摘 要：有著悠久歷史的自畫像，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力一直深深地吸引著人們，自畫像在當(dāng)代美術(shù)中的價值是不言而喻的。油畫自畫像以其獨(dú)特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點(diǎn)，成為了自畫像發(fā)展中濃墨重彩的一筆，是自畫像藝術(shù)中一種不可或缺的表現(xiàn)形式。油畫自畫像之所以有如此高的藝術(shù)價值不僅與它獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式有關(guān)，更與它所蘊(yùn)含的時代發(fā)展背景和展現(xiàn)出來的不同時代人們的審美觀念有重要的關(guān)系。如今，隨著社會的不斷發(fā)展，優(yōu)化自畫像的價值又體現(xiàn)出了新的內(nèi)容，人們對于油畫自畫像在中國當(dāng)代美術(shù)中的價值也有了更深刻的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：油畫自畫像；中國當(dāng)代美術(shù)；價值

油畫在中國的發(fā)展歷史，嚴(yán)格來說只有短短的百年。在這短短的百年時光中，我國的畫家?guī)缀鯇⑽鞣矫佬g(shù)歷史上出現(xiàn)過的各種油畫藝術(shù)的風(fēng)格進(jìn)行了一一研究和實(shí)踐，并且在此基礎(chǔ)上，如今我國也形成了一個近乎完善的油畫藝術(shù)體系。油畫自畫像在這樣的背景之下不斷地發(fā)展起來，形成了我國美術(shù)中極具特色與魅力的一類藝術(shù)作品。

在中國當(dāng)代的藝術(shù)舞臺上，如今正是一番生機(jī)勃勃的繁榮景象，油畫在當(dāng)代美術(shù)藝術(shù)中也是如此。當(dāng)代的中國美術(shù)藝術(shù)在發(fā)展的過程中出現(xiàn)了更多的新作品、新風(fēng)格、新理念。其中，自畫像作為一種以自我形象為原型的藝術(shù)作品，更是在這種不斷創(chuàng)新的環(huán)境下提出了更多的新意，展現(xiàn)出了更大的魅力。其實(shí)自畫像不僅僅只是簡單的一個“畫家形象”，在自畫像的背后實(shí)際上蘊(yùn)含著一個時代的特點(diǎn)，蘊(yùn)含著一個畫家甚至是一個時代的審美品格。一個優(yōu)秀富有責(zé)任感的畫家畫自畫像不僅僅是為了表達(dá)自己的藝術(shù)觀念，還為了引發(fā)人們對當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的一種思考。也正是基于此，自畫像被賦予了更廣泛的意義。本文將從以下幾個方面對自畫像在中國當(dāng)代美術(shù)中的藝術(shù)價值進(jìn)行簡要的分析。

一、從傳統(tǒng)繪畫的價值標(biāo)準(zhǔn)

看種種當(dāng)代油畫自畫像的價值

所謂傳統(tǒng)繪畫的價值標(biāo)準(zhǔn)，這里我們借助沃爾夫林的一句話更好地解釋這一概念。沃爾夫林曾言，文藝復(fù)興時期意大利造型樣式就是歐洲古典主義傳統(tǒng)造型觀念的典范。與相同的是，油畫因?yàn)槠渥陨砑夹g(shù)和材料的特點(diǎn)，使得傳統(tǒng)的古典繪畫有了潛在的將人物形象進(jìn)行真實(shí)再現(xiàn)的可能。這種可能，也就是傳統(tǒng)繪畫的價值標(biāo)準(zhǔn)。

如今，我國已經(jīng)進(jìn)入了信息化時代，隨著時代的發(fā)展，中國當(dāng)代的藝術(shù)也更多地融入后現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，但是由于我國是在工業(yè)革命尚未完全完成的情況之下就匆匆進(jìn)入了信息時代，因此在藝術(shù)發(fā)展方面仍舊表現(xiàn)出來一定的欠缺。最主要的欠缺就是缺少像西方那樣全方位的發(fā)展和實(shí)踐。中國當(dāng)代自畫像在這樣一個藝術(shù)發(fā)展的大背景之下也體現(xiàn)出同時具備現(xiàn)代和后現(xiàn)代的雙重特點(diǎn)，并且為當(dāng)代中國藝術(shù)價值標(biāo)準(zhǔn)的建立起到重要的作用。當(dāng)代中國油畫自畫像主要有以下幾個顯著的特點(diǎn)。

（一）再現(xiàn)的模仿性

雖然說中國油畫自畫像完全源于西方，但是在其發(fā)展過程中和中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神并沒有產(chǎn)生矛盾，相反的二者進(jìn)行了很好的融合。通過對中國油畫自畫像作品特點(diǎn)的研究，我們可以發(fā)現(xiàn)其重要的特點(diǎn)就是對傳統(tǒng)繪畫的模仿成為延續(xù)傳統(tǒng)的一個重要的方式。舉個簡單的例子來說明這一點(diǎn)，我國畫家劉小東在2005年到2006年期間曾經(jīng)創(chuàng)作出一幅名為《一男二女》的油畫。雖然這幅畫是其獨(dú)自創(chuàng)作的一幅新作品，但是透過這幅作品，人們還是能夠隱約看到庫貝爾于1866年創(chuàng)作的作品《沉睡》。這實(shí)際上就是因?yàn)閯⑿|這幅作品對庫貝爾的《沉睡》進(jìn)行了參考，尤其劉小東作品中的兩個女模特，她們的造型很明顯參照了庫貝爾的《沉睡》。當(dāng)然在自畫像領(lǐng)域，畫家們對前人作品的參考情況并不少，例如在我國明清時期，許多畫家在創(chuàng)作自畫像的時候都喜歡將自己化成一個樵夫的形象，在溪邊或是垂釣，或是濯足，一副悠然自得的形象。實(shí)際上這種現(xiàn)象和當(dāng)年作為“揚(yáng)州八怪”之一的羅聘畫的一幅漁人形象的半身自畫像有很大關(guān)系。雖然羅聘不是漁人，但是在自畫像中卻將自己化成一位漁人，作者所要表達(dá)的那種不問朝政、怡然江湖的心態(tài)也躍然紙上。因此在畫家所處的朝政混亂的時代，他們也借此形象來設(shè)計自己的自畫像，同時也表達(dá)自己的某種思想。

（二）觀念作品的大大眾性

在眾多的作品之中，只有那些能夠被群眾欣賞和認(rèn)可的作品才能更好地發(fā)展起來，并且成為藝術(shù)的主流。自畫像雖然是畫家對自己形象的描繪，但仍舊可以做到創(chuàng)新，做到吸引大眾的眼球。這一點(diǎn)對畫家的設(shè)計理念有著較高的要求。舉個簡單的例子來說明這一問題，在2008年第七屆的上海雙年展中，畫家岳敏君畫了一幅并不是很有新意的自畫像，但是在展出時備受關(guān)注，吸引了大量觀眾的眼球。這是因?yàn)楫嫾以烂艟趧?chuàng)作自畫像的時候巧妙地將自己的形象融合到了一個奇幻的人龍世界，他的自畫像不論是在視覺上還是表現(xiàn)形式上都給觀眾以巨大的沖擊，透過這幅作品，人們仿佛可以看到畫家與作品一樣豐富有趣的內(nèi)心。這種巧妙的設(shè)計，不僅滿足了當(dāng)代大眾的審美要求，縮短了創(chuàng)作者與觀眾之間的距離，而且為自畫像的創(chuàng)作帶來了全新的理念。

（三）審美取向的異樣性

中國的傳統(tǒng)觀念中素來不重視對人的個性的表現(xiàn)，相反的，其注重的是天人合一的思想，因此傳統(tǒng)美術(shù)作品更多的是對自然山水的描繪，借景抒情，頗為含蓄。油畫自畫像的發(fā)展對這一傳統(tǒng)的觀念產(chǎn)生了巨大的沖擊作用。與中國傳統(tǒng)觀念不同，油畫自畫像注重的就是對人物個性的表現(xiàn)，畫家的性格、感情才是一幅自畫像的靈魂所在。在油畫自畫像的沖擊之下，我國藝術(shù)作品在表現(xiàn)形式上有了很大的變化，并且逐漸開始注重對人物個性的表現(xiàn)，我們可以把其稱之為是審美取向的異樣化，但是不可否認(rèn)，這種異樣化正是當(dāng)代油畫藝術(shù)發(fā)展最重要的動力。

二、油畫自畫像在中國當(dāng)代美術(shù)體系中精神價值體現(xiàn)

在復(fù)雜的社會大背景之下，單純只是為了描繪畫家的形象，而沒有更深層次思想內(nèi)涵的油畫自畫像作品是極少的。或者換種說法，倘若一幅油畫自畫像僅僅志在描繪畫家的形象，其顯然也無法成為一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品。畫家的油畫自畫像實(shí)際上體現(xiàn)著畫家的精神取向，甚至可以說體現(xiàn)著一個時代的精神價值的發(fā)展方向。我國新生代畫家在其油畫自畫像中自然也在一定程度上體現(xiàn)著這個時代的精神價值發(fā)展方向。

（一）批判現(xiàn)實(shí)

當(dāng)前，我國新生代畫家的精神價值主要有兩個傾向，其一是對現(xiàn)實(shí)的批判，其二就是對美好精神家園的崇尚。畫家們通過對生活犀利的觀察，從而在他們的藝術(shù)作品中往往體現(xiàn)著那個時代人們的生活狀態(tài)和精神面貌，揭示這那個時代所存在的問題。以畫家劉小東作為一個例子，畫家劉小東的作品通常都是以最直接的現(xiàn)實(shí)主義的繪畫形式來進(jìn)行創(chuàng)作，從而社會問題進(jìn)行直接卻又深入的揭露。畫家把他對社會問題的感受和思考融入到了其自畫像作品之中，進(jìn)而給觀眾帶來情感上的沖擊，引發(fā)觀眾的思考?？梢哉f，畫家在作品中對社會的反映真實(shí)畫家作品的價值所在。將畫家自畫像中畫家的形象隱去之后，我們看到的是對現(xiàn)實(shí)的批判和嘲諷，畫家用最直接的方式將社會問題再現(xiàn)于觀眾的眼前，讓觀眾去直視問題，進(jìn)行思考。這種精神內(nèi)涵和價值取向是作品的靈魂，也是研究當(dāng)代自畫像的存在的價值所在。

（二）精神向往

隨著社會的不斷發(fā)展，人們的物質(zhì)生活日漸充裕，自然人們在對精神領(lǐng)域的追求也就越來越高。在這種背景之下，任何一種僅僅有優(yōu)秀的表現(xiàn)形式但卻不能滿足人們精神需求的作品是不能被人們所喜愛并且不斷發(fā)展的。對精神家園的向往可以說是任何一門藝術(shù)都孜孜以求的終極目標(biāo)，美術(shù)作品更是如此。畫家們通常通過對自畫像的描繪來表達(dá)自己的精神向往，并且從某種程度上也代表了這個時代一部分人的精神向往。例如家蘇新平曾經(jīng)就畫過兩張自畫像，并且這兩張自畫像都給人一種畫像中的人正在向自己的心靈世界進(jìn)行訴說的感覺。其中的一張，雖然整個畫面中只有一個仰望天空的人物頭像，但是畫像中人物的姿態(tài)、眼神、甚至整個畫面質(zhì)樸夕陽的顏色都給人一種寧靜祥和、又充滿對未來無限憧憬的感覺。而另一張，畫像中的畫家張著雙臂，透過其嚴(yán)肅的表情和靈動的姿態(tài)，我們仿佛可以看到畫家正在擁抱自己的未來。

（三）自我表現(xiàn)揭露本我

畫家為自己描繪自畫像，實(shí)際上是畫家對自己的一種審視和關(guān)心，在這個過程中，畫家對自己的審美和情感實(shí)際上也會發(fā)生變化，因此也就表現(xiàn)出來不同的繪畫意圖。有的畫家，對自己的價值比較關(guān)心，因此他們的自畫像更多的是表現(xiàn)自己的社會地位、精神品格，他們的自畫像往往志在提升自己的形象，贊美自己。但是有的畫家則志在表現(xiàn)真實(shí)的自己，例如梵高、卡洛等，他們的自畫像實(shí)際上就是他們對自己內(nèi)心世界的探索，是對自己形象的理解。所以說根據(jù)畫家審美取向的不同，他們創(chuàng)作的自畫像，或者典雅、高貴或者凄美、動人。

三、 油畫自畫像在中國當(dāng)代美術(shù)中

繪畫形式的價值體現(xiàn)

任何一項(xiàng)藝術(shù)，當(dāng)人們對它的熟悉達(dá)到了一定的程度并且有了較多的經(jīng)驗(yàn)之后，就會在原有的基礎(chǔ)上對這項(xiàng)藝術(shù)進(jìn)行審視和創(chuàng)新。油畫自畫像的發(fā)展也是如此，隨著人們對其的了解掌握不斷深入，其表現(xiàn)形式也愈來愈多樣化。這些繪畫形式都是中國當(dāng)代繪畫形式的重要部分，隨著時間的推移，這些形式或被歷史淘汰或被洗刷得更加熠熠生輝，它們都終將為中國美術(shù)的繼續(xù)發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，注入最新鮮的血液。

油畫雖然是一門來源于西方的繪畫藝術(shù)，并且在傳入之初與我國的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式顯得格格不入，但終究隨著時間的推移和眾多藝術(shù)家們不懈的努力在一步步地發(fā)展。如今，油畫自畫像在穩(wěn)步發(fā)展的同時在延續(xù)著我國傳統(tǒng)的價值標(biāo)準(zhǔn)?？偠灾?，油畫自畫像對中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展有其重要且不可替代的作用。在中國美術(shù)的漫漫發(fā)展道路中，藝術(shù)家們定會一直處在發(fā)現(xiàn)原有的油畫自畫像形式不能滿足時代的要求，然后進(jìn)行不斷創(chuàng)新，也正是在這樣的循環(huán)之中，中國美術(shù)藝術(shù)才能向更好的方向發(fā)展。

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作者單位：

銅陵學(xué)院