[摘要]

肢體語言作為揚琴演奏的一個重要組成部分，是調(diào)動受眾情感的重要因素之一，是表演者和觀眾的溝通橋梁。演奏者通過肢體語言的表達可以將音樂情感延伸到更高的一種意境?？楏w語言對于揚琴演奏的完整性和音樂表現(xiàn)力等方面是至關(guān)重要的。本文通過對肢體語言在情感表現(xiàn)中的作用，肢體語言對揚琴演奏中速度、節(jié)奏等方面的重要性進行論述。

[關(guān)鍵詞]揚琴演奏；情感表現(xiàn)；肢體語言

中圖分類號：J623文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0099-02

音樂的表達是一種感性的、純粹的，同時又是意會的、抽象的，它是無國界的一種藝術(shù)。但是在音樂的表達過程中演奏者所展現(xiàn)的精神面貌和處理風格則是具體的和外顯的。就揚琴的演奏而言，一位成功的藝術(shù)家，能出神入化地演奏好一首揚琴曲目，光有高超的技巧和按部就班樂譜上各種演奏技法和情緒提示演奏是完全不夠的，演奏者的二度創(chuàng)作至關(guān)重要。它不僅使觀眾在聽覺上產(chǎn)生對音樂的聯(lián)想，而且通過肢體語言使觀眾在視覺上也產(chǎn)生聯(lián)想。對受眾者來說，演奏者的肢體語言是幫助他們理解樂曲內(nèi)涵的輔助手段之一。通過肢體動作的表現(xiàn)，可以具體形象地表達作品內(nèi)在的情緒和情感，同時也是演奏者對其音樂表達情感的一種依托和載體。肢體語言在音樂中的運用是很常見很廣泛的，在音樂的演奏中也是不可或缺的一部分。聲樂表演時面部表情可以傳達樂曲所要表達的感情，在樂曲達到一種高潮時也會運用手勢；舞蹈的表演是完全的肢體語言，器樂表演時肢體語言也很重要，可以說沒有肢體語言就沒有器樂演奏，如果沒有肢體語言那么演奏出來的樂曲就會很空洞。

一、揚琴演奏過程中肢體語言在情感表現(xiàn)中的作用

肢體，顧名思義就是組成人體的各個部位。肢體語言又可以稱之為身體語言，即肢體的各部位在協(xié)調(diào)運作的過程中所要傳達給人們的思想感情。狹義的肢體語言是單純的身體各部位的運動，廣義的肢體語言不僅是肢體的運作，面部表情也是傳達感情的一部分。從音樂的角度來說，肢體語言是一種不可或缺的表現(xiàn)手法，而從音樂美學價值來考量的話，這種由演奏者由內(nèi)向外自然流露出的肢體語言是對藝術(shù)作品本身的一種升華和再創(chuàng)作。亦靜亦動、變幻多端的肢體動作在直接作用于受眾者時，不僅使其產(chǎn)生了感官上的美感，更激發(fā)了音樂上的共鳴。

在揚琴演奏中肢體占主導(dǎo)作用，尤其是手指、手腕、大臂、小臂，它們可以根據(jù)樂曲的需要來控制樂曲的音色、力度、速度和情感。在演奏的過程中要正確的運用肢體，如彈琴的坐姿、彈琴時與琴的距離、彈琴時腳的位置、正確的手型等都是影響彈奏效果的重要因素。肢體語言是表達情感的一種方式，它不是胡亂的揮舞，而是根據(jù)樂曲的需要適當?shù)丶尤雮€人情感來表現(xiàn)作曲家想要表現(xiàn)的音樂意境，如果演奏的過程中不能很好地運用肢體語言，手或手臂亂放亂動就會給人一種做作的感覺，反而會影響演奏的效果。適當?shù)?、正確地運用肢體語言不僅可以使表演者更好地發(fā)揮樂曲意境，還可以給觀賞者帶來視覺上的美感，否則，會適得其反。另一方面，音樂源于生活又影響著生活，音樂也是富有感情色彩的，音樂可以表達人的各種情感，不同的樂曲所表達的情感是不同的，如果演奏中不注重這些感情的變化那么演奏出來的音樂就顯得平淡、沒有色彩性和表現(xiàn)力。如何根據(jù)肢體來表現(xiàn)音樂的色彩呢？這就要加強肢體的藝術(shù)表演美和細節(jié)的處理。針對樂曲的需要而言，演奏歡快、跳躍、活潑的樂曲，音色要求明亮、有顆粒性；表現(xiàn)氣憤、仇恨的情緒時，音色要求沉穩(wěn)、厚重；表現(xiàn)思念、深情有內(nèi)涵的情緒時，音色要含蓄而柔和等等。表現(xiàn)上述音色的因素都是有肢體決定的。音樂其實和繪畫一樣可以表達人生中的喜怒哀樂，只是表現(xiàn)形式不同，肢體語言對表達音樂的感情色彩具有很重要的作用，肢體運行幅度的大小表現(xiàn)的情感也是不同的，這就需要正確的運用肢體語言。

二、揚琴演奏中肢體語言對聲音的影響

揚琴演奏中肢體語言對樂曲音色和力度掌控的影響是不容忽視的。就音色的角度出發(fā)，它是表現(xiàn)音樂的一個重要因素，不同樂器演奏出來的音色是不同的，演奏方法和演奏技巧也會影響演奏的音色效果，當然在樂器演奏中音色也取決于樂器本身，不同的材質(zhì)做出來的樂器音色也是不同。揚琴的彈奏需要經(jīng)過三個階段，第一個階段是大腦的神經(jīng)系統(tǒng)對手指、手腕、小臂、肘、大臂的作用，第二個階段是手對琴竹的作用，第三個階段是琴竹對琴弦的作用，經(jīng)過三個階段的作用最終完成彈奏過程。在該過程中任何一個階段出現(xiàn)問題都會影響音色的發(fā)揮。其中，正確舒適的持竹方法、擊弦方式以及正確的擊弦位置都是影響音色的關(guān)鍵。首先，持竹時大拇指和食指握住琴竹竹柄的7～8厘米處，大拇指與食指交接的地方是食指的第一個關(guān)節(jié)，大拇指可適當?shù)某鍪持傅木嚯x，中指、無名指和小指成半包圍狀態(tài)。其次，在擊弦過程中大拇指的關(guān)節(jié)不可拱起，大拇指拱起彈出來的音就會發(fā)飄、不飽滿。最后，擊弦的過程中兩點之間線最短，琴竹抬起與下鍵時一定保持直線狀態(tài)，這樣彈奏出的音才會清脆、富有穿透力和彈性；反之，如果擊弦的過程中劃弧線那么彈奏出來的音就是發(fā)干、發(fā)悶和發(fā)飄。從物理學的角度講琴竹直線擊弦對琴弦有一定的作用力，琴竹會有一個反彈的效果感覺音是“活的”。正確的擊弦位置也是影響音色的一個因素，理想音色的擊弦位置一般是近琴碼的兩厘米左右。三者結(jié)合可以提高音色的飽滿度。

另一方面，從揚琴演奏中肢體語言對力度掌控的角度來說，聲音強弱的表現(xiàn)與控制，跟肢體語言的運用有著很大的關(guān)系。就輪音、齊竹的技法來說：第一，弱奏時一定要控制好手指和手腕的力量，手和手腕一樣要放平，力度雖然小但是聲音不能虛，很多學生沒有運用正確的彈奏方法，彈出的音只是碰到了琴弦，音不集中，沒有顆粒性而且發(fā)悶。第二，演奏較為激情的樂曲時，不管是輪音還是齊竹，要有很強的爆發(fā)力，那么就主要依靠的是手腕、小臂、大臂的力量，彈奏時大臂帶動小臂，將力量全部傳到手腕，手抬起后通過手腕把力傳到琴竹頭迅速擊弦，這樣彈奏出來的音才有穿透力、爆發(fā)性，如果只是運用手腕的力量彈奏激情的樂曲是具有一定難度的，很難達到理想的彈奏效果，而且會使肌肉很緊張導(dǎo)致胳膊酸痛。力度的大小并不是完全由力量的大小決定的，使用蠻力不放松也達不到要求，但是一味地強調(diào)放松，全身心地處于一種放松的狀態(tài)去彈琴先不說彈琴可能連拿琴竹的力量都沒有，放松和緊張本身就是一個矛盾體，人不可能在彈琴時達到一種全身心的放松和緊張，在彈奏的過程中應(yīng)該是在放松中迅速地緊張再到放松的過程，所以力度的大小主要決定于肢體對琴竹的控制。

三、揚琴演奏中肢體語言對節(jié)奏的影響及與氣息之間的關(guān)系

節(jié)奏、節(jié)拍和速度都是音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在音樂中它們就是音樂的支架，就相當于人體的骨骼是起著人體支持的作用一樣，試想沒有骨骼的支撐，人是什么事情都是不能做的。在揚琴的彈奏中，演奏者拿到樂曲的第一本能反應(yīng)是認識節(jié)奏、節(jié)拍以及了解樂曲的速度，其次通過大腦神經(jīng)系統(tǒng)去控制節(jié)奏、節(jié)拍和速度，最后通過手來執(zhí)行這一任務(wù)。揚琴本身的體積很大、音域很廣，彈奏起來需要手臂上下左右的移動來完成，音區(qū)不同表現(xiàn)的感情色彩也不同，低音區(qū)的音低沉、渾厚；中音區(qū)是比較平穩(wěn)、柔和的音區(qū)，人說話的音調(diào)往往和中音區(qū)相符合；高音區(qū)的音清脆、明亮。一般在大型樂曲中音的跨度比較大，這樣就要求肢體一定要具有很好的靈活性來完成樂曲的彈奏。從樂隊的角度來說，在揚琴演奏中，揚琴整個樂隊中承擔著指揮的角色，就拿弱起節(jié)奏來說，看似簡單，直接彈也容易，但在合奏過程中就不好掌握，容易跟不上節(jié)拍，所以手一定要提前做好準備。肢體的靈活性和配合度在揚琴彈奏的過程中是十分重要的。

萬物都是有生命的，都是需要呼吸的。音樂亦是如此，音樂演奏的方式不同，那么呼吸也是有所不同的，聲樂和管樂演奏時可以通過嘴巴換氣，但是樂器演奏的氣息必須與肢體語言配合得當。有的學生彈琴很呆板，彈奏時找不到感覺，有些樂曲節(jié)奏緩慢、時值較長彈奏時手不知道該往哪里放，有的學生表現(xiàn)欲望較強但是又不能正確的運用肢體表現(xiàn)出來給人一種手舞足蹈、畫蛇添足的感覺。如何運用肢體語言來配合呼吸來表現(xiàn)音樂呢？其實彈琴的感覺就好像是作家的靈感一樣很奇妙，但是又必不可少，所以彈琴時一定要保持一個愉悅的心情，如果彈琴時心情沉悶?zāi)敲磿m得其反，達不到想要的效果。一首完整的音樂作品一般都分為引子、慢板、快板、高潮、尾聲等幾個環(huán)節(jié)，這個就好比文章中的分段，段落中還有小的樂句，一般在表達小的樂句是換氣直接用手腕和小臂完成；段落之間的換氣必須要結(jié)合大臂、小臂、手腕和人體的呼吸來共同完成，一般段落之間的氣孔相對樂句的氣孔要大一些，在段落結(jié)束時人處于吐氣的狀態(tài)要全身心的放松，在開始一段新的內(nèi)容時處于吸氣的狀態(tài)，吸氣時手臂同時抬起要做到呼吸和手臂相結(jié)合，手臂的動作和樂曲的情感也是密不可分的，一般樂曲激情高漲時手臂動的幅度通常要大一些，抒情柔美時手臂的幅度相對小一些，這樣多方面的結(jié)合可以使樂曲更加完整。一首音樂作品和一篇文章一樣都是有句逗的，一個樂句就像我們讀文章的一句話一樣，如果該換氣的地方?jīng)]換那么很難把下一句完整的讀好甚至讀下來，如果遇到很長的樂句氣息不夠，就要偷偷地換氣或者搶氣，所以說肢體不僅要表現(xiàn)呼吸還要掩飾呼吸，這樣的演奏才會更加有感染力和藝術(shù)氣息。

總之，在揚琴演奏的發(fā)展歷程中，肢體語言的運用也經(jīng)歷了長期的發(fā)展變化，但是無論如何發(fā)展，肢體語言的運用必須符合人體生理運動的規(guī)律和一定的力學原理，它可以不拘泥于固定的模式，其藝術(shù)性隨著音樂作品的風格、演奏者的風格而不斷變化，這樣才能使演奏達到人琴合一、聲情并茂的效果。

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（責任編輯：崔曉光）