摘 要：在我國的陶瓷文化藝術(shù)中，青花藝術(shù)一直占據(jù)著特殊的地位，也可以說是中國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域中的瑰寶。民間青花在青花藝術(shù)中是比較不受重視的，一直到近代，人們才逐漸去探究其豐富的藝術(shù)價值和寶貴的現(xiàn)代意義。明代末期的青花瓷具有釉色極好、構(gòu)圖布局精妙、紋樣豐富、雅俗共賞等特點。景德鎮(zhèn)民間青花山水畫是其中的代表，是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶。

關(guān)鍵詞：明末；民間青花；山水；景德鎮(zhèn)

一、關(guān)于青花瓷和山水畫

我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中有兩件非常重要的瑰寶，一個是青花瓷，一個是山水畫。雖然我國學者對青花瓷的起源一直沒有一個明確的界定，但是不可否認在元代時期，青花已經(jīng)發(fā)展成比較成熟的釉下彩品類。青花瓷與山水畫在各自的發(fā)展過程中發(fā)生碰觸，慢慢地相互借鑒和影響，最終在明清時期結(jié)合成為一門新的藝術(shù)文化。

青花瓷在明代達到發(fā)展和生產(chǎn)的鼎盛時期，工藝和器型都比較成熟和完善，裝飾風格也更加多樣化。那個時期的人們喜歡講戲劇中的人物故事作為藝術(shù)的創(chuàng)作素材，漸漸地由于人物環(huán)境的帶入，山水畫元素也出現(xiàn)在瓷器的創(chuàng)作中。但是這個時期的山水畫一般都不是很完整，創(chuàng)作還是以人為主，山水畫僅僅是輔助內(nèi)容。明代崇禎年間的“青花郊游圖瓶”可以說是山水畫發(fā)展的一個轉(zhuǎn)折點（圖1）。

這個作品雖然仍是人物創(chuàng)作為主題，但是明顯對山石、流水、古木等山水元素的描繪已經(jīng)十分地細致。雖然整體的山水組合還沒有十分成熟，但是明顯能夠看出色彩層次的變化和山石肌理的呈現(xiàn)，這種程度顯然是創(chuàng)作者有意達到的效果。對比其他畫有云、花草樹木、苔蘚等圖案的青花瓷，也可以看出這樣的轉(zhuǎn)變，民間青花山水的靈氣已經(jīng)逐漸顯現(xiàn)出來。

二、明末民間青花山水的藝術(shù)特色

官窯在明末的時候逐漸衰敗，使得民間藝術(shù)得到自由的發(fā)展，民間青花也在這個時候漸漸成為市場的主體，山水題材因此得到發(fā)展，成為明末時期標志。民間青花的繪畫風格也在這個時候產(chǎn)生了極大的變化，脫離了原本的形式束縛，畫風更加寫意、灑脫，劃時代意義比較濃厚?，F(xiàn)代人在節(jié)奏快、壓力大的現(xiàn)代社會需要民間青花這種藝術(shù)作為精神寄托，人們能夠從其繪畫風格和蘊含的思想中找到最原始的感覺，因此民間青花漸漸重新受到重視。青花瓷具有鮮明的時代特征，富有東方民族風情，比較符合中國人的心理審美特點。其種類和數(shù)量都是非常驚人的，而且大都產(chǎn)自瓷都景德鎮(zhèn)。明代以后的青花瓷在造型和色彩以及紋飾上面的表現(xiàn)風格不斷變化，藝術(shù)特征越來越特別。

（一）釉色極好

青花瓷是一種釉下彩繪瓷器，從元代開始逐漸發(fā)展。青色彩料搭配白瓷素坯是其特有的搭配方式。明代青花瓷在青料方面已經(jīng)十分成熟，將所繪的青料與釉質(zhì)融合，繪在潔白光滑的瓷面上，盡管青色比較單一，但是繪出的青色花繪鮮麗透亮，有著各種各樣的變化，妙趣橫生，具有很高的審美價值。青料色彩獨特，高雅清新，釉色光亮艷麗，用作瓷器的繪料再好不過了。明代是青花瓷發(fā)展的一個鼎盛時期，而景德鎮(zhèn)是青花瓷最大的產(chǎn)地，其出產(chǎn)的青花瓷可以說是明代青花瓷的代表。青花瓷作為明代的日用器皿有著很多的優(yōu)點，其表面光滑潔凈，方便清洗，不怕食物的酸堿腐蝕，能夠長久保存。

每個民族都有自己獨特的代表色彩或是時代特色，這些色彩和實際生活相結(jié)合，應(yīng)用到生活中會產(chǎn)生一定的藝術(shù)效果，青花色彩可以說是明代獨有的特色標志。然而明代青花瓷的色彩效果如此之好是因為其極好的釉色，因為日用器皿除了外觀的欣賞價值之外，最重要的還是實用性和清潔度。白色是最干凈純潔的顏色，無論是在明代還是科技發(fā)達的現(xiàn)在，白瓷在不斷的改革更替中仍然保有自己的獨特地位。但白色也是最不耐臟的顏色，而青花瓷就是在白色單調(diào)的色彩基礎(chǔ)上，為白瓷增加了一點色彩變化，使其更加優(yōu)美，審美價值更高，同時不影響其潔凈程度，仍然可以用于日常生活，這是其非?？少F的特點。青花白瓷為人們描繪了許多美好的愿景，反映了人們對簡單大方、干凈明麗的色彩的喜愛。在農(nóng)村青花瓷也是受到人們的廣泛喜愛，尤其是青花喜字的器皿，是其鐘愛的選擇。

（二）構(gòu)圖布局精妙

明代的青花裝飾構(gòu)圖非常精妙，好像都比較相似卻偏偏有千萬種變化，如此多變的構(gòu)圖布局，卻一點都不混亂，這是其非常鮮明的藝術(shù)特點。還有一個特點就是整體的黑白效果搭配非常和諧，這就是我們在景德鎮(zhèn)常常聽到藝人創(chuàng)作時提到的“水路”問題。其實，青花紋樣上留下的白地空間就是藝人們說的“水路”，這些白地的空間由于紋樣的疏密不同而不同，也可以說青花與白地關(guān)聯(lián)甚密，存在著辯證統(tǒng)一的關(guān)系。所以，為了整體藝術(shù)效果的呈現(xiàn)，在描繪青花紋樣時，要兼顧水路的黑白效果，不可忽略其因素的重要性。

民謠的構(gòu)圖布局比較疏簡，官窯的構(gòu)圖布局比較繁復，這是明代青花裝飾中二者最大的區(qū)別。因為官窯青花瓷多為宮廷御用，所以在布局上要穩(wěn)重莊嚴大氣。而民窯的青花瓷多是便于大批生產(chǎn)和工藝制作滿足平民的日常需求，所以在青花紋飾的構(gòu)圖布局上比較偏向疏簡，也降低了成本。民窯生產(chǎn)的日用器皿，尺寸較小，像花鳥這種依附于造型的紋飾不適合在這些小尺寸的器皿上進行繪圖，所以疏簡的構(gòu)圖布局更能滿足民間的生活需求和審美需求。

（三）紋樣豐富

在明代，青花瓷裝飾的紋樣也是會受社會、文化和宗教信仰的影響而不同的。宣德時期追求裝飾豐滿而莊重，氣勢磅礴。明中后期，受政治因素的影響，官窯幾乎停產(chǎn)，民窯的青花瓷出現(xiàn)許多精美的作品，構(gòu)圖依然簡潔清麗，干凈而富有情趣。明代中晚期則受伊斯蘭教的影響，瓷器上開始出現(xiàn)大量的回文，且其裝飾的藍白色彩濃重，供其宗教用的器具較多。這個時期的一些民窯作品也可以和官窯比肩了。明代末期，民窯生產(chǎn)已經(jīng)可以供應(yīng)國內(nèi)外了，青花瓷的紋樣裝飾內(nèi)容也越來越豐富，不被官窯的規(guī)格所束縛，開始盛行寫意山水。

（四）雅俗共賞

民代官窯和民窯的青花在審美上是完全不同的兩種風格，可以說是雅俗共賞。官窯青花都是繪瓷高手為滿足官方的需求，選用上等材料和顏料進行制作，各方面的條件都比較優(yōu)越，做出來的作品當然比較精致，給人一種高雅細膩之美。而民窯生產(chǎn)的瓷器都是民間普通藝人為了滿足生活所做，無論是材料還是顏料都比較粗糙，工具和生產(chǎn)環(huán)境都比較簡陋，其繪圖也多為生活中的人物故事、花草樹木等，風格簡樸，簡單的繪圖下透露著一種奔放活潑的審美情趣。雖然明代的官窯和民窯的青花是兩種完全不同風格的繪圖藝術(shù)，但是在裝飾上的水平無疑都達到了中國古代青花藝術(shù)的最高境界。

三、明末民間青花瓷的寫意性

明末的社會政治、經(jīng)濟和思想文化的變遷造就了寫意青花的出現(xiàn)和盛行。在明末時期，政治黑暗，人民處于水深火熱的生活中，民間陶瓷繪畫藝人為了生存，只能更遵循于內(nèi)心的追求，畫風漸漸地改變，形成了大寫意的做派。這個時期以道家思想為主，士人們開始怡情養(yǎng)性，陶醉在自我的生活中，一致地采用了寫意畫法的山水畫來進行繪圖。這個時期官窯停產(chǎn)，許多畫工為了生活不得不進入民窯，把官窯的藝術(shù)帶進民窯，使民窯打破束縛，得到了更加自由的發(fā)揮，民窯成為輸出瓷器的主生產(chǎn)力，甚至許多外國商人開始大量買賣瓷器，推動了寫意青花的盛行。這個時期的青花寫意重要還是以文人的山水畫為主，在藝術(shù)效果上，文人畫的造型簡單、筆法瀟灑，透露出的豁達寫意的風格與民窯青花瓷的風格是比較一致的。古代中國人對筆墨的“氣”“勢”比較講究，要求筆斷氣連，一氣呵成，例如明末的《曦之愛鵝》等。民間藝人將文人筆墨畫法與自己的風格加以融合，使其裝飾更加生動寫意，富有情趣。

四、明末青花瓷上的“山水畫”

在元、明、清時期，繪畫藝人將文人畫家與瓷窯工匠的風格和藝術(shù)結(jié)合在一起，產(chǎn)出了很多精美的青花瓷畫（圖2）。

景德鎮(zhèn)的畫工就以文人水墨畫的技巧，將山水景色繪在瓷器上，打造了景德鎮(zhèn)獨有的瓷器裝飾特色，這一特色也使得青花山水裝飾的瓷器發(fā)展到一個新的高峰，這個最鼎盛的高峰還是在康熙年間。康熙年間景德鎮(zhèn)的御窯廠恢復生產(chǎn)，整個瓷器產(chǎn)業(yè)都進行了一些改革，瓷業(yè)開始重新發(fā)展起來。而且并沒有將官窯和民窯分開，而是繼續(xù)二者共同發(fā)展的節(jié)奏。由此出現(xiàn)了獨具特色的康熙青花瓷，這也是青花瓷在中國發(fā)展史上的又一個里程碑。康熙十九年后，制瓷工藝提高，出現(xiàn)了新的繪畫技巧“分水法”。這種繪畫技巧在圖案上更加突破官窯圖案化的阻礙，繪圖上的生活氣息更加的濃郁，包括康熙山水畫，造就了許多不凡的瓷器作品。后來漸漸的“斧劈皴”畫法、“披麻皴”畫法陸續(xù)出現(xiàn)，使得青花瓷的繪圖藝術(shù)更加的富有時代特色。當時的民窯青花的題材更多的是與生活息息相關(guān)，反映了康熙年間人們的生活習俗和思想文化。其中的山水畫的畫法具有很強的立體感，遠山近景，在視覺效果上有著很明顯的層次感。人物與山水交相輝映，相輔相成，整幅畫面充滿了人文氣息和山水畫的清新高雅，借助瓷器這一載體表現(xiàn)出來，成為時代的藝術(shù)代表?？滴踔蟮挠赫∧觊g青花山水花逐漸減少，出現(xiàn)了新的粉彩和淺絳彩山水，青花山水的藝術(shù)效果極大的減弱了。

五、結(jié)語

景德鎮(zhèn)民間青花山水畫是明末時期的代表，就有鮮明的時代特色和審美藝術(shù)，是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶。

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作者簡介：

王毅，碩士研究生，玉溪師范學院美術(shù)學院講師，講授中國山水畫。