摘 要： 藝術(shù)設(shè)計與工筆人物畫是兩種不同的藝術(shù)形式，但兩者同為造型藝術(shù)，有著密切的關(guān)系。在中國藝術(shù)歷史上設(shè)計理念早就出現(xiàn)，在中國經(jīng)典繪畫如《虢國夫人游春圖》等工筆人物繪畫中就有著鮮明的設(shè)計特征。無論是其簡潔意象的造型、虛實相生的布局、“隨意賦彩”的設(shè)色還是精良完美的制作，都閃現(xiàn)著藝術(shù)設(shè)計的火花。分析中國傳統(tǒng)工筆人物畫中的設(shè)計感，為中國現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展開辟了道路。同時，藝術(shù)設(shè)計也為工筆人物畫帶來了新的思維，促進(jìn)了現(xiàn)代工筆人物畫在表達(dá)形式和精神旨趣上的創(chuàng)新。繪畫與設(shè)計相互交融，相輔相成， 拓寬了各自的發(fā)展道路。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫；藝術(shù)設(shè)計；交融與滋養(yǎng)

工筆畫是我國的傳統(tǒng)畫種，形態(tài)較為完備的工筆畫最早可追溯至先秦時期，到唐宋時期發(fā)展達(dá)巔峰。因為兩宋院體畫過分注重寫實、形似，工筆畫創(chuàng)作逐漸呈現(xiàn)枯板、死結(jié)之氣，自元代以后逐漸衰落，水墨畫逐漸成為主流。直到20世紀(jì)80年代，中國傳統(tǒng)工筆畫在開放的社會與活躍的文化思潮中悄然復(fù)興，同期現(xiàn)代設(shè)計概念進(jìn)入中國。一方是復(fù)興的傳統(tǒng)，一方是現(xiàn)代的藝術(shù)形式，二者在遵循各自發(fā)展規(guī)律的同時，都在尋求審美范式、形式構(gòu)成、表現(xiàn)內(nèi)容等方面的創(chuàng)新與拓展，不斷吸收其它藝術(shù)形式的長處，實現(xiàn)它們向符合現(xiàn)代中國審美要求的轉(zhuǎn)換進(jìn)程。比如在現(xiàn)代工筆畫作品中就隨處可見對藝術(shù)設(shè)計形式、表現(xiàn)語言的借鑒。其實，藝術(shù)設(shè)計雖從西方而來，但人類對自然和審美的認(rèn)識，超越種族、地域，有著讓人嘆服的一致性。在中國藝術(shù)歷史上設(shè)計理念早就出現(xiàn)，雖一直未成體系，但藝術(shù)設(shè)計火花一直閃現(xiàn)在諸如《考工記》等傳統(tǒng)美學(xué)著作中。在中國經(jīng)典繪畫如《虢國夫人游春圖》等工筆人物繪畫中就有著鮮明的設(shè)計特征。分析中國工筆人物畫中的設(shè)計感，體現(xiàn)了中國古典藝術(shù)傳統(tǒng)的不斷延續(xù)。傳統(tǒng)繪畫中閃現(xiàn)的設(shè)計特征為中國現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展開辟了道路，設(shè)計也為繪畫提供了全新的元素介質(zhì)和表現(xiàn)空間，繪畫與設(shè)計相互交融，相輔相成， 拓寬了各自的發(fā)展道路。

一、傳統(tǒng)工筆人物畫中的設(shè)計特征

（一）簡潔意象的造型

工筆人物畫要求通過意象的造型而樹立典型形象，通過典型形象，抒寫作者的強烈感情，激起觀者的想象，展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。中國歷代工筆人物畫往往將人物形象中某些特征強化，以突出其最能張揚個性的神態(tài)?！峨絿蛉擞未簣D》描繪的是唐代楊貴妃的三姊虢國夫人盛裝出游，其中“豐頰肥體”的人物，具有盛唐審美時尚。用最簡單的幾根線勾勒人物的手和臉，簡化原形，歸屬畫形，卻塑造了全部的精神狀態(tài)，使生活中的人物呈現(xiàn)為具有一定藝術(shù)品位的程式化造型；衣紋和馬鬃的長線條磊落而流暢，一貫到底，但又能從中看到輕重緩急的對比強烈的運筆變化。依據(jù)人物的神態(tài)、體態(tài)、穿著及所騎馬的配飾來區(qū)分人物的身份，對人物處理具有裝飾風(fēng)格，而且經(jīng)過高度簡化、提煉后強化了人物特征，極富意蘊，完成了藝術(shù)到技術(shù)的意象美的完美設(shè)計。

設(shè)計圖形與工筆人物形象，同屬視覺形象，同樣遵循藝術(shù)表現(xiàn)上的基本法則，如視覺原理與美學(xué)原理中對比元素、裝飾手法的運用等。工筆人物形象是畫家抒發(fā)個人思想、情感的載體，形象創(chuàng)造的方式圍繞個人的主觀意愿，追求獨特的審美價值。藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)意圖形是把獨創(chuàng)的思維意念轉(zhuǎn)化為可以用來交流的視覺形式。以傳播信息成功與否為標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)的審美、創(chuàng)意的形式美全都是為之服務(wù)的。創(chuàng)意圖形與工筆人物畫一樣離不開豐富的想象力，想象力可以由一個事物聯(lián)想到另一個事物，聯(lián)系起人腦中記憶和想象，并進(jìn)行銜接，轉(zhuǎn)換為新的想法，從而激發(fā)思維的創(chuàng)造力，創(chuàng)造具有意象視覺語言的創(chuàng)意圖形。工筆人物的意象造型與創(chuàng)意圖形的造形基礎(chǔ)有異曲同工之妙，為圖形設(shè)計提供了可借鑒的途徑。在中國審美文化的不斷變遷中，經(jīng)過人們對審美文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的感知、反思、批判和策應(yīng)，傳統(tǒng)工筆人物畫的設(shè)計特征彰顯。中國傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型美學(xué)思想對中國現(xiàn)代設(shè)計具有重要的啟示意義。

（二）虛實相生的布局

中國畫在平面里是以虛應(yīng)實，體現(xiàn)了“虛實相生”的藝術(shù)境界?！峨絿蛉擞未簣D》畫面構(gòu)圖疏密有致、錯落自然。畫面整個構(gòu)圖是從單行的三騎到并行的兩騎再到三騎，單雙錯落、循序漸進(jìn)的人物安排使整幅畫具有參差變化和節(jié)奏；在人物服飾的色調(diào)處理上有重有輕、錯綜變化，不作平均對待。畫的主題是“游春”，但畫面不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物。這樣“依賴馬的跑動與色彩的運用映襯出春天的氣息，著力于畫中人物輕松自得、歡快情緒的刻畫?！碑嬅胬矧T馬游春的人物靜中蘊動，“游”情盎然，無任何春天景色的描繪，卻已然盡顯怡人“春”色。風(fēng)不動，衣不舞，眾主仆端坐于馬上，面部表情不溫不火，在靜態(tài)的形象背后蘊含著春天的喧囂與燦爛。畫中的人物形象是靜坐馬上，游春之美景，而觀畫者則是于靜態(tài)的畫面形象中去體會畫面之外的喧鬧春境?！?題為“游春”而不畫春的環(huán)境，這是作者在藝術(shù)上的虛實處理，讓觀者對春的意境回味無窮。

在《虢國夫人游春圖》中虛實交叉處理得當(dāng)，層次分明，做到了形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，在畫面編排中，雖然人物較多，但有條有理，有主有次，而且富于節(jié)奏美感。虛實的處理利于畫面與觀者的心理共鳴所產(chǎn)生的悟性相對應(yīng)，只有注重實形與虛形的比例關(guān)系才能產(chǎn)生一定的視覺舒適感，體現(xiàn)了傳統(tǒng)哲學(xué)上陰陽和諧理論?，F(xiàn)代設(shè)計大師靳埭強為世界環(huán)境日創(chuàng)作的海報《美的回響》，以毛筆為蓮，配上水墨蜻蜒，版式上運用重心偏移的平衡手法，大面積的留白象征大自然廣闊的空間，表現(xiàn)人與自然融合的意境。其中的虛實關(guān)系，起到突出主題、畫龍點睛的作用。該作品可以說是中國畫虛實相生的構(gòu)圖藝術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計中的經(jīng)典之作，同時也是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想在現(xiàn)代設(shè)計中的經(jīng)典傳承。

（三）“隨意賦彩”的設(shè)色

中國繪畫是先有色彩后有水墨的。古代中國繪畫稱為“丹青”，丹青即色彩。中國人把三原色加上黑白，即紅、黃、藍(lán)、白、黑視為“五色”。潘天壽云：“吾國古代繪畫，多五彩兼施；然以丹青為主色，故稱丹青。”唐宋時期，中國人的設(shè)色創(chuàng)意體系已經(jīng)融入了類似西畫的色彩及配置方式，極大的拓展了設(shè)色表現(xiàn)范圍，無論是絲綢織造、書畫裝幀還是工筆暈染，唐代設(shè)色之盛是中國藝術(shù)史上最為絢麗的華美篇章。中西融通的設(shè)色創(chuàng)意及表現(xiàn)，成為盛唐之后中國設(shè)色體系中最顯著的特點之一?！峨絿蛉擞未簣D》中的設(shè)色典雅富麗，具有裝飾意味，精工而不板滯，格調(diào)顯得活潑明快。畫面色彩種類并不復(fù)雜，但通過黑與白、朱砂與石綠等對比色呼應(yīng)運用，形成了絢爛的色彩效果。通過這種獨具特色的人物服飾色彩設(shè)計，透露出畫面所要表達(dá)的季節(jié)背景與人物心情。

潘挈茲先生曾說：“色、彩二字不可分”，“彩者，氣也，即意境、氣韻，有彩才生動感人，否則一堆物質(zhì)顏料耳”。在不同的時代色彩表現(xiàn)著不同的意蘊，工筆人物畫對色彩的追求也隨時代的變遷而不同。色彩含蓄微妙的變化、經(jīng)典色彩的搭配、畫龍點睛的色彩對比關(guān)系和巧妙的色彩虛實關(guān)系等是工筆人物畫敷色的主要特點。每個人都有自己的色彩意識、喜好，以及把握色彩和諧的尺度，任何印象都是可以抓住色彩感受的契機。色彩富有強烈的主觀性和個人審美趣味，主要體現(xiàn)在線與色的有機融合中。打破傳統(tǒng)桎梏，注重情感和繪畫語言本身的表現(xiàn)力，強調(diào)色彩的感情因素及自由發(fā)揮，其結(jié)果是把機械簡單的染色演變?yōu)閯?chuàng)造性勞動，使工筆人物畫敷色更為靈活、更具設(shè)計性。在《虢國夫人游春圖》中，立足畫面效果，通過意趣的流動，帶動色彩及畫面整體效果的通靈、鮮活。以意敷色、借色抒情，強調(diào)色彩的感情因素及自由發(fā)揮，艷而能深沉、淡而能清雅、濃而能古樸，始終依靠畫家的知覺、感受，大膽自由地使用色彩，探索自己的色彩觀念，創(chuàng)造出自己的色彩旋律，去呼喚觀賞者的共鳴，彰顯出工筆人物畫的色彩設(shè)計感。

（四）精良完美的制作

中國工筆人物畫的傳統(tǒng)博大精深、源遠(yuǎn)流長，在唐宋時代就達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的顛峰。由于工筆人物畫是一種工整細(xì)密的繪畫，人物造型強調(diào)“以形寫神”，用線條造型的方式勾勒平面形象，給人的印象大多是制作痕跡過重，畫面過于刻板，缺少靈動抒情的意韻。工筆人物畫“三礬九染”求實求細(xì)的制作要求導(dǎo)致了工筆畫衰落，卻也是其復(fù)興的緣由。工筆人物畫精良的制作是贏得大眾喜愛的重要原因。這種“精良”體現(xiàn)在對畫面造型的推敲、線條的凝練與表現(xiàn)、層層分染色彩的斟酌上。工筆畫是以熟宣紙、熟絹和礦物質(zhì)顏料、植物質(zhì)顏料為材料，逐層暈染，來表現(xiàn)畫面色彩微妙的變化和豐富的美感。繁復(fù)的暈染程序是藝術(shù)家的預(yù)先的設(shè)計，畫面已然在胸中，所謂“胸有成竹”，才有“手中之竹”、才有“紙上之竹”。在《虢國夫人游春圖》中，張萱集前人筆線成就，通過圖像的提煉夸張、精湛的線描和暈染技術(shù)，對細(xì)節(jié)的關(guān)注，在追求“似”與“真”的前提下，以可視、可感的藝術(shù)語言表現(xiàn)對象的生命特質(zhì)，創(chuàng)造出情景交融、意興充實的詩意。整個作品圓潤細(xì)勁，在力量中透著嫵媚，體現(xiàn)了審美與制作的結(jié)合。

《虢國夫人游春圖》藝術(shù)語言的獨到之處不僅體現(xiàn)在極富感染力的色彩和線條上，還表現(xiàn)在具有現(xiàn)代感的主體表現(xiàn)、整體設(shè)計以及對傳統(tǒng)文化元素的綜合運用上。整幅畫面意蘊的人物、鞍馬造型、富有裝飾意味的色彩、疏密有度的版式、嚴(yán)謹(jǐn)精美的制作，所畫之處無不是匠心設(shè)計，不僅賦于畫面美的感受，更是極具文化品位與現(xiàn)代設(shè)計特征的作品。在現(xiàn)代設(shè)計的任何領(lǐng)域，優(yōu)秀的設(shè)計作品也都要通過完善的技術(shù)與審美完成精良的制作。現(xiàn)代設(shè)計在圖形設(shè)計、圖像處理、版式、字體等方面的反復(fù)醞釀、推敲和制作，與工筆人物畫在創(chuàng)作上的追求不謀而合。

二、工筆人物畫和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的相互滋養(yǎng)

（一）工筆人物畫創(chuàng)新性的內(nèi)在要求與藝術(shù)設(shè)計的同一性

藝術(shù)設(shè)計與工筆人物畫是兩種不同的藝術(shù)形式，但兩者同為造型藝術(shù)，同屬于上層建筑的藝術(shù)領(lǐng)域，二者之間有著密切的關(guān)系。工筆人物畫與現(xiàn)代設(shè)計都追求一種能夠體現(xiàn)時代精神的理想形式，都在力圖創(chuàng)造現(xiàn)代文明條件下的藝術(shù)作品。工筆人物畫要求自身必須以全新的視覺認(rèn)知方式，全新的哲學(xué)、社會文化意識觀念作為自己創(chuàng)新的動力，用獨特的藝術(shù)語言最大限度地表現(xiàn)自我。進(jìn)入現(xiàn)代發(fā)展階段尤其是最近三十年來， 在充分繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上， 現(xiàn)代工筆畫家從域外古典繪畫、西方現(xiàn)代繪畫等諸多形式中汲取營養(yǎng)， 從審美意象、表現(xiàn)主題、材料技法以及畫面形式等各個方面主動尋求變革之路， 煥發(fā)出新的生命力，工筆畫的“復(fù)興”甚至成為改革開放以來最為矚目的美術(shù)現(xiàn)象之一。這種創(chuàng)新意識也必將有力的推動現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展。

（二）工筆人物畫的美學(xué)觀對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的滋養(yǎng)作用

回顧中國的繪畫史，中國工筆人物畫的歷史悠久，一度繁榮輝煌。作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，工筆畫與其他藝術(shù)種類一起記錄了人類歷史發(fā)展的波瀾壯闊和現(xiàn)實生活的方方面面。中國人詩性智慧的濃縮，與燦爛的世界文化交相輝映，形成了獨具中國特色的藝術(shù)理念。以線作為表現(xiàn)語言是中國畫的主要特點，中國畫講究“以線立骨”，“骨”乃支撐藝術(shù)形象，使之富有精氣神的表現(xiàn)基礎(chǔ)。以線造型，強調(diào)線的表現(xiàn)力，使線融于形象中也是工筆畫的基礎(chǔ)要求。工筆畫中的線條還有對“力”的要求，如“入木三分”、“力透紙背”、“綿里藏針”等。這些以力量感為主的審美與現(xiàn)代設(shè)計在表現(xiàn)力度上的要求是共通的，現(xiàn)代設(shè)計作品也大多通過力量表現(xiàn)來構(gòu)成畫面，給人以視覺沖擊力，工筆人物畫中線條的飄逸美和力量感加強了現(xiàn)代設(shè)計的形式美感。繪畫與設(shè)計，它們之間本身具有一種相關(guān)聯(lián)的“程序”。 工筆畫積淀了世代相承的創(chuàng)作經(jīng)驗，形成了代表東方文明獨特的審美特征和鮮明的藝術(shù)特點，充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。工筆人物畫的審美觀對現(xiàn)代設(shè)計作品的格調(diào)、品位起著關(guān)鍵性作用。傳統(tǒng)工筆人物畫中，除了《虢國夫人游春圖》，還有諸如《簪花仕女圖》、《步輦圖》、《八十七神仙卷》等傳世名作，都閃現(xiàn)著設(shè)計的光芒，為現(xiàn)代設(shè)計作了充分的視覺準(zhǔn)備，是現(xiàn)代設(shè)計取之不盡、用之不竭的創(chuàng)意源泉。

（三）藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計性為工筆人物畫拓寬了發(fā)展之路

隨著當(dāng)今生活節(jié)奏的加快和生活形態(tài)的不斷變化，人們對繪畫作品的審美要求也在逐漸改變。工筆人物畫除了要立足于傳統(tǒng)文化和民族藝術(shù)的土壤外，同時也要開闊視野，善于吸收、融匯不同的文化元素，不斷融合現(xiàn)代設(shè)計的形象信息、審美觀念和時代精神，從而對工筆人物畫的傳統(tǒng)作出現(xiàn)代性和創(chuàng)造性的闡述。設(shè)計為現(xiàn)代工筆人物畫帶來了新的思維，促進(jìn)了工筆人物畫在表達(dá)形式和精神旨趣上的創(chuàng)新。正是設(shè)計性的特征才把工筆畫的創(chuàng)作從技巧的程式化過程中提升出來，才能超越形似的有限性而融會寫意中的意念、情感，構(gòu)建“筆不周而意周”的意境。

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作者簡介：

浦海濤，江蘇財經(jīng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院人文藝術(shù)與法律學(xué)院講師。