摘要：鋼琴教學課是職業(yè)學校幼師專業(yè)的主課程，是一門很強的實踐技術(shù)課，不僅要有豐富的實踐經(jīng)驗，靈活的演奏技巧，還要有科學、有效的訓練方法。本文旨在針對學生現(xiàn)狀從指法、音階的訓練方法和技巧等方面探究如何提高學生鋼琴演奏的水平。

關(guān)鍵詞： 指法 音階 演奏

一、五指練習方法

五指練習比較枯燥，規(guī)律性強，練習者稍不注意就會走神，因此，五指練習在彈奏時思想要高度集中，目的要非常明確，每個訓練的手指要在保持基本手型的前提下輕松地抬起，集中力量迅速地擊鍵，下鍵要有爆發(fā)力，觸鍵后立即放松，將注意力轉(zhuǎn)移到下一個手指的彈奏上。五指的練習要加以變化地使用，如觸鍵的變化：高抬指觸鍵與低指不離鍵而快觸鍵；速度變化：由慢速到中速再到快速；節(jié)奏的變化：用正反附點節(jié)奏，三連音節(jié)奏及不同節(jié)奏的組合等；調(diào)性的變化：半音移調(diào)或其它方式移調(diào)；奏法的變法：用連音、非連音、手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等不同奏法進行訓練。我們把五指練習看成鋼琴演奏基本功的重要內(nèi)容，它貫穿鋼琴練習的全過程。我平日采用哈農(nóng)《練指法》、李嘉祿的《鋼琴基本技術(shù)練習》、布格繆勒《簡易練習曲》、什密特《手指練習》、拜厄的五指練習曲、車爾尼139、599、849、萊蒙《練習曲》作品37等練習曲來專門訓練手指的獨立性，使掌關(guān)節(jié)垂直方向的手指上下運動靈活、均勻。練習方式可以有以下幾種：1速度上去、雙手整齊、聲音清晰。2節(jié)奏和手指訓練均衡、聲音、轉(zhuǎn)指和五指下鍵要均勻。3 力度上強弱對比要明顯，漸強漸弱幅度要到位。4 對琶音轉(zhuǎn)指或音之間大跳的距離心中要有數(shù)，善于使用手腕和手臂的協(xié)調(diào)。5 單手不同聲部的配合、雙手不同聲部、不同節(jié)奏、不同奏法的配合以及與腳踏板的配合。各種配合首先是大腦對有關(guān)肢體的指揮效率有關(guān)，其次也與具體手指訓練均衡有關(guān)，如何有效地解決這些技術(shù)難點？我通常要求學生做到：1放慢速度練習。主要練習彈奏動作、指觸感覺、音色控制、音量變化、音樂處理。2 分解。將注意力集中于單一的問題，逐個攻破，最終順利化解難點，提高效率。3 變化練習。即變化奏法、節(jié)奏、觸鍵、力度、速度以達到增強技術(shù)難度，訓練大腦對手的指揮和控制能力及解決技術(shù)難點的目的。如：

二、音階練習

音階練習是鋼琴演奏的基礎，在各類練習曲或樂曲都會遇到音階片段，只要我們具備了熟練、準確彈奏音階的技術(shù)，在演奏各種曲目時便會得心應手。音階練習內(nèi)容包括12個自然大小調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)、全音、半音、五聲調(diào)式等音階。在音階練習中，手指觸鍵的質(zhì)量顯得十分重要，它要求每個手指有準備地集中發(fā)力，迅速下降，發(fā)音后手指立即放松，彈奏時要高臺手指。具體要求是1 手指要抬高，每個指頭彈每個音之前或之后都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高且手指要保持彎曲狀態(tài)，既可加大指頭的動作量，還能增強手指彈奏肌能的訓練效果。2 掌關(guān)節(jié)要發(fā)出足夠的力量，手指要用力，手腕和小臂要盡量放松否則手腕和小臂最易緊張。3 利用手指自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力，這樣往往會產(chǎn)生兩種不良后果：一是手腕、手臂酸累不堪，難于持續(xù)彈奏，二是由于手指無力而借助手腕、手臂，造成手指對其的依賴性，自身之力總練不出來。因此，克服這一毛病的有效辦法，就是彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，使手指在無外力借助下自行活動，逐漸練出獨立功力。4 手掌、手腕和小臂要與鍵面基本平行。有些人彈琴，手腕像個駝峰（高出兩邊的手掌和小臂）。還有些人手指直伸而不彎，如同爬行的龜，彈出的音也模糊不清，有雜音。不少人彈琴因四、五指無力支撐，彈出的音也因而軟弱，有渾音夾雜在其中。由于四、五指無力導致手背外端下陷，而且又壓迫了四、五指，使之不能充分抬動，自然練不出自身力量，使得手背外端下陷狀況得不到改變，導致不良循環(huán)?？朔@一壞習慣的辦法是，彈奏時嚴格控制住手背外端下塌，在使用四、五指時，要有意識地將手背外端微微提高，使其力量慢慢出來，四、五指充分抬動，聲音效果便會好轉(zhuǎn)，彈出的音就能清晰，有穿透力。

三、讀譜視奏

在鋼琴教學中，常常會遇到這種情況，有的學生平時彈奏較完整，但一到演奏或考試時就出現(xiàn)緊張，掉鏈子。一個成功的演奏者除了要靠堅強的意志去攻克演奏技術(shù)上，音樂表現(xiàn)上的難點，全面、準確、深入地把握作品的內(nèi)涵外，還必須做好演奏前的心理準備，包括使身心處于舒適、輕松、自然、協(xié)調(diào)的狀態(tài)；建立充分的自信心，保持清醒的頭腦 ，排除雜念，投入音樂和應變的能力。學習演奏音樂作品的第一步是讀譜視奏，鋼琴譜既有主旋律，又有各種和弦和伴奏音型。有時幾個聲部得同時進行，且有不同的指法、各種符號、旋律、調(diào)式、調(diào)性、和聲、及踏板運用等。演奏者通過讀譜，內(nèi)心感受到旋律與和聲的力度、情緒的起伏和變化。練習時光是用分左右手練習方法效果不大，必須要用較細致的分聲部的方法進行練習，尤其對較為典型的復調(diào)音樂作品巴赫的賦格曲。演奏前，要專心讀譜，不可急于摸琴，先分析全曲結(jié)構(gòu)，對作品進行解剖、分析作品的風格類型，找出主題，考慮如何演奏再上琴摸譜。賦格是以一個主題在所有聲部中一再出現(xiàn)而構(gòu)成的以模仿式為主的復調(diào)作品，一般由呈示、展開、再現(xiàn)等三部分和結(jié)尾構(gòu)成。各聲部的練習要有秩序分先后練習。最后進入合練。下列譜例：巴赫的三步賦格曲之四

由此看來，由于復調(diào)樂曲的每一個聲部具有較強的獨立性，因此每一個聲部都要分別地練習到位。下聲部與上聲部分別是由左、右手來彈奏的，中聲部則是由左右手的密切配合相互交替來完成的。練習時，應從上下兩個聲部開始，然后練習中聲部。最后再合練三個聲部。應提醒的是讀譜時，除了辨清音符和節(jié)奏，更重要的是要從作品的旋律、速度、節(jié)奏、調(diào)式、和聲等方面去細摳，只有這樣方能把握住樂曲的風格、作者的思想和創(chuàng)作背景。

總之，要使鋼琴演奏地流暢、準確、完整，就得教給學生一套科學的、有效的練琴方法，必須掌握科學的演奏技巧，力求養(yǎng)成好的演奏習慣、堅持嚴謹?shù)木毲賾B(tài)度，苦練加巧練定能大大提高練琴的效率和演奏水平。相信以上所述能對鋼琴學習者起到拋磚引玉的作用。

作者簡介：羅莎（1986- ） 女 ，大學學歷， 音樂學講師， 研究方向：音樂教學法。 （責編 張景賢）