好萊塢大片《速度與激情7》（下稱《速7》）在中國內(nèi)地上映已有三周時間，面對4月中下旬以來眾多中國國產(chǎn)新片挑戰(zhàn)，它依舊保持著堅挺的上座率和票房?！拔逡粰n”（4月30日-5月3日）中的幾個時段，《速7》甚至還幾度躥升到單日實時票房榜首位置。

最終靠著排片體量優(yōu)勢，4月30日上映的電影《何以笙簫默》（下稱《何以》），以四天2.3436億元（不含點映場）的票房成績，摘得今年內(nèi)地“五—檔”票房冠軍（如果只算5月1日到3日的票房，那冠軍就是《速7》）。

《速7》以四天1.9076億元的總票房排名第二，截至5月3日，該片在內(nèi)地的總票房為22.9858億元，持續(xù)刷新著自己創(chuàng)造的多項內(nèi)地票房紀錄?；蛟S，只有等到5月12日另一部好萊塢大片《復仇者聯(lián)盟2》在內(nèi)地公映，該片在中國的“飚速之旅”方能告一段落。

得小鎮(zhèn)青年者贏票房

《何以笙蕭默》電影海報。

然而，《何以》盡管在票房上取得了成功，卻有網(wǎng)友評價該片“刷新了中國觀眾對于爛片的定義”，另有網(wǎng)友稱自己“此前錯怪了郭敬明導演的電影”。

5月1日，《何以》的兩名導演楊文軍、黃斌在上海談及電影糟糕的口碑時稱：“圍觀創(chuàng)造票房，所有的槽點都是基于商業(yè)片的需求預設(shè)”。

或許，《何以》從一開始就是奔著票房而去的，導演楊文軍在勞動節(jié)當日稱，“這就是一部為觀眾節(jié)假日尋求娛樂的觀影需求定制的電影，甚至是為小鎮(zhèn)女青年定制的。重要的是我們知道我們的出發(fā)點是什么，種瓜得瓜，種豆得豆，這部電影我們‘種’的就是票房，而且改編的原著本身就是一部淺顯的網(wǎng)絡(luò)小說，不是什么嚴肅的議題，所以我們就是‘做好服務(wù)工作’?！?/p>

今年“五—檔”日均票房在2億多元，基本被《速7》、《何以》與《左耳》瓜分，有分析認為，目前的票房形勢仍在說明一件事：得小鎮(zhèn)青年者贏票旁。

所謂“小鎮(zhèn)青年”是近幾年流行于中國電影界的一個熱詞，大致指中國二線以及三四五線城市的年輕觀眾人群。中國內(nèi)地影院建設(shè)進入高速發(fā)展期，去年底為2.4萬塊銀幕，而今年第一季度又新增影院554家，新增銀幕數(shù)2806塊，其中大部分就建在了中國廣闊的三四線城市中。

從2014年“春節(jié)檔”的《西游記之大鬧天宮》開始，業(yè)界人士便開始注意到小鎮(zhèn)青年們旺盛的購買力，以及迥然于此前票房主力一二線觀眾的審美趣味。

以《何以》為例，在以專業(yè)影迷為主的時光網(wǎng)（4.7分）和一二線文青聚集的豆瓣網(wǎng)（3.6分）遭遇集體刷一星或二星的待遇，卻在代表小鎮(zhèn)青年的貓眼電影上獲得7分以上的評價。（上述三家網(wǎng)站的評分，均為10分制）

《何以》并非孤例，今年多部電影都在印證獲得小鎮(zhèn)青年青睞更為重要，比如《左耳》在豆瓣得分為5.6，而在貓眼則為8.0，《戰(zhàn)狼》在豆瓣得分為7.2而在貓眼上為9.2。

有分析稱，《戰(zhàn)狼》、《速7》代表著小鎮(zhèn)男青年的審美，《何以》、《左耳》則有著小鎮(zhèn)女青年的情懷。

影院經(jīng)理：黃金檔一定給話題性商業(yè)電影最多排片

《速7》、《星際穿越》、《心花路放》等“通吃”一二三四五六七線城市觀眾，這種情況在當今內(nèi)地上映的高票房電影中并不常見，反而在票房不甚如意的電影中卻常出現(xiàn)，當然，口碑一致差評的忽略不計。今年“五一檔”有兩部電影在豆瓣與貓眼上達成了統(tǒng)一的評判，它們是《念念》（豆瓣7.4、貓眼7.8），《闖入者》（豆瓣與貓眼均為8.0）。

王小帥導演的《闖入者》與張艾嘉導演的《念念》都與《何以》—樣，在4月30日上映，但兩者在“五—檔”票房表現(xiàn)令人心痛，上映四天《闖入者》僅收獲382.8萬元，《念念》稍好一些也只是500.9萬元。

4月30日，王小帥在微博中稱，“這可能是商業(yè)片最好的時代，也可能是嚴肅電影最壞的時代”。這條微博發(fā)布后，引來賈樟柯、婁燁等文藝片導演的轉(zhuǎn)發(fā)。

2012年，王小帥導演的電影《我11》上映時正碰上《復仇者聯(lián)盟1》，也遭遇排片偏少的窘境，當時他曾說：“靜觀其變。我的一切努力并不是希望我的電影能達到多好的結(jié)果，只是在為一部這樣的電影爭取一個市場準入的公平空間。我可以再次犧牲。沒關(guān)系，接著來?！?/p>

在電影沒有大咖就沒有底氣叫賣的當下中國影市，《闖入者》確實是一個異數(shù)，它選擇北京人藝表演藝術(shù)家呂中擔任女主角，馮遠征、秦昊這些“不靠臉吃飯”的演員作為幫襯。

王小帥坦言，原本期待市場能夠為這部電影創(chuàng)造更多的排映空間，但4月30日1.5%，5月1日0.96%的排片占比，形同直接給電影的商業(yè)價值判了死刑。他在4月30日寫給觀眾的一封信中表示：《闖入者》的票房占比明顯高于其排片占比。

不過有一個數(shù)據(jù)，王小帥可能忽略了，自4月30日以來，《闖入者》每日的排片量都要比上映一個月左右的《戰(zhàn)狼》高出零點幾個百分點，但它的單日票房卻始終未能超過已經(jīng)快下檔的《戰(zhàn)狼》。

對于《闖入者》“史上最少”的排片，業(yè)內(nèi)人士的看法見仁見智，有人表示：偏向小眾的電影得不到足夠的排映，本身也屬正常，因為電影盡管是多元化的藝術(shù)，但大多數(shù)人走進影院就是去娛樂的，《闖入者》的主題比較沉重，并非大部分人的觀影首選。

有院線人士在與筆者私下聊天時表示，影院就指望著“五一”“十一”“春節(jié)”等檔期賺錢，直言該片檔期選擇有誤，更應(yīng)該選擇類似《戰(zhàn)狼》上映的“清明檔”，當時《速7》還未上映，外國大片也只有《王牌特工：特工學院》等。

還有影院經(jīng)理在5月1日對媒體表示：“我們在類似五一這樣的黃金檔的排片，一定是采取最保險的方式，話題性的商業(yè)片一定是給到最多的排片。但像《何以笙簫默》這樣的粉絲類型電影，很多年輕觀眾屬于沖動型消費，過完節(jié)熱乎勁兒也就過去了。我們在節(jié)后會給與《闖入者》、《念念》這樣的影片更多的排片?！笔聦嵣?，在5月4日的排片表已《闖入者》（2.56%）和《念念》（2.11%）均首次超過了2%的排片率。

文藝片如何適應(yīng)小鎮(zhèn)青年的興趣

王小帥的大聲疾呼，再加上范冰冰、姚晨等明星在微博上友情支持，終于得到了院線方面的實質(zhì)支持。內(nèi)地排名第一的萬達院線在5月2日表示將及時調(diào)整《闖入者》的排片量?！霸谖磥韼兹?，小帥哥的新作每日都將不低于3場！而且堅決不搞昏睡檔，放映質(zhì)量更不必擔心?！比f達院線表示。

這已不是國內(nèi)院線“江湖馳援”的第一次。去年《分手大師》“撿”《變形金剛4》（下稱《變4》）同檔期票房的“成功案例”，被許多片方}見為“險中求勝”的經(jīng)典案例?！度f物生長》為此專門提檔，未料《速7》比《變4》更加“魔性”，當此國產(chǎn)電影被徹底打趴下的“危難時刻”，博納總裁于冬稱，博納院線以28%排片比例全線支持《萬物生長》。

然而，國產(chǎn)電影真的得靠大佬聲援才能過日子嗎？

有說法認為，《闖入者》、《念念》原本就不應(yīng)該出現(xiàn)在商業(yè)院線與《何以》《速7》、《左耳》、《赤道》等片同臺競爭，它們本就該放在藝術(shù)院線做長線播映。但這是一個遠水解不了近渴的問題。當前內(nèi)地各城市藝術(shù)院線要么處于起步階段，要么壓根沒有，就連上海北京的藝術(shù)院線都舉步維艱。

而恰如《闖入者》片方自身也承認的那樣，《闖入者》也提有商品屬性的，只是相較而言，更文藝一點。

由于題材涉及“文革”等敏感話題，《闖入者》極力要求淡化“文革”等詞匯，這如何去吸引目標觀眾？正如《何以》始終在圍繞小鎮(zhèn)女青年做著各類營銷方案，《闖入者》針對目標人群有方案嗎？電影到底定位給誰看？是與“三線”建設(shè)有關(guān)的那批人？是當年的知青？是對中國當代史感興趣的年輕人？還是那些發(fā)愁子女還不結(jié)婚的長輩？一味地宣傳電影在國際各大影展受到一致贊譽，并不能給潛在觀眾什么感性認識。

《闖入者》等電影先期宣傳做好了嗎？

筆者以為，《闖入者》在前期營銷時未能調(diào)動起“80后”“90后”的內(nèi)地電影觀眾主體的觀影興趣，也沒有說服大部分經(jīng)歷過那段特殊時期、對這部電影本該更有共鳴的院線、影院經(jīng)理們。

同樣的問題也出現(xiàn)在《念念》上，“一眾來自兩岸三地的演藝明星和業(yè)內(nèi)人士更紛紛發(fā)聲力挺，稱贊其為‘今年最好看，也最難能可貴的華語片之一’”。這樣語句，在許多電影的宣傳上都能看到。

5月3日，微博與微信朋友圈里，許多人在轉(zhuǎn)張艾嘉的有關(guān)《念念》的一段話，其中寫道：“我們存在的意義在于繼續(xù)把自己的工作當一回事，有—份尊重去做好它。我接受票房的事實，但我不認為這是失敗。”

《念念》4月10日在中國臺灣地區(qū)上映，根據(jù)臺灣“@movies開眼電影網(wǎng)”的票房統(tǒng)計，截至4月26日，該片在臺灣上映16天票房僅為546萬新臺幣（約合110.7萬元人民幣）。在《速7》與《復仂者聯(lián)盟2》的夾擊下，《念念》在臺灣的票房成績同樣慘淡。

可見，文藝片在兩岸三地的日子都并不好過，也都沒能找到一個好的出口。

個人以為，藝術(shù)電影首先要把個人表達、藝術(shù)情懷做到位了，不要去奢求市場的回報。

執(zhí)導《萬物生長》的李玉導演，執(zhí)導《微愛之漸入佳境》的頤長衛(wèi)導演等，都懂得了在當下的中國電影環(huán)境中如何生存，找準了自己的位置。而王小帥導演等還活在藝術(shù)家被追捧的幻想中。

小鎮(zhèn)青年的審美的確需要引導，中國電影的節(jié)操千萬不能比《何以》再低了。但在唯票房論英雄的年代，除了反思“成功電影”的評判標準到底是什么，主創(chuàng)人員不妨說一句“我接受票房的事實，但我不認為這是失敗”。