[摘要]

歌劇是一門西方的表演藝術(shù)，它集戲劇、詩歌、音樂、舞蹈等為一身，屬于綜合藝術(shù)。一百多年前，傳入我國，促進(jìn)了我國的歌劇藝術(shù)的發(fā)展。特別是改革開放以來，歌劇大有平民化的趨勢，越來越被中國的老百姓接納和認(rèn)可。本文從聲音、表演、唱段等方面試論歌劇的“再創(chuàng)作”，以弘揚(yáng)歌劇藝術(shù)的魅力。

[關(guān)鍵詞]歌劇藝術(shù)；再創(chuàng)作

中圖分類號：J617文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號： 1007-2233（2015）12-0132-02[HK]

歌劇誕生于16世紀(jì)末，傳進(jìn)我國只有一百多年的歷史。歌劇是用歌唱來講述完整故事情節(jié)的一種藝術(shù)形式，從它誕生以來就在很短的時(shí)間內(nèi)傳遍了歐洲，后來又在世界很多國家的舞臺上表演。歌劇的表演中糅雜了戲劇、詩歌、音樂、舞蹈等多種表演藝術(shù)，形成了完美的綜合藝術(shù)。這是因?yàn)樵?6世紀(jì)末人們已經(jīng)不能滿足聆聽某一首歌來滿足藝術(shù)欣賞了，催生了用完美、高超的演唱和表演來演繹故事，并在這種集歌唱、詩歌、音樂、舞蹈為一體的表演形式中。

在對歌劇這門藝術(shù)不斷升溫的情況下，歌劇表演的“再創(chuàng)作”成為風(fēng)氣，并在不同時(shí)代有不同的詮釋和表演，更加體現(xiàn)演員的表演個(gè)性。

其實(shí)一部歌劇早在創(chuàng)作完成后就是一個(gè)很完整物體，它既反映了歌劇講述的故事情節(jié)，也反映了時(shí)代背景，以及人物的特性和音樂的特性，作品風(fēng)格明顯且客觀具體。但是，音樂有其自身的二重性。它一方面是不以人的意識為轉(zhuǎn)移的客觀存在，另一方面卻又是一個(gè)與接受者的意識活動(dòng)分不開的非實(shí)在性的觀念性客體。這種“觀念性客體”決定了音樂的審美還要通過媒介的傳遞才能完成。這樣就為音樂的“再創(chuàng)作”留下了空間，同時(shí)驗(yàn)證了沒有個(gè)性的音樂表演不可能實(shí)現(xiàn)“再創(chuàng)作”，因而失去藝術(shù)魅力。

一部完整的歌劇要想完成表演的再創(chuàng)作，必須首先要尊重這部歌劇的創(chuàng)作初衷所要求的故事情節(jié)、語言表述、音樂符號的完整和準(zhǔn)確。在這個(gè)基礎(chǔ)上通過表演者的藝術(shù)表現(xiàn)，搭起與觀眾溝通的橋梁，用表演者的個(gè)性魅力和牽動(dòng)人心的表演，讓舞臺上的歌唱、音樂、語言、表情、動(dòng)作都有了新的審美意義，既做到了尊重原作，又有新的創(chuàng)作。其實(shí)，歌劇表演的“再創(chuàng)作”并不是簡單的模仿，是尊重原作，把握宏觀的基礎(chǔ)上，滲透和展現(xiàn)個(gè)人獨(dú)特的表演，特別是情感的領(lǐng)悟和自身的表演風(fēng)格，以及時(shí)代和民族特色的要求。

縱觀歌劇發(fā)展的歷史，歌劇全劇表演的“再創(chuàng)作”從來就沒有停止過，幾乎是歌劇發(fā)展有多長“再創(chuàng)作”就有多長，而“再創(chuàng)作”主要集中在以下幾個(gè)方面進(jìn)行。

一、在聲音方面的“再創(chuàng)作”

在歌劇剛剛誕生的時(shí)候，很多首演都是作曲家親自指揮、導(dǎo)演完成的，在嚴(yán)格的對角色的聲音、表演、色彩加以限制的情況下，根本談不上對歌劇進(jìn)行“再創(chuàng)作”。然而，1786年5月1日莫扎特親自指揮的《費(fèi)加羅的婚禮》在維也納國家劇院第一次公演后，讓很多人對這種限制有了新的認(rèn)識。當(dāng)時(shí)演出時(shí)，舞臺上的表演、調(diào)度、燈光等都必須遵從作曲家的本意，不折不扣地進(jìn)行。莫扎特在這部歌劇中啟用班努契作為男主角費(fèi)加羅。班努契非常尊重莫扎特在各方面的要求，在認(rèn)真了解了作曲家的意圖以及人物本身具有內(nèi)在氣質(zhì)的基礎(chǔ)上，盡最大努力展現(xiàn)個(gè)性的表演和對人物的理解。在首次表演的時(shí)候，班努契用洪亮的音色，鏗鏘有力地演唱費(fèi)加羅的重要詠嘆調(diào)《男子漢大丈夫應(yīng)該去當(dāng)兵》，音色完美動(dòng)聽，不僅得到了淋漓至盡的發(fā)揮，還把費(fèi)加羅給演活了，連莫扎特本人都感到意外，并對班努契的表演大加贊揚(yáng)，使這部歌劇取得了首演成功，同時(shí)也讓很多作曲家和導(dǎo)演以及歌唱家認(rèn)識到了在歌劇表演中聲音方面的“再創(chuàng)作”的重要性。

二、肢體語言和表情的“再創(chuàng)作”

隨著歌劇的發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，觀眾的注意力已經(jīng)不僅僅把注意力放到了聲音的表現(xiàn)力上了。觀眾對于舞臺表現(xiàn)更加感興趣，這就為歌劇演員有了“再創(chuàng)作”的新動(dòng)力。很多演員開始注意在表演過程中運(yùn)用夸張的肢體語言和情緒化的面部表情來為角色增色。如歌劇《茶花女》第四幕中瑪格麗特與阿芒在舞會(huì)上相見時(shí)演員用了夸張的肢體動(dòng)作來表現(xiàn)阿芒的憤怒和沖動(dòng)。當(dāng)然，還有些演員采用更加細(xì)膩和內(nèi)斂的表演形式來刻畫情緒。如：歌劇《圖蘭朵》柳兒在演唱詠嘆調(diào)《主人請聽我說》時(shí)不僅注意了在聲音上、情感上的表現(xiàn)，還著重在面部表情上下了功夫。如：眼神，“期盼、渴望、憤恨、恐懼”都通過演員的表現(xiàn)展示出來。讓人物更加鮮活，真實(shí)。同時(shí)擴(kuò)展了演員的表演空間，讓“再創(chuàng)作”能不斷地延伸。讓歌劇在表演上有了新的亮點(diǎn)。

三、歌劇唱段的“再創(chuàng)作”

歌劇唱段就是在劇中集中反映事件場景、人物性格和思想的主要唱段。很多歌劇里的詠嘆調(diào)、對唱、重唱、合唱等作品，都是有影響力的歌劇唱段，如：歌劇《圖蘭朵》中有一首男主角卡拉夫的詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》，很多歌唱家都曾經(jīng)表演過，而意大利歌唱家帕瓦羅蒂在演唱這個(gè)唱段時(shí)，對這個(gè)詠嘆調(diào)就進(jìn)行了“再創(chuàng)作”。帕瓦羅蒂在演唱這首詠嘆調(diào)時(shí)，在速度變化上較自由；在音量上控制得當(dāng)；在音色方面明暗相宜；在節(jié)奏上不拘泥，完全依據(jù)人物的情緒和背景來表現(xiàn)，讓這首動(dòng)人至極的唱段，打動(dòng)無數(shù)人心。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中女主角演唱的詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》，是一首熱情、嫵媚的歌曲。很多歌唱家都有過“再創(chuàng)作”的嘗試：有的把切分音唱成三連音以突出舞蹈般的律動(dòng)；有的則突出表現(xiàn)卡門在愛情上的態(tài)度輕慢；還有的對唱段的速度、力度都進(jìn)行了調(diào)整，以突出卡門的人物特性。如：奧布拉卓娃主演的《卡門》就注重力度上的把握，突出音樂的連貫性，以展現(xiàn)演員較強(qiáng)的律動(dòng)感，使卡門異域風(fēng)情更加突出。而著名女中音艾格妮絲.芭爾特莎則注重肢體、眼神，特別是聲音的色彩中熱辣多情，攪動(dòng)人心，野性十足。她的表演讓觀眾仿佛看到了一個(gè)叛逆的卡門。對于歌劇唱段的“再創(chuàng)作”很多時(shí)候還會(huì)受到一些客觀的條件的限制。這是因?yàn)橐恍﹨⒀葸^全劇的演員和沒有參與過全劇的演員對于演繹同一角色時(shí)，對歌劇的唱段理解不同造成的。參演過全劇的演員往往能夠進(jìn)入劇中人物中來表現(xiàn)他的“再創(chuàng)作”，有對故事情節(jié)完整性的考慮；而沒有參演過整部歌劇的唱段表演者，對于整部歌劇所表現(xiàn)的故事情節(jié)就考慮得不那么多，往往較自由地展現(xiàn)，會(huì)讓很多聽眾把歌劇唱段當(dāng)成歌曲來欣賞，而不是欣賞歌劇唱段。從表演的角度看，演過歌劇全劇的演員曾親身體驗(yàn)過人物以及故事發(fā)生的全過程，除了表演方面的功夫以外更容易走進(jìn)歌劇中的人物，把自身融入到角色之中去。而沒有參與過全劇演出的演員，只是在觀看和聆聽該歌劇唱段的感受，無法還原劇情和體驗(yàn)劇中人物的感受。

結(jié)語 在歌劇表演“再創(chuàng)作”的道路上，很多人想輕而易舉地就實(shí)現(xiàn)他的創(chuàng)作夢想。然而，他們忽略了對一部歌劇整體故事的了解以及參與整部歌劇的表演所體會(huì)到的感受。所謂“再創(chuàng)作”要在完全掌握整體和尊重原作的基礎(chǔ)上，把演員的特性表現(xiàn)出來，不然就會(huì)出現(xiàn)把音樂變成了寡淡無味的對白，甚至出現(xiàn)模仿、呆板、木訥的表演，根本談不上“再創(chuàng)作”。從歌劇的發(fā)展過程中很多大師總結(jié)發(fā)現(xiàn)了“再創(chuàng)作”的神奇魅力，它讓歌劇有了經(jīng)久不衰的生命力，讓歌劇的藝術(shù)之魂常在。無論時(shí)代如何變遷，失去歌劇的“再創(chuàng)作”就失去了歌劇的靈魂。只有一代一代的演奏家、歌唱家與時(shí)俱進(jìn)地為歌劇附著時(shí)代、人文、地域的特性，滿腔熱情地去“再創(chuàng)作”，歌劇這門藝術(shù)才能永遠(yuǎn)輝煌。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 李成柱.聲樂與歌劇藝術(shù)[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2014.

[2]李鄉(xiāng)狀.歌劇藝術(shù)與欣賞[M].長春：吉林音像出版社， 2006.

（責(zé)任編輯：魏琳琳）