編者的話：長達55萬余字的《中國當代歌詞發(fā)展史》（上海音樂出版社2014年12月出版）是我國著名歌詞作家、音樂文學理論家晨楓先生在所著《中國當代歌詞史》一書的基礎上，歷時三載進行潛心修訂、增補后的一部記載新中國成立以來歌詞藝術的全景式圖書。該書對我國內地65年來的歌詞發(fā)展脈絡進行了精細的梳理，其資料豐富翔實、褒貶揚抑有度、文筆練達多姿、行文詩情洋溢，是迄今為止唯一一本有關我國當代歌詞藝術發(fā)展歷程的專著。本刊征得晨楓先生的同意，陸續(xù)選發(fā)書中的部分章節(jié)，以饗讀者。

中圖分類號：J614文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）09-0114-04

聚焦天津的歌詞作家，我們不能不記起在十七年中，除了詞作家倪維德之外，長期在天津音樂學院講授音樂文學，并在創(chuàng)作與理論上均有建樹的張俊教授，應當是這一群體中的一位辛勤的園丁，其人品藝品均為人所稱道。他關注本地作者的成長，如韓偉、秦庚云、佟文西等都是先生的門下高徒。在繁忙的教學之余，他從1999 年起接手主持《歌詞月報》的出刊工作，還寫出了《秋日》等為數(shù)可觀的歌詞作品，出版過專著《歌詞的抒情藝術》。此外，為天津以及全國歌詞事業(yè)的發(fā)展而辛勤耕耘，既從事創(chuàng)作又擔當編輯的鮑向群與高魯生，同樣功不可沒?？梢赃@樣說，沒有他們在天津鋪筑的歌詞事業(yè)的基石，新時期里出現(xiàn)的天津歌詞事業(yè)的蓬勃發(fā)展與歌詞隊伍的雄壯風貌，恐怕不會像今天這樣令人為之鼓舞。

在新時期的天津歌詞作家中，供職于天津歌舞劇院的萬卯義，是一位產(chǎn)量頗豐的專業(yè)作家。他自20世紀70 年代在部隊時就開始歌詞創(chuàng)作，在從事專業(yè)創(chuàng)作的幾十年里，一直勤奮筆耕。其作品題材寬泛，富有音樂性。他因創(chuàng)作成績突出、獲獎作品數(shù)量較多而多次受到天津市人民政府等有關部門的表彰，并被授予“百獎詞家”稱號。其中他在80 年代同作曲家莎光合作的《指南針》，曾在北京人民廣播電臺舉辦的“健牌”征歌中獲獎，并在演唱后獲得過廣泛傳播。進入新世紀以來，他依然新作連連，且題材寬泛，大小兼制。先后出版過《美麗的花環(huán)》、《長江大合唱》等歌詞專輯。

本身從事教育事業(yè)，卻始終堅持業(yè)余創(chuàng)作的詞作家金黎，80 年代曾協(xié)助倪維德、張俊先生主持《歌詞月報》編輯部的工作，在發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)歌詞新人與促進當代歌詞繁榮上，勞苦功高，而且近年來致力于撰寫有關歌詞佳作的分析與鑒賞。這些時常見諸于該報及其他刊物的文章，在歌詞界應當說較為稀罕，值得予以充分肯定。與此同時，他還有歌詞相繼問世，并曾出版過歌詞專集《壯麗人生》、《聽月亮》以及《兒童歌詞創(chuàng)作漫談》等數(shù)本著作。他在多年前問世的歌詞《聽月亮》，別致新穎、超凡脫俗，一直被眾多作曲家所鐘愛：

云中的月亮懸在心上，思鄉(xiāng)的人兒踏看月光，云遮月亮遮不住 濃濃的鄉(xiāng)音，遮不住兒時淳樸的小唱。聽月亮，聽月亮，舉頭側耳聽月亮；聽月亮，聽月亮，聽得我思緒如潮，聽得我兒女情長……

自古到今，天上的明月總是人們思鄉(xiāng)的符號，是寄托人們情思的載體?！芭e頭望明月，低頭思故 鄉(xiāng)”，這句千古絕唱不知勾起過多少代身在異鄉(xiāng)的游子無法割舍的縷縷鄉(xiāng)情。月亮是看的，是望的，這是人所共知的視覺感受。然而，一個聽字，跳出了人們習以為常的審美定勢，從而在全新的視聽轉換中，實現(xiàn)了作品意象的跳躍，讓人們獲取了難得一見的新鮮感，雖則傳達的依舊是一腔思鄉(xiāng)之情，但收到的藝術效果卻大不相同。如果能夠借助于音樂、演唱與市場傳播，應當在當今的打工歌曲中獲得不俗的社會反響。

20世紀80年代后期十分活躍并且作品新意突出、語境感頗強的倪音海、鮑和平，在新時期歌詞的上升期所具備的強烈沖擊力是不可忽視的。倪音海的《黃河口》寫得那樣不同凡響：

看見大山摔斷了腰就是黃河口，又濃又濃的淚水流了幾春秋，跟著大風迷失了路就是黃河口，又急又緩的夢聲仍在濤里吼。哦，祖祖輩輩行一張帆，世世代代點一燈油，黃河口上看黃河，船夫的腳印總是背著大山走……

這樣的歌詞藝術悟性與音樂感覺，在當代同一題材的作品中較少見到，它同陳小奇的《船夫》有風格上相近似?？上г谒?992 年出版了歌詞集《音海琴波》后，也許因為電視臺導演的本職工作繁忙而歌詞作品漸少。

從90 年代中期起在全國歌詞界十分活躍的女詞家胡玉蘭，有不少作品通過電視廣播為人所知，由于良好的音樂修養(yǎng)使她的歌詞作品易于譜曲，她出版過歌詞專集《花雨》，并在倪維德先生故去后，以高度的熱情與堅韌的毅力，主持過《歌詞月報》的編輯出刊工作，使不少業(yè)余作者獲得了作品得以問世的機會。

以青少年題材歌詞見長的歌詞作家朱勝民，是新時期天津青年歌詞作家中突出的一位，其作品往往具有奇巧的構思與新鮮的語言，曾出版歌詞集《請不要說破》。他的那首曾在全國“虹雨杯”歌詞大獎賽中獲獎的《那兩棵樹》，集中反映了他在藝術上的特點。此外，包以璐、王和平的創(chuàng)作始終熱情高漲，許多年來默默筆耕，時有新作問世，并分別出版了《直覺》與《和新世紀簽約》個人歌詞專集。他們無疑都是支撐新時期天津歌詞藝術大廈的頂梁之柱。

當然，天津的少年兒童歌詞創(chuàng)作一直成績不凡，其中如程宏明、郭榮安、張春明等，其作品不僅數(shù)量可觀，而且藝術上追求新意，在全國少年兒童歌詞隊伍中，顯示了不俗的實力。

三、重慶作家群：何培貴等

我國第四個直轄市重慶，從20世紀60 年代起，就有陸棨、梁上泉雄踞于我國詞壇。進入新時期以來，這兩位詩人因為各自在詩歌或歌劇方面的卓著成就，其歌詞創(chuàng)作雖有新作偶出，比較而論，顯然是相對減弱了。有幸的是梁上泉因一首《小白楊》而名聞天下，還出版了歌詞集《森林女神》，陸棨卻因歌舞劇《火把節(jié)》的成功而引起歌劇界的稱道。

興許是重慶的詩歌創(chuàng)作氣氛格外濃郁的緣故，以詩歌創(chuàng)作成就顯著而在詩歌界頗有聲譽的已故詩人何培貴，80 年代以來曾供職于重慶歌舞團創(chuàng)作室，也寫了一定數(shù)量的歌詞作品，在立意、意象與語言運用上均有獨到之處。他曾出版了《愛情傘》歌詞專集，并在80 年代后期，主持過重慶歌詞研究會《詞萃》歌詞雙月刊的編輯與出刊工作，頗有見地地發(fā)表了一批當代歌詞作家的新作。培貴在歌詞藝術的美學上，有著自己的建樹，但其主要精力仍在詩歌的創(chuàng)作與評介上，有多種詩集以及編注的詩集出版，從而疏離了歌詞領域，使之作品漸少。

90年代以來，在調往福建華僑大學任教前曾經(jīng)供職于西南大學中國新詩研究所的詩人毛翰，在專注詩歌的創(chuàng)作與研究的同時，極其熱情地關注歌詞藝術的創(chuàng)作與理論。從1993 年起，該研究所呂進先生與毛翰主編的《中國詩歌年鑒》中，每年均收入一定數(shù)量的歌詞，這至少是詩歌界對歌詞藝術頗具分量的第一次公開接納的證明；而在1999 年由該研究所編纂、重慶出版社出版的大型詩歌選集《新中國50 年詩選》中，又破天荒地收人了全國69 位作者的79首歌詞。這首次將歌詞接納到詩歌大集中的一舉，堪稱是歌詞闖入詩壇領地的創(chuàng)舉，證明了詩人與詩論家某種觀念意識的變化，其對詩歌與歌詞所產(chǎn)生的影響，難以估量。毛翰近年來在專注詩歌理論的同時，也在致力于歌詞創(chuàng)作實踐。他的一些融典雅的古韻與樸拙的口語為一體的注重文化品位的歌詞，以篇幅短小、精萃獨到的優(yōu)長，贏得了作曲家的喜愛，博得了好評。

此外，王致銓、王光池，都是新時期重慶業(yè)余歌詞作者中的活躍人物。他們刻苦勤勉、筆耕不輟，堅持創(chuàng)作，總有新作源源問世，后者還出版了歌詞集《重慶神話》。而近年來活躍于詞壇的年輕作者鄧成彬，其作品也同樣值得期待。

四、東北作家群：張名河、耿大權、邢籟等

東北三省作為我國的重工業(yè)基地，同樣擁有雄厚的文化資源，歌詞隊伍的勢大力強也是無可辯駁的事實。其中遼寧是我國歌詞藝術的強省，其作者人數(shù)眾多，名人也為數(shù)不少。除我們在其他章節(jié)中論及過的劫夫、陸原、鳴戈、盾生、木青、普烈、鄔大為、魏寶貴、胡宏偉以及曾在遼寧工作過的鄭南等之外，還有一批業(yè)績不凡的歌詞作家。正因為有他們對于歌詞藝術的執(zhí)著追求的意志力，才了《音樂生活》、《歌詞》、《星海詞報》、《半島歌詞》、《鞍山歌詞》等的出刊，也才有了一批迅速壯大起來的作者隊伍。其中特別是遼寧歌劇院的宋軍、嘉鵬，是從20世紀40 年代起就活躍于歌詞創(chuàng)作領域并卓有成就的專業(yè)作家宋軍的《綠葉才能配紅花》、嘉鵬的《放風箏》等，均在東北地區(qū)廣泛流傳，80 年代，宋軍作詞的《共產(chǎn)黨好，共產(chǎn)黨親》，一個時期里曾在一些群眾性的歌詠活動中被屢屢選唱，極具影響力。

進入新時期之后，遼寧的歌詞創(chuàng)作隊伍更加呈現(xiàn)一派老當益壯、青出于藍的蓬勃勢頭。其中，50 年代開始歌詞創(chuàng)作的遼寧歌舞團專業(yè)作家高楓，60 年代以一首演唱率頗高的《黑孩子賽林娜》（金近原詩，雷雨聲曲）掀開了歌詞事業(yè)上閃光的一頁，70 年代又有唱響全國的《毛主席，您是我們心中的紅太陽》（雷雨聲曲）等，直到 80 年代，他的那首短而精的歌詞《校園的早晨》，經(jīng)作曲家谷建芬譜曲、由謝莉斯、王潔實以男女聲二重唱形式推出后，成為我國新時期最早出現(xiàn)的校園歌曲中代表性的作品，在一個時期里到處傳唱，達到了好歌熱唱的地步。90 年代，他為中國運動員所寫的一首《無悔的選擇》（吳崇生曲），更以獨有的情感深度，撥動了人們的心弦：

苦也不說，累也不說，多少眼淚默默流過，久別親人的思念，眼花繚亂的誘惑，久久地折磨著我。哦，我還是我，還是原來的我，還是這塊土地上的我。淚水曾經(jīng)流過，汗水正在流著，苦樂年華是我無悔的選擇?？嘁膊徽f，累也不說，多少許諾鞭策著我，刷新紀錄的艱難，自我超越的困惑，久久地糾纏著我。哦，我還是我，還是原來的我，還是執(zhí)著追求的我，汗水換來成功，成功給我歡樂，拼搏人生是我無悔的選擇。

似這樣真正從一個運動員的內心，世界出發(fā)，展示他們不為人知的痛苦、辛酸、淚水、磨難，去抒發(fā)、去傾訴的歌詞，無疑具有頑強生命力。尤其是從他那幾首產(chǎn)生于不同歷史時期的作品里，我們看到了一位老作家的鍥而不舍、卓有成效的自我超越的毅力與精神，實在難能可貴。

1941年生于湖南沅陵的張名河，在1998 年調任廣西壯族自治區(qū)文化廳副廳長之前的長時間里，一直都是遼寧歌詞界的重要代表人物之一。他80 年代初任遼寧《音樂生活》歌詞編輯，曾一度編印《歌詞》刊物。后曾任遼寧省文聯(lián)副主席，中國音協(xié)遼寧分會副主席。出版有詩集《愛的砂器》、《琴弦上的歲月》及作詞歌曲集《神的傳說》、《愛的花地》等。

面對近年來在歌詞創(chuàng)作上碩果累累的張名河的作品，我們不能不產(chǎn)生這樣一種認識，即如果說他那首少年兒童歌詞《我們美麗的祖國》（曉丹曲）與為電視連續(xù)劇《木魚石的傳說》所寫的同名插曲（呂遠、程愷曲），只是他鋒芒初試時的難得的成功的話，那么他為《楊乃武與小白菜》、《封神榜》、《皇太極》、《漢宮飛燕》等一系列電視連續(xù)劇所寫的歌詞中所反復表露出來的豐厚典雅的文化含量與綺麗秀美的文字功力，使我們更有充分理由認為，張名河在這些作品中所顯示出的才子氣質，使他在歌詞藝術創(chuàng)作中逐步顯示出了自己真正的藝術優(yōu)勢：

刀劍有情無情？砍倒一個大明，砍出一個大清。鐵騎有情無情？踏碎一個黃昏，踏醒一個黎明。啊，刀劍里呼嘯你的笑聲，鐵騎上閃現(xiàn)的身影，一代風流，一代巨星，白山黑水與你攜手并 行。烽火有情無青？燒掉一個腐朽，燒出一個昌盛。血淚有情無情？染紅幾回落日，染白幾回月升。啊，烽火里響徹你的號令，血淚中磨亮你的人生。一代風流，一代巨星，歷史傳說與你結伴同行。

這是他為電視連續(xù)劇《皇太極》所寫的主題歌《一代巨星》的歌詞。在一首只有十幾行的歌詞里，要包容對一個歷史人物的品評，其難度可想而知，其間不僅要對人物的一番業(yè)績與在歷史上的作用進行反復研究審視，而且重要的是對他的功過是非、貶抑褒揚，也必須既符合歷史人物的基本事實，又必須為今天的人們所認可。無論是他人給張名河出了這個難題，還是張名河給自己選了這個難題，他用自己的歷史、社會、文學、音樂等方面的修養(yǎng)，圓滿地交出了答卷。在這里，詩人通過刀劍、鐵騎、烽火、血淚的相互交織，使歷史與戰(zhàn)爭、昨天與今天、戰(zhàn)爭與生命等這樣沉重的內容，被濃縮在這不長的歌詞里，使他的歷史、社會積淀與對人生所進行的思考，最終在他詩人的優(yōu)勢下，得到了一次集中的展現(xiàn)。

正是帶著這個特點，張名河在近年來的歌詞創(chuàng)作中，似乎對于自己筆下的人物的命運，付出了更多的關注，投人了更多的感情，而這些人物尤以歷史人物為最。比如他的《二泉吟》：

風悠悠，云悠悠，凄苦的歲月在琴弦上流；恨悠悠，怨悠悠，滿懷的不平在小路上走。無錫的雨，是你肩頭一縷難解的愁；惠山的泉，是你手中一曲憤和憂。夢悠悠，魂悠悠，失明的雙眼把暗夜看透；情悠悠，愛悠悠，無語的淚花把光明尋求。太湖的水，是你人生一杯壯行酒；二泉的月，是你命中一曲不沉的舟。

這是以著名音樂家華彥鈞的生涯為內容的，一首歌詞。作者懷著對這位以杰作《二泉映月》流傳后世的盲人二胡家的悲苦命運的復雜情感，試圖通過一首歌，來吟誦主人公的不幸命運，概括他的藝術生涯，張揚他的藝術偉業(yè)，銘記他的精神品格。歌詞將風、云、雨、泉、水、月等自然景物都浸泡在恨、怨、愁、憤、憂的情感底色中，從而讓歌詞的語言風格也有如《二泉映月》一樣，深沉凄婉，如泣如訴，苦淚交加，怨恨綿綿，給人以深刻感染。我們可以這樣斷言，像這樣將筆墨傾注于人物命運，具有豐富文化內涵與較高藝術品格，又能獲取令人一詠三嘆的藝術效果的歌詞作品，在當代詞壇上，實在是為數(shù)太少了。難怪該詞由作曲家孟慶云譜曲后，一直被歌手們演唱不止。

張名河似乎是一位風格近于婉約的作家，他那細致入微、極度敏感的藝術觸角仿佛極易從那些在社會生活中遭受到不幸的心靈深處獲得創(chuàng)作的靈感。這是一種藝術天分的原因，還是一種情感習性的原因，抑或是一種藝術個性的體現(xiàn)？這一點，在他的許多作品里都能夠找到?？此皇住墩丫鋈罚?/p>

雨正飄飄，風正瀟瀟，天荒地老人年少；千里斷腸，關山古道，一曲琵琶驚飛鳥。衣正飄飄，馬正瀟瀟，大漠從容雁飛高；夢也渺渺，魂也渺渺，一曲琵琶千古謠。女兒出塞去，馬蹄踏芳草，天姿熄滅了烽火，國色軟化了鋼刀；云兒遙遙，路兒迢迢，此去明月知多少？漢宮緣未盡，故園情未了，不問幾時還？只求一統(tǒng)山河明月照！

漢代流傳至今的昭君出塞的故事，在諸多文藝作品中不斷演繹，讓人思緒縷縷，作者在這首歌詞里，闡發(fā)了自己對以國事為重而甘愿以女兒之身勇赴國難的故事的依依情懷。他將萬千感慨凝聚于筆端，有一種同情抑或是憐惜？有一種蒼涼抑或是哀怨？有一種悲凄抑或是欽敬？我不能不佩服作者的才能。他給世人留下的是一首詩一般動人的歌，又是一首歌一般委婉的詩。

這樣舉例分析，并不意味著張名河的歌詞只是局限在這一類題材上，恰恰相反，在一個不短的時間里，張名河也寫了大量大眾化題材的歌詞，像寫祖國，寫山水，寫思鄉(xiāng)，寫友情等。這些歌詞，無不以雋永秀美、筆工精細的藝術特色，呈示出他的文化涵養(yǎng)與藝術潛力。只是當他寫這些題材的時候，他的藝術才能與藝術個性不如在吟哦歷史人物時表現(xiàn)得那么淋漓盡致、爐火純青罷了。

張名河誕生于湘西那片孕育文化名人的土地，又受到過從小學到大學的系統(tǒng)教育。他對生活的愛是純凈晶瑩的，他對親友的情是充滿誠摯的，而他在人際交往中所表現(xiàn)出來的性格，卻又偏于內向。正是這種特征決定了他蘊藏于內心世界的感情火山在噴瀉時所采用的方式，不是大江東去的豪放，也不是巖漿灼人的熾烈，而是在有如涓涓細流般玲瓏剔透中，在沉靜斯文、雅致恬美的后面，深藏著雋永深刻的對美好事物的贊美與對多舛人生的思考。細心的人們透過那層他用感情的經(jīng)緯線編織出來的紗網(wǎng)，不難看到他那張充滿笑意的臉龐，而他筆下的那么多的美，都是在他那雙充滿愛意卻又善于探微究底的目光透視下，才得以發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造出來。

在長期的藝術創(chuàng)作中，張名河用自己的歌詞作品，將其藝術風格逐漸定格在以具有歷史文化內涵見長、氣質典雅卻不古奧、大筆秀麗卻不奢華的層面上。我們應當這樣指出，他的歌詞在譜曲演唱播出后，恐怕難以像一些流行歌曲一樣，能夠在街頭巷尾被人哼唱，但它們的藝術生命力卻恰恰并不以流傳作為唯一鑒證，古今中外的許多藝術佳品，幾乎都是如此。

調至廣西工作后的張名河，其創(chuàng)作未曾止步。他不但有歌詞新作持續(xù)問世，并于2011 年完成了音樂劇《茉莉花》（孟慶云作曲），由空政文工團在北京上演后獲得好評。該音樂劇的尾歌正是沿用了他那首早已名揚歌壇的《二泉吟》。

在黑土地上成長起來的耿大權，是一位在音樂文學事業(yè)上頗有作為的人物。作為遼寧大學中文系學生，又熱衷于群眾歌詠事業(yè)的他，就是為促成“語錄歌曲”的問世而專程登門拜訪作曲家劫夫的。之后，他步入了中國音協(xié)遼寧分會，長期在《音樂生活》雜志任文字編輯。

新時期三十余年來，耿大權雖然算不上是高產(chǎn)作家，但每首作品都極具個性。1985年，他為電影《大明星》寫了《我多想》（郭峰曲），經(jīng)成方圓演唱而名播歌壇：我多想變成一朵白云，飄在家鄉(xiāng)翠綠的山嶺，在那果園里留下親吻，在那湖水中投下笑影。啊，讓翠綠的山嶺更加翠綠，讓美麗的姿容更加年輕。我多想變成一縷春風，吹遍家鄉(xiāng)翠綠的山嶺，為那小伙子擦去熱汗，為那姑娘們送去歌聲。啊，讓翠綠的山嶺更加翠綠，讓歡歌笑語更加動聽。

語言純凈，韻律講究，有詩歌的意境，有畫面的色彩，當然更有人的綿長情懷。在當時的社會文化氛圍中，似這樣一味專注于抒情的歌詞作品的出現(xiàn)并被搬上銀幕，可謂難得。

此后，他時有新作問世。如他的一首《你別走》：你別走，別把我的心兒帶走，既然那心兒已著了火，就干脆再加一把柴吧，讓它一次燒個夠！你別走，別把我的熱吻帶走，既然焦渴已裂成了口，就不如再撒一些胡椒吧，讓他一次辣個夠……

無論是親情友情還是戀情，在離別分手時，多以纏綿的柔情而感人，而此首則與之相反，在穿越柔柔依依的情思層面之后，再以一種更加大膽更加濃烈更加灼燙的執(zhí)著，來強化這種內在的柔情。這實際上是對藝術辯證法的另—種方式的得力詮釋，在柔與剛之間找到—種互映互襯的關系，所采用的手法并不從眾，所產(chǎn)生的效果卻更為強烈。

近年來，他為電視音樂藝術片《東方搖滾》所寫的同名主題歌，均因有著自己的藝術特點而受到歡迎。

近些年，耿大權肩挑著遼寧音樂文學學會會長的重擔，并主持遼寧歌詞刊物《新歌詩》的出刊工作。他的實績不僅體現(xiàn)在他的作品上更加滲透在遼寧省以及全國的音樂文學事業(yè)中。

早年精通音律從事演奏，并喜愛舞文弄墨的吳善翎，是當代遼寧歌詞界的代表人物之一。作為遼寧歌舞團的專業(yè)作家，他那一首《我愛家鄉(xiāng)的山和水》（趙奎英曲），曾于1980年在文化部與中國音樂家協(xié)會共同評選的優(yōu)秀群眾歌曲中榜上有名，最為人們所熟知。自此之后，他的作品源源不絕，在對題材、風格等自如的把握與處理上，充分顯示了他的潛在實力與雄厚基礎。比如，他為電視片《遼海潮》所寫的同名主題歌詞：波興浪涌九萬里雄風，斗轉星移五千年歲月，滄海滔滔，黑土莽莽，造就多少頂天立地的豪杰…一代風流，潮頭騰躍，一部傳奇，浪里編寫，大潮澎湃，大潮澎湃，你把新世紀的太陽，捧給海闊天空的朗朗世界 。

神思邈遠，氣勢宏闊，虛實相融，意蘊雋永。在曼曼柔情依依情歌不時充斥于耳的今天，似這種大江東去勢不可遏的大氣昂揚的歌詞，當然值得珍視。令人更伽佩服的是，即使到了2011年，這位在詞壇筆耕了幾十年的老將依舊風采不減，在，“清照故里·詞意章丘”全國歌詞大賽中他以—首《夢回章丘》技壓群雄征服評委，最終摘取桂冠，令人暗自嘆服。這是作者功力的見證，更是其藝術由成熟趨向爐火純青境界的標志。

（責任編輯：劉申五）