīng)過較長的時間才會開始產(chǎn)生變化，時間越長竹肌顏色越深，直至深如琥珀，猶如黃花梨木的包漿所呈現(xiàn)出來優(yōu)美、醇厚、深邃的色澤，真是美不勝收，再加上用老紅木材料，量身打造的底座，使得整件作品高雅而質(zhì)樸。

（二）巧施分筠，墨分五色

“畫道之中，水墨為上”這是王維對傳統(tǒng)中國畫的評價，水墨深得文人墨客們喜愛的最本質(zhì)原因還是水墨素雅抱樸的性質(zhì)。張彥遠就認為水墨可以代替五色成為繪畫中的主要色彩，他在《論畫》中說：“運墨而五色具”。這種“重墨輕色”的道家色彩美學觀念深刻地影響了中國古代文人，而留青竹刻則受明清時期文人階層影響深重，也崇尚本色的展現(xiàn)以及對水墨的還原。

在張希黃之前，留青竹刻使用的單一刀法和平鏟竹皮的方法，并無太多的變化，更談不上水墨韻味了，直到張希黃革新了留青竹刻技術(shù)后，一改之前的平鏟方法，而采用了鏟與留相結(jié)合的方法，使得留青竹刻的山水樓閣作品愈發(fā)具有水墨的韻味。之后，清末的尚勛更將這種方法靈活地運用到人物的服飾和臉部的刻畫，進一步豐富了留青竹刻的分筠技法。隨著常州留青竹刻的一代代藝人的不斷研究，已經(jīng)形成了較為成熟而且極具表現(xiàn)力的分筠技法，可以通過對竹皮的多鏟和少鏟，青筠的多留和少留產(chǎn)生層層疊疊的山脈、蔥蔥郁郁的古松、潺潺流淌的小溪，這些大氣磅礴的作品充滿著詩情畫意和水墨情懷。所以說當今的常州留青竹刻藝術(shù)品除了作者對于畫作的理解之外，巧施分筠的鏟底技法也直接影響了墨分五色的層次和效果。

四、結(jié)語

通過對常州留青竹刻藝術(shù)特征的分析，可以從中印證常州留青竹刻輝煌的原因。從山水、人物，到花卉、鳥蟲等留青竹刻的主題選擇；從運刀走線到骨法用筆的用線特征；從巧施分筠到見素抱樸的用色特征，詳細剖析了常州留青竹刻的藝術(shù)特征。而這些藝術(shù)特征無不彰顯出常州留青竹刻藝術(shù)家們對待留青竹刻工藝的精益求精，對待藝術(shù)表現(xiàn)的完美呈現(xiàn)。正是有這些一輩子都從事常州留青竹刻藝術(shù)的刻竹人們，才能更好地傳承保護乃至傳播發(fā)揚了留青竹刻的藝術(shù)文化。

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作者簡介：

卞證，常州機電職業(yè)技術(shù)學院，講師。