[摘要]中國民族器樂藝術(shù)是中華民族文化重要的一部分，但西方現(xiàn)代音樂的入侵使民族器樂的發(fā)展受到了一定的沖擊，如何培養(yǎng)和造就民族器樂的人才，是各位同仁共同探討的問題，筆者從教多年，在此就民族器樂演奏方法的教學(xué)問題談?wù)勛约旱目捶ā?/p>

[關(guān)鍵詞]教學(xué)；民族器樂；演奏方法；訓(xùn)練；指導(dǎo)

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2015）09-0135-03

我國民族音樂歷史源遠(yuǎn)流長，民族樂器無疑是中華民族文化寶庫中一筆珍貴的財富，同樣在世界音樂文化中也是重要的地位。優(yōu)秀的民族音樂作品，有強(qiáng)大的感染力，可以鼓舞斗志，振奮精神，提高人們的思想境界，培養(yǎng)人們的高尚情操，同時還可以給我們以美的享受。而當(dāng)今現(xiàn)狀，西方的現(xiàn)代音樂的入侵使得民族器樂藝術(shù)的發(fā)展受到一定程度的沖擊。學(xué)習(xí)和從事民族器樂表演的人少之又少，使民族器樂藝術(shù)的發(fā)展面臨著重大的問題。所以，培養(yǎng)和造就民族器樂人才，是振興和繁榮民族器樂藝術(shù)的重中之重。

音樂院校的民族器樂教學(xué)是將民族音樂進(jìn)行傳承和創(chuàng)新的主要途徑，因此，研究音樂院校民族器樂演奏教學(xué)改革問題思考具有非常重大的意義。就目前的情況而言，民族器樂依舊沒有形成一個完整、科學(xué)的教學(xué)體系，整個教學(xué)過程中依然存在著薄弱環(huán)節(jié)有待完善。作為教師，最重要的就是努力提高教學(xué)質(zhì)量，豐富教學(xué)內(nèi)容，從理論、技術(shù)、樂感、表現(xiàn)、修養(yǎng)等方面對學(xué)生進(jìn)行全方位培養(yǎng)，提升他們的欣賞能力和演奏水平。通過本文的介紹，一方面，希望能起到拋磚引玉的作用，另一方面，希望能給相關(guān)的工作人員提供一點參考借鑒的材料。

一、演奏者正確的演奏方法是演奏的基礎(chǔ)

作為表演藝術(shù)的一部分，演奏從開始發(fā)展到成熟是一個極其漫長而艱苦的過程，一旦形成了自己的演奏習(xí)慣，無論好壞，要想改變是比較困難的。例如竹笛演奏者肩膀過于僵硬，運(yùn)氣不流暢，對于吹奏樂器時的音色是極為不利的；又如二胡演奏者運(yùn)氣不均勻，對于旋律性較強(qiáng)的作品，演奏時很難達(dá)到理想的效果。因此，演奏者在初期練習(xí)的過程中要盡可能地聽從教師的指點，不走或少走彎路。

演奏者應(yīng)當(dāng)懂得如何通過思考，認(rèn)真接受教師的指導(dǎo)；如何通過廣泛的吸取和學(xué)習(xí)，把別人的優(yōu)點和教訓(xùn)轉(zhuǎn)換為自己的長處，并不斷予以更新、改進(jìn)，作為演奏者也要努力地學(xué)習(xí)，練習(xí)。藝術(shù)無止境，要在不斷的實踐中逐步樹立正確的觀念、獨到的見解，并形成自己特有的演奏風(fēng)格。

二、教師在教學(xué)訓(xùn)練中應(yīng)注意的問題

在訓(xùn)練的過程中，必須明確兩個問題：一是練什么，二是怎樣練。必須強(qiáng)調(diào)練習(xí)的目的性，無目的的練習(xí)不僅不利于取得效果，甚至還有可能帶來損失。

由于演奏藝術(shù)是一種具有高度組織性和復(fù)雜性的活動，包括的表演、技巧復(fù)雜多變，所以每個人在學(xué)習(xí)的過程中都需要利用相當(dāng)?shù)臅r間與精力聯(lián)系。而教師在教學(xué)中除了對學(xué)生進(jìn)行一般性的技術(shù)訓(xùn)練外，還要根據(jù)實際情況提供一些補(bǔ)充的內(nèi)容，以便集中力量解決難點，在反復(fù)的練習(xí)中加以克服，從而全面提高演奏水平。

學(xué)歷演奏民族器樂和做其他事情一樣，也是一個從感性到理性，從理論到實踐循環(huán)往復(fù)、不斷提高的過程。把這一認(rèn)識事物，掌握真理的普遍規(guī)律加以具體化，就是要整個訓(xùn)練和學(xué)習(xí)的過程中堅持多聽、多看、多想、多練。這四者是互相聯(lián)系的、不可分割的辯證關(guān)系，是學(xué)習(xí)民族器樂藝術(shù)不可缺少的重要環(huán)節(jié)。它對于提高演奏水平和演奏能力，提高演奏者的自身修養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)具有重大的作用。

1.打開眼界?？词歉行哉J(rèn)識的一個重要方面。我們學(xué)習(xí)民族器樂演奏同發(fā)展其他事物一樣，反對那種“閉關(guān)鎖國”的學(xué)習(xí)方法，必須廣泛接觸各種不同的流派、不同樂器的演奏者，要多看一些成熟、方法好的演奏者的演奏或演出。要多看不能局限于自己演奏的一種樂器，如竹笛演奏者，可以看一些其他樂器，特別是吹管樂器的演奏，學(xué)習(xí)各種吹管樂器的演奏手法及一些特殊的演奏技巧。通過看弄清各種好的音響效果是通過什么樣的演奏技法完成的，如力度、韻味、音色等通過怎樣的手法表達(dá)出來的。另外，注意演奏過程中采用的表現(xiàn)手法，如何使作品的思想內(nèi)容更加充實、表演更加豐富、情緒氣氛得以充分展現(xiàn)，有感染力。此外，注意觀察演奏姿勢及演奏方法，勤于發(fā)現(xiàn)自身存在的問題并及時加以糾正。

2.多欣賞。聽也是學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)主要的感性認(rèn)識過程。從事民族器樂演奏，就像從事考古的人要許多名勝古跡來豐富自身的閱歷一樣，學(xué)習(xí)民族器樂也同樣應(yīng)對我國古今優(yōu)秀作品和西方優(yōu)秀作品有所了解。作為一個民族器樂演奏者要了解和欣賞大量的民族器樂作品是十分必要的。與此同時，也要多聽一些其他國家的音樂作品，如室內(nèi)樂、歌劇、交響樂等。通過多聽，可以提高分析和鑒賞音樂的能力，了解各種不同音樂的風(fēng)格特點，以及不同技法產(chǎn)生的不同音響效果，體現(xiàn)的不同思想內(nèi)容，加強(qiáng)對音樂作品的理解力，不斷提高自身演奏的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

3.勤思考。多想是學(xué)習(xí)中的理性認(rèn)識過程。人們的認(rèn)識問題能力是受時間、環(huán)境及自身音樂素養(yǎng)等的限制。因此，要對某一技法及某一作品的內(nèi)容做到充分的理解和認(rèn)識，就必須通過反復(fù)多次的認(rèn)真思考，才能達(dá)到理性認(rèn)識。要通過細(xì)致的分析、思考，鑒別出那些演奏方法更科學(xué)，怎樣才能盡快掌握；也要通過分析研究，明確怎樣理解樂曲的內(nèi)容，如何把它更準(zhǔn)確、更深刻、更形象地表現(xiàn)出來；并且要在實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗，吸取教訓(xùn)，找出學(xué)習(xí)中村在的問題和解決問題的方法。

4.勤練。多練是反復(fù)實踐的過程，只有通過反復(fù)的練習(xí)才能掌握演奏技巧，更好地表達(dá)作品的思想內(nèi)容，由淺到深、由低到高，逐步掌握各種演奏技巧，并達(dá)到熟練靈活地運(yùn)用。堅持反復(fù)訓(xùn)練還可以發(fā)現(xiàn)和發(fā)展一些新的演奏技法和表現(xiàn)手法。多練必須和聽、看、想結(jié)合起來，帶著要解決的問題去練，根據(jù)自己的具體情況合理安排聯(lián)系內(nèi)容，使每次練習(xí)都要有所收獲和體會，不斷總結(jié)經(jīng)驗。

每個階段都要在循序漸進(jìn)的原則下有目的、有計劃地抓住關(guān)鍵，并善于用科學(xué)的方法進(jìn)行聯(lián)系。由于各種技法的相互聯(lián)系性，不能片面孤立地追求某一種技法，特別是高難度的技巧應(yīng)注意用不同的練習(xí)加以調(diào)節(jié)。

三、演奏者的訓(xùn)練不能使用絕對的固定模式

對于演奏者的訓(xùn)練能否標(biāo)準(zhǔn)化、模式化，顯然是絕對與相對的統(tǒng)一的問題。如果一個演奏者采取固定的訓(xùn)練模式，無論是對音樂作品的處理，還是技巧、技術(shù)的掌握都采用同一種固定的模式，那么演奏出的樂曲一定毫無創(chuàng)新可言。所以，這種絕對的標(biāo)準(zhǔn)化、模式化訓(xùn)練模式是不存在的。

當(dāng)然，對于最基礎(chǔ)的演奏技巧和基本功一類的東西還是需要標(biāo)準(zhǔn)化、模式化的訓(xùn)練，因為這些技巧的科學(xué)理論基礎(chǔ)是相同的，如竹笛的長音、雙吐，琵琶的彈挑、輪指方法等。盡管每個演奏者的演奏風(fēng)格都有不同，但在這種技巧性的訓(xùn)練上是一致的。另外，在音準(zhǔn)、速度、力度等方面也可以進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)的訓(xùn)練。但應(yīng)特別指出的是，如果訓(xùn)練搞得過分機(jī)械就有可能導(dǎo)致個性的喪失。

在演奏上，沒有兩個人是完全相同的。對不同的情況，應(yīng)采取不同的方法對待，反對任何一成不變的方法訓(xùn)練指導(dǎo)。事實上，有多少演奏者，就會有多少種演奏方法，以為演奏者所采用的方法，對另一位演奏者可能是毫無作用的。每個人遇到的問題和困難是不同的，不能用一套定型的方法去指導(dǎo)。培養(yǎng)一位優(yōu)秀的演奏者，從哪些方面進(jìn)行訓(xùn)練，達(dá)到什么目的，是一個很重要的問題。影響演奏水平的可能是技巧問題的阻礙，可能是處理上存在弱點，達(dá)不到要求的效果。對不同的問題采用僵化的模式指導(dǎo)，有時會起到反作用。

可見，任何絕對標(biāo)準(zhǔn)化、模式化的訓(xùn)練都是不可取的。每一位演奏者必須由他自己去開發(fā)自己的演奏方法，沒有一個能合乎所有人的固定方式和速成的辦法。每個人都有自己的表現(xiàn)方式，如技巧的掌握程度，審美的方式及對音樂內(nèi)容的理解程度和自身的修養(yǎng)。所以，絕對模式化的訓(xùn)練、標(biāo)準(zhǔn)化的形式會是演奏水平的發(fā)展受到阻礙。

四、關(guān)于教師指導(dǎo)的方法

在演奏者學(xué)習(xí)演奏的過程中，教師的作用毋庸置疑，其作用在于幫助學(xué)生簡歷正確的觀念和技巧方法，根據(jù)每個學(xué)生的實際條件和不同程度及水平發(fā)揮其各自的特點，去開拓他們各具特色的演奏藝術(shù)道路。藝術(shù)的魅力關(guān)鍵在于不同的人有不同的個性，因此，教師要因人而異、因材施教，既要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的優(yōu)點，也要了解其不足，抓住關(guān)鍵，重點突破才能獲得較好的教學(xué)效果。對于一個學(xué)習(xí)演奏的人來說，教師的指導(dǎo)是十分重要的，而且必不可少。教師的指導(dǎo)不僅在于傳授本領(lǐng)、技巧，還在于“授之以漁”，啟發(fā)學(xué)習(xí)者。在教學(xué)方法上可歸納為以下幾方面：

1.打好演奏的基礎(chǔ)?；A(chǔ)猶如建樓的地基，只有地基打好樓的質(zhì)量和高度才能上得去。掌握基本技巧是演奏作品的基礎(chǔ)，只有在掌握這些基本的技巧以后，才能為其演奏音樂作品打下良好的基礎(chǔ)，從而更好地完整地表現(xiàn)作品。所以教師要根據(jù)具體情況幫助學(xué)生逐漸解決基本技巧、基本方法問題。

2.根據(jù)不同的學(xué)生選擇具有針對性的教材。如果教師選擇教材不當(dāng)，會使學(xué)生的演奏水平受到阻礙和影響，不能達(dá)到解決問題的目的。所以教師要根據(jù)不同程度、不同水平選擇練習(xí)曲及樂曲，可以使學(xué)生產(chǎn)生極大的興趣和足夠信心，從而達(dá)到預(yù)期的效果，提高演奏水平。

3.培養(yǎng)科學(xué)的練琴方法正確的練琴方法，既能達(dá)到理想效果，又不至于步入歧途。因此，培養(yǎng)學(xué)生用科學(xué)的方法進(jìn)行聯(lián)系，會大大提高演奏水平。演奏方法沒有刻板的教條，也沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)。正確的練琴方法可以是演奏逐漸放松自如，并用自己的演奏風(fēng)格表現(xiàn)出一定的音樂形象。

4.培養(yǎng)學(xué)生的聽覺能力。培養(yǎng)學(xué)生聽覺和鑒賞內(nèi)里也是改善演奏水平和豐富藝術(shù)修養(yǎng)的前提。聽覺能力是指對音準(zhǔn)、音色、速度、力度、節(jié)拍、風(fēng)格等的辨別能力，是表現(xiàn)音樂形象的關(guān)鍵問題之一。教師可通過正確的示范，用各種音響及音色對比方法，提出精確的、具體的音樂形象，來引導(dǎo)提高學(xué)生的聽覺和對各種音色及優(yōu)劣的鑒別力，激發(fā)其對音樂的鑒賞能力。

5.豐富和啟發(fā)學(xué)生的想象能力。教師在對學(xué)生進(jìn)行技術(shù)技巧傳授的同時，也要對學(xué)生在藝術(shù)表現(xiàn)上有所要求。任何樂曲，不論長短都具有一定的內(nèi)容和音樂形象。通過啟發(fā)促進(jìn)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，并根據(jù)不同學(xué)生的特點，用豐富的詞匯、生動的語言，啟發(fā)學(xué)生對表現(xiàn)的對象的呈現(xiàn)出與眾不同的想象。

正確的教學(xué)方法對于學(xué)習(xí)民族器樂演奏的人來說是極為重要的，作為教師來說，一定不要墨守成規(guī)，對學(xué)生的教學(xué)要盡早樹立正確的、科學(xué)的教學(xué)方法，循序漸進(jìn)，因材施教，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的進(jìn)步，給予鼓勵和肯定。同時也要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的缺點，給予正確的指導(dǎo)，使其少走彎路，健康發(fā)展。

（責(zé)任編輯：劉申五）