[摘要]

交響樂作為在音樂藝術(shù)形式中有較高地位的高雅音樂的象征，它以豐富的表現(xiàn)力和對人們精神世界帶來極大影響的音樂體裁出現(xiàn)在音樂舞臺上。它是一個各種樂器集合成為的團體，主要分為四個部分：弦樂組、銅管組、木管組、打擊樂組。在這個龐大的樂器集合體內(nèi)，有很多種樂器，并要求有各自的演奏技巧來表現(xiàn)交響樂作品的主題、風(fēng)格和內(nèi)容。本文通過淺談大提琴與交響樂的關(guān)系，來擺正大提琴在交響樂隊中的地位，以及如何通過情感表達發(fā)揮大提琴的作用，讓大提琴演奏的更精彩。

[關(guān)鍵詞]大提琴；交響樂；情感表達

中圖分類號：J622文獻標(biāo)志碼：A文章編號： 1007-2233（2015）12-0101-02[HK]

一、大提琴與交響樂隊

大提琴是交響樂弦樂組的一個重要成員，它擔(dān)負(fù)著弦樂組低音聲部的演奏任務(wù)。由于大提琴自身音色深沉、穩(wěn)健、優(yōu)雅等獨特因素，在交響樂曲演奏中起到的是低音部的支撐和特定樂段的演奏作用。有大提琴的存在可以讓樂曲歌唱性更強，情感更豐富。

我們都知道，藝術(shù)的魅力在于情感，音樂也是一樣，有了情感表達才能稱得上是藝術(shù)。交響樂是用音樂的形式把人類的思想感情和對現(xiàn)實的感受進行表達的?？梢哉f交響樂同其他藝術(shù)一樣會運用自身的表現(xiàn)形式來表達情感，因為情感是藝術(shù)的靈魂，是生命。如果交響樂不能演奏富有情感的音樂，只是各種樂器音響的聚合，就失去了交響音樂的意義。為此，在交響樂隊中每一件樂器的演奏都必須遵循在完善演奏技巧和技術(shù)的前提下，努力準(zhǔn)確地表達情感。大提琴作為弦樂組低音聲部的樂器是交響樂隊主要成員之一，準(zhǔn)確認(rèn)識自身地位非常重要。

大提琴演奏員首先要領(lǐng)悟大提琴在交響樂作品中的作用和表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。把自身的情感融入到交響樂作品中，在演奏中根據(jù)作品的要求準(zhǔn)確表達情感，發(fā)揮二度創(chuàng)作的能力。因為一部交響樂作品的創(chuàng)作都是在一定的歷史背景下完成的。它集中了作者的思想內(nèi)容，民族意識、時代特征、人生態(tài)度和情緒特征等，完全是交響樂曲作者情感的體現(xiàn)。作為大提琴演奏員在融入到交響樂隊中的演奏交響樂曲之前，就要先了解交響樂作品作者的上述情況，找到與作者相同的情感體驗。努力把交響樂作品要求的情感表現(xiàn)出來。

大提琴在準(zhǔn)確表達交響樂作品情感的演奏過程中，還能促使演奏者的情感進一步升華，讓演奏者自身在交響樂曲的演奏中得到美的享受，提高審美情感，達到二度創(chuàng)作的目的。大提琴演奏者通過交響樂的演奏，融入對作品的理解和情感表達，審美情感得到了釋放和提升。經(jīng)過這樣循環(huán)往復(fù)地長期實踐，大提琴演奏者可以通過這種情感獲取和表達過程逐漸形成自身的藝術(shù)風(fēng)格，在把握樂曲作者思想情感的基礎(chǔ)上，進一步表達自己的情感，顯示出自己的藝術(shù)技巧，在交響樂隊中起到重要的作用。

二、運用情感表達演奏大提琴

為了使大提琴能在交響樂隊中準(zhǔn)確地發(fā)揮作用，大提琴演奏者在演奏交響樂作品時，不僅要有熟練的技巧，還要有運用情感表達來促進技巧作用的發(fā)揮。

很多的時候，大提琴演奏者要想更好地發(fā)揮演奏技巧，還要靠正確的運用情感來實現(xiàn)。因為有了情感的表達，能讓演奏者深入到作品中去，可以較少對演奏技巧的顧慮，能專注于作品的節(jié)奏、節(jié)拍和演奏速度。因為節(jié)奏、節(jié)拍、速度是交響樂作品的靈魂，如果沒有了這三個方面的要求，失掉了這三個方面的控制力，交響樂曲就會雜亂無章，不能稱其為藝術(shù)。但是，對于大提琴演奏者，在脫離情感表達的情況下，越是兼顧交響樂曲要求的節(jié)奏、節(jié)拍和速度，越是難以實現(xiàn)這三個方面的要求。大提琴演奏者在實際演奏中往往對這三個方面不能自制，樂曲進入慢時演奏者就拖，進入快時演奏者就趕，對于速度變化較多的樂曲更是不能準(zhǔn)確把握，造成跟不上拍的現(xiàn)象。給交響樂曲的演奏帶來很壞的影響。這些問題的產(chǎn)生一方面需要大提琴演奏者通過嚴(yán)格的訓(xùn)練和長期實踐來解決技巧以外，還要學(xué)會運用情感的表達來幫助演奏者把握作品的節(jié)奏、節(jié)拍、速度。要把自己的情感投入到樂曲當(dāng)中去，讓自己的情緒與交響樂作品要求的情緒相同，就會實現(xiàn)技巧準(zhǔn)確地發(fā)揮，演奏好交響樂作品。

大提琴演奏者正確運用情感表達還有助于把握演奏時的音準(zhǔn)和音色。音樂的迷人之處就是音準(zhǔn)和音色，如果失掉了這兩樣?xùn)|西，音樂就沒有欣賞的價值。在很多交響樂曲中都是通過音色和音準(zhǔn)來表現(xiàn)如溫柔纏綿的人物形象、波濤洶涌的壯觀場面、天崩地裂的驚人景象；這都是音色和音準(zhǔn)才能創(chuàng)造出來的效果。大提琴演奏者必須要把握住音色和音準(zhǔn)，嚴(yán)格地要求自己進行不間斷的訓(xùn)練，有意識地培養(yǎng)演奏者的音準(zhǔn)和音色的概念。而在這一訓(xùn)練過程中加強大提琴演奏者自身情感表達的運用，可以有效提升音準(zhǔn)和音色的能力。這是因為演奏者在投入情感的同時領(lǐng)會了交響樂作品的內(nèi)涵，兼顧了樂曲演奏的整體，不是單純地追求音準(zhǔn)和音色的結(jié)果。

另外大提琴演奏者在交響樂曲的演奏中必須注意情感和演奏技巧高度融合，兩者是共同體，不可輕視任何一方。這是因為，沒有純熟的演奏技巧就無法演奏出交響樂曲。即使是投入再大的情感也是無濟于事。而大提琴演奏者在演奏交響樂曲中只是一味地表現(xiàn)技巧缺乏情感的投入，這樣的演奏也是大打折扣，枯燥無味，缺乏表現(xiàn)力，沒有藝術(shù)價值。因此，兩者必須高度融合，才能在演奏中真正發(fā)揮大提琴的作用。情感是藝術(shù)的靈魂和生命，交響樂作品的演奏不僅僅是把樂譜中的音符演奏出來，而是通過演奏者演奏音符把情感表達出來，來反映交響樂作品的思想內(nèi)涵，運用演奏者技巧與情感的結(jié)合把交響樂作品的思想和精神意蘊體現(xiàn)出來，完成作曲家的創(chuàng)作意圖。

大提琴演奏者正確地表達情感還有助于審美情趣的培養(yǎng)，同時也決定了審美的格調(diào)。正是大提琴演奏者有了正確的情感表達，才有了準(zhǔn)確理解交響樂曲作者的創(chuàng)作初衷，使眾多的聽眾能通過演奏者的精彩演奏，提高了對交響樂的鑒賞力，審美情趣得到了升華。讓聆聽交響樂的人們心地變得更高尚、更純潔，使之更加熱愛生活，感受到生活的充實。

三、加強藝術(shù)修養(yǎng)促進情感表達

大提琴演奏者能在演奏中準(zhǔn)確地表達情感，一是源于大提琴演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)，其次是大提琴演奏者長期演奏經(jīng)驗和演奏技巧的積累。

我們都知道藝術(shù)的生命源自情感表達，不論哪一種形式無一例外。一種藝術(shù)之所以有魅力，就是因為它能表達藝術(shù)創(chuàng)造者的情感。然而，情感表達不是與生俱來的，也不會憑空產(chǎn)生，它來自藝術(shù)創(chuàng)造者對社會生活的體驗和不斷提升的藝術(shù)修養(yǎng)。為此，大提琴演奏者首先要重視自身的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)自己的藝術(shù)鑒賞力，讓自己藝術(shù)品位不斷提升。大提琴演奏者可以通過讀書和鑒賞藝術(shù)品來促進自身藝術(shù)品位的提高。要有讀書的習(xí)慣，平時讀一些文學(xué)作品，如小說、詩歌、散文，了解一些歷史、音樂史，看一些電影、電視、戲劇，聽一些交響樂，特別是大提琴演奏的名曲。通過這些方式來純化大提琴演奏者的心靈，提高審美情趣，間接地了解社會生活，加深自身的情感體驗。

大提琴演奏者還應(yīng)該學(xué)習(xí)一些心理學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)等知識，盡量多了解，因為這些知識會對大提琴演奏者認(rèn)識自身，認(rèn)識什么是美，明辨是非有很大幫助，能從根本上找到情感表達的來源。

結(jié)語

綜上所述，大提琴與交響樂隊有著非常緊密的關(guān)系，大提琴演奏者的技巧和情感表達兩者必須兼?zhèn)?。大提琴演奏的技巧就像是人的身體，情感表達就是靈魂和生命。情感表達的重要作用就是讓大提琴的演奏有了靈魂和生命，帶給大提琴演奏者在演奏方面的成功，以及在交響樂隊中能發(fā)揮重要作用。大提琴演奏者在交響樂的演奏中正確的運用情感因素，可以幫助演奏者實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的夢想，演奏出更加美妙的音樂。

[參 考 文 獻]

[1] 楊雙勇.小提琴的演奏技巧[J].科教文匯，2008（04）.

[2]張延春.論音樂的感知與審美[J].藝術(shù)研究，2008（03）.

（責(zé)任編輯：崔曉光）