[摘要]

古典舞是最具有代表性的中國舞蹈，在近半個世紀的高校古典舞教學中，也先后培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的人才。但是通過對整個教學全面審視后可以發(fā)現(xiàn)，基本功訓練環(huán)節(jié)還是存有明顯弊端的，成為了制約教學質(zhì)量進一步提升的瓶頸。鑒于此，本文從當下存在的問題談起，就其成因進行了具體的分析，并對如何解決這些問題提出了相應的建議。

[關(guān)鍵詞]古典舞；基本功訓練；存在問題；成因分析；對策建議

中圖分類號：J71文獻標志碼：A文章編號： 1007-2233（2015）12-0111-02[HK]

一、當下高校古典舞基本功訓練存在的問題

1.認識方面

舞蹈既是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)，且技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)。所以基本功的重要性是毋庸置疑的。受到多種原因的影響，很多教師和學生都缺乏對基本功的正確認識，雖不至于認為其可有可無，但是卻在很大程度上心存輕視，明顯表現(xiàn)出了一種急功近利。由此產(chǎn)生的后果也是顯而易見的，很多學生因為基本功不扎實，或者在訓練中受傷，或者在表演中沒有藝術(shù)表現(xiàn)力可言，對他們今后的發(fā)展產(chǎn)生了多方面的不良影響。

2.內(nèi)容方面

首先是內(nèi)容缺乏連貫性。在高校古典舞基本功訓練之初，受到當時時代環(huán)境的影響，老一輩舞蹈家對西方芭蕾舞基本功訓練進行了大量的借鑒，試圖利用芭蕾舞來構(gòu)成古典舞基本功訓練體系。這一理念雖然有其合理性一面，也獲得了一定的成效，但是從今天來看，還是產(chǎn)生了一定的爭議和負面影響。伴隨著古典舞的發(fā)展，其獨特的審美風格得到了更加充分的表現(xiàn)，而芭蕾舞基本功訓練的內(nèi)容，就與古典舞表演之間出現(xiàn)了風格上的偏差，甚至給人以不倫不類之感。其次是一些訓練內(nèi)容不切合實際。近年來伴隨著中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展，各種舞蹈大賽頻頻舉辦，一些高難度動作也層出不窮，這本是中國古典舞藝術(shù)發(fā)展的一種表現(xiàn)，但是卻對基本功訓練產(chǎn)生了一定的影響。一些教師為了片面追求視覺效果，不顧學生的實際水平，盲目訓練一些高難度工作，不僅沒有達到應有的訓練效果，還給學生帶來了沉重的負擔和壓力。

3.風格方面

首先是訓練風格不明確。古典舞深受芭蕾舞和中國戲曲的影響，并從這兩種藝術(shù)中獲益匪淺。但是也正是因為如此，使得古典舞基本功訓練在風格把握上出現(xiàn)了偏差，比如芭蕾舞是“合”的風格，而古典舞卻是“開”的風格，在訓練中將兩者混淆在一起，勢必會在造成風格模糊的局面。其次是難以形成個人風格。舞蹈表演是一種個性化的主觀創(chuàng)造活動，但是在具體的訓練中，教師不顧學生在基礎(chǔ)水平、性格脾氣等多方面的差異，要求所有的學生都達到統(tǒng)一的標準，勢必會造成一種流水線生產(chǎn)的局面，所培養(yǎng)出來的學生都是千篇一律的，難有個性化風格可言。

二、對古典舞基本功教學的思考和建議

1.樹立正確認識

認識是行動的先導，并對后續(xù)的行為起著重要的指導作用。所以要想獲得良好的教學效果，首要做的就是樹立起對基本功訓練環(huán)節(jié)的正確認識。舞蹈作為一門技術(shù)性特征十分鮮明的表演藝術(shù)，要想獲得感人至深的表演效果，勢必要以扎實的基本功基礎(chǔ)。反之，因為基本功不扎實，一些動作就難以做到位，甚至做不成，流暢、富含藝術(shù)表現(xiàn)力的表演也就無從談起。這一點俄羅斯的芭蕾舞教學能夠給我們以深刻的啟示和借鑒。在俄羅斯的一些舞蹈和音樂院校中，新入校的學生不管之前的水平如何，都要再進行一次基本功的訓練，集中訓練之后，還要根據(jù)教學的實際情況，將不同的訓練內(nèi)容貫穿于教學的全過程，并作為最終評價的重要組成部分。一方面能夠使后續(xù)的舞蹈學習和表演有一個最為堅實的基礎(chǔ)，另一方面也讓學生真正認識到了基本功的重要性，使他們能夠真正沉下心來，一步一個腳印地扎實前進。所以在古典舞基本功訓練中，也應該樹立起這樣的認識，基本功訓練是整個舞蹈學習的基礎(chǔ)，忽視了該環(huán)節(jié)的訓練，就像是一座房子沒有了根基，不但不穩(wěn)固，甚至有倒塌的危險。在和學生在認識上達成共識之后，教師也要身體力行，在日常教學和訓練中多進行基本功練習，給學生做出良好的示范，師生一道，獲得扎實而有效的基本功訓練效果。

2.選擇合理內(nèi)容

首先是基礎(chǔ)規(guī)范階段。由于學生在入學前的基礎(chǔ)水平各不相同，所以對他們進行統(tǒng)一的規(guī)范訓練是尤為必要的，使他們能夠形成穩(wěn)定的身體形態(tài)和素質(zhì)。包含站姿、舞姿、手形、腳形、頭手腳的基本位置等，為下一步的教學做好鋪墊和準備。其次是強化訓練階段。該階段是從基礎(chǔ)向高級的過渡階段，也可以稱為是組合強化階段。從舞蹈語言的實際特點來看，其是由單一動作和連接工作搭配組合而成的動作語句，具有簡潔性、流暢性、重復性的特點，所以在該階段的訓練中，要在做好單個動作的同時，尤其注重動作與動作連貫之間的訓練，由此所產(chǎn)生的氣息、意識、節(jié)奏、勁力等問題，也是要求學生深刻把握的，這將對他們今后的學習產(chǎn)生重要的影響。再次是綜合表現(xiàn)階段。該階段是基本功訓練的最高階段，是指將身體的素質(zhì)能力、技術(shù)技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力整合在一起，進行全面而綜合的表現(xiàn)。在該階段的訓練中，除了要求學生做到熟練和流暢之外，更要做到因材施教和因勢利導，要求教師通過全面的觀察和了解，力求為每一個學生做出具有針對性的指導，使他們盡可能形成一種個性化的表演風格，這對于他們今后的發(fā)展來說是大有裨益的。同時，針對前文中所提到的基本功訓練內(nèi)容存在著與芭蕾舞、戲曲混淆的情況，最根本的處理方法還是以實際表現(xiàn)需要為原則，進行有選擇的借鑒，而不是簡單的一刀切。

3.明確藝術(shù)風格

首先是樹立起辨證認識。無論是芭蕾舞還是戲曲，其本身都是優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)，而且古典舞基本功訓練也在兩者身上獲益匪淺，這既是需要予以肯定的，更是一個客觀現(xiàn)實。后來之所以出現(xiàn)了混肴的情況，關(guān)鍵在于沒有樹立起一種辯證的認識，既沒有從辯證的角度來認識芭蕾舞和戲曲，而是簡單地做出了是或不是的選擇。從芭蕾舞來看，其整個審美基礎(chǔ)上是建立起開、繃、直、立基礎(chǔ)上的，而中國古典舞則講求收、屈、舍等，雖然在審美追求上是近乎相反的，但是兩者在基本功訓練要求上卻是一致的，都需要表演者有良好的身體姿態(tài)和素質(zhì)。所以既不能簡單地舍棄，也不能盲目地跟從，而是要樹立起辯證的認識，予以科學而合理的借鑒。其次是樹立起民族化追求。古典舞從本質(zhì)上來說，是中國古代舞蹈在當代的復興，是最具有代表性的中國舞蹈藝術(shù)，所以民族性正是其最鮮明的藝術(shù)風格，所以要在基礎(chǔ)功訓練中突出這一特征。結(jié)合實際情況來看，將身韻融入到基本功訓練中，正是一個科學而合理的方式。傳統(tǒng)的基本功訓練中，只是單純的技術(shù)訓練，很容易讓學生感到枯燥和乏味，而融入了身韻之后，就樹立起了一個新的目標，且因為身韻表現(xiàn)是一種美的展現(xiàn)，所以學生會在不自覺的狀態(tài)中進行追求和展現(xiàn)，它從外形的雕琢到神態(tài)的磨練，從氣息勁力的掌握到情感的準確表達，讓學生有了更多的舞蹈意識，可增強學生的想象力、接受力、領(lǐng)悟力和創(chuàng)造力。

結(jié)語

綜上所述，中國古典舞是一門有著悠久歷史和蓬勃生命力的舞蹈，高校在推動其傳承和發(fā)展上所做出的貢獻，更是為所有人所充分認可的的，能夠獲得今天的成果也實屬不易。越是在這一良好的發(fā)展態(tài)勢下，越應該對其冷靜下來進行更加深入的審視和思考，以趨利避害和揚長避短。也相信在所有人的共同努力下，高校古典舞教學一定會迎來更大的發(fā)展。

[參 考 文 獻]

[1] 王田甜.淺談中國古典舞及其教學[J].泰安教育學院學報岱宗學刊，2006（02）.

[2]易紅武.中國古典舞的發(fā)展與審美[J].焦作師范高等?？茖W校學報，2006（04）.

[3] 游潔.中國古典舞“身韻”教學常見問題分析[J].廣西梧州師范高等?？茖W校學報，2006（03）.

（責任編輯：章若藝）