[摘要]

風格是藝術家的思想、情感、方法和技巧的藝術特征。不僅表現(xiàn)在一般的技術技能，要發(fā)揮良好的基本技能，而且要有一個很好的掌握性能的表現(xiàn)技巧。只有這樣才能更準確的在演奏中，更加生動地表現(xiàn)音樂的具體風格和藝術品位，更深刻地揭示音樂的豐富內(nèi)涵，充分發(fā)揮和拓展音樂的表現(xiàn)力。為了更好地說明在演奏中演奏風格的重要性。本文以時代的表現(xiàn)風格為背景，對其形成與發(fā)展作了簡單的介紹，并闡述了它從傳統(tǒng)的地方音樂、民族音樂風格的作品風格。

[關鍵詞]二胡；音樂風格；演奏

中圖分類號：J63文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0095-02

中國的民族文化有著悠久的歷史。這樣，燦爛的民族音樂是豐富多彩的，它有著悠久的歷史和豐富多彩的民族音樂是中華民族的一切生活思想、表達方式，是集體智慧的結(jié)晶，它就像一顆閃亮的星，照耀著歷史的舞臺。自唐宋以來，二胡一直被人們所喜愛，發(fā)展到今天，它已成為世界藝術中不可或缺的一部分。我國是一個多民族的國家，幾千年來，由于在一系列的時間變化，地理上的劃分，時代的發(fā)展，形成了許多不同類型的風格的作品。要理解這一點，我們可以更深入地分析作品，更加生動地演奏音樂。

一、二胡作品的音樂風格

地方不同，音樂方法也有一定不同，二胡演奏技巧也比較的復雜多樣，音樂風格在二胡演奏上的變化本身便比較小，并且沒有定式。一般情況下，掌握二胡演奏的相關技巧比較簡單，但是想要將其恰當?shù)剡\用到樂曲中去，能夠?qū)⒌胤揭魳凤L格體現(xiàn)出來卻比較困難。所以對于那些風格比較明顯并且口語化特點比較明顯的音樂作品，在處理樂逗、樂句是應該較為仔細，確保能夠準確地運用各種技法，切實將這個地區(qū)的音樂風格體現(xiàn)出來，這樣才能夠?qū)⒁魳纷髌繁旧淼膬?nèi)涵體現(xiàn)出來。一個民族音樂風格的形成和這個地區(qū)和民族的歷史、地理以及風土人情有著直接關系。比如在我國江南地區(qū)，其傳統(tǒng)民歌，音域往往會比較狹窄，節(jié)奏也會比較的舒緩。整個曲子迂回環(huán)繞、起伏纏綿，這些特征都能夠?qū)⒔纤l(xiāng)的民情、民俗、民風、地貌特征以及吳越地區(qū)的傳統(tǒng)文化體現(xiàn)出來。這本身屬于區(qū)域性音樂的一種，這個區(qū)域的民眾會認可和接納這種文化，能夠概括這個地方的音樂風格。二胡演奏過程中呈現(xiàn)出的民族風格和二胡這個樂器本身特點有著直接關系，曲目本身的民族風格越強，通過二胡演奏時表現(xiàn)便會比較鮮明，能夠很好地將這個作品的審美趣味性以及藝術性體現(xiàn)出來。每個二胡演奏者必須解決解讀不同時代作品時存在的問題，這個問題是必須解決，也是最難解決的。所以，在進行民族音樂文化遺產(chǎn)繼承和發(fā)揚時，必須對二胡曲的風格進行研究。

二、二胡演奏技法

（一）揉弦

揉弦是二胡左手演奏技法中最具有獨特魅力被普遍運用的基本表現(xiàn)手段之一。它起到加強、突出樂曲的藝術表現(xiàn)和美化聲音的作用。根據(jù)揉弦方法不同來分，主要有滾揉、壓揉、滑揉和滾壓揉等：根據(jù)揉弦頻率快慢來分，有慢速揉、中速揉和快速揉；根據(jù)揉弦的幅度變化來看，有輕揉、重揉之分；從揉與不揉的角度來看，又有遲到揉弦、終止揉弦和不揉弦之分。滾揉是一種最基本的揉弦方法，運用按音手指關節(jié)的上下屈伸動作從而改變琴弦振動面的長短，使旋律音發(fā)生規(guī)則的高低變化，其聲音很柔美，易于表現(xiàn)流暢如歌、優(yōu)美靜謐、抒情圓潤的樂曲：壓揉是用指尖按住演奏的音做松緊按壓的動作，從而改變琴弦的緊張度，使旋律音發(fā)出規(guī)則的高低變化的聲音。

（二）滑音的風格特點

滑音的正確運用，也是形成民族風格及地方特色的重要因素?，F(xiàn)在常見的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音和回轉(zhuǎn)滑音這四種。上滑音是由低于本音的音滑至本音的滑音。它滑動的音高距離在二、三度音程以內(nèi)的叫小上滑音。用箭頭“”來標記；大于三度音程以上的滑音叫大上滑音，用向上曲線“[XCO1.TIF；P]”來標記。下滑音，是指由高于本音的音滑至本音的滑音?；瑒拥囊舾呔嚯x在二、三度以下的滑音叫小下滑音，大于三度音程以上的滑音叫大下滑音。小下滑音的符號用“＼”標記，大下滑音的符號用“＼”。墊指滑音是用二、三、四指或一、二、三指并攏自下而上或自上而下演奏出的小三度音程.一、三指之間或二、四指之間分別夾著二、三指，稱為墊指，所以叫墊指滑音，其標記是“”。墊指滑音是以下行滑音為主，在江南絲竹音樂中廣泛運用。運用墊指滑音音色純厚、圓潤、柔美。回轉(zhuǎn)滑音屬于從本音向上或者向下一滑再滑從而回到本音的一種演奏方法。其幅度在三度之間。若是從本音向上滑，然后回到本音那便是上滑音，通過向上的弧形彎曲箭頭來進行標記，相反的便是下滑音，通過向下的弧形彎曲箭頭來進行標記。在演奏傳統(tǒng)的江南絲竹樂曲時，回轉(zhuǎn)滑音也會被稱為“勾音”，一般情況下會低回一個小二度。此外，還會經(jīng)常用到小二度上滑音，并且演奏時經(jīng)常使用無名指進行。而在劉天華的作品中，不斷出現(xiàn)了三度以內(nèi)的小滑音，還使用了七八度甚至超出八度的大滑音。

（三）花指演奏

“花指”指的是一種加花裝飾曲調(diào)的指法，若是能夠恰當?shù)剡\用，能夠起到錦上添花的效果。一般曲調(diào)中需要使用花指的地方都會通過符號來進行標記，當然，演奏者演奏的過程中也可以根據(jù)音樂風格添加花指運用，這樣能夠增加樂曲的韻味?！盎ㄖ浮钡姆N類很多，包括頗音、波音、擻音、透音、打音等。顫音的標記通常為“tr”或“tr[ZZ（Q][ZZ）]”，當一個手指按住本音后，另一個手指在它上方二度或三、四度的音位上，迅速而有彈性的顫動觸弦，發(fā)出一連串銀鈴般的音響來，其速度的快慢、打弦次數(shù)需要根據(jù)樂曲要表達的情緒和風格而定。

（四）運弓

如果說指技是著重于研究二胡歌唱性能的，那么弓技則是著重于研究歌唱動力的。它就像歌唱中的呼吸一樣重要。二胡上演奏中的各種技術，都要依賴弓的支持。從運弓長度上來看，有全弓、半弓、中弓、弓根、弓尖等；從運弓方向上來看，有拉弓、推弓及連弓、分弓等：從運弓速度上來看，有慢弓、快弓等；在富有個性的新式運弓技法中又有頓弓、跳弓、顫弓、墊弓、拋弓等。樂曲中輕、重、急、緩、抑、揚、頓、挫的音樂語言都和多變的弓法有密切的關系。慢連弓主要用于表現(xiàn)舒緩、憂傷、回憶等情緒，如《二泉映月》等；中速連弓常用于表現(xiàn)敘述性的樂曲或樂段，如《豫北敘事曲》等；快速連弓用于表現(xiàn)歡快、熱烈的曲目，如《賽馬》等.長分弓用全弓演奏，這種弓法多用于寬廣、莊嚴、壯麗、激昂的樂曲，如《懷鄉(xiāng)曲》，在一些樂曲的散板段落也經(jīng)常用這種弓法。

三、二胡藝術的新發(fā)展

所有藝術的發(fā)展都離不開繼承與創(chuàng)新，沒有繼承就會失去傳統(tǒng)；而如果沒有創(chuàng)新也就沒有發(fā)展可言。傳統(tǒng)的二胡音樂作品中技巧和技法的運用相對來說有些保守的因素，而現(xiàn)代作品就結(jié)合采用中西方弦樂的演奏技巧，激發(fā)了二胡的演奏潛能，不僅拓寬了二胡的演奏范圍，同時也大大提高了二胡這一傳統(tǒng)民族樂器的表現(xiàn)力。

傳統(tǒng)二胡作品給人的感覺仿佛都是千篇一律的，但其中也不乏優(yōu)秀的，廣為流傳的經(jīng)典作品，如劉長福的《草原新牧民》、閔慧芬改編的《洪湖人民的心愿》等，這些經(jīng)典之作展現(xiàn)了當時二胡藝術的發(fā)展。然而現(xiàn)代的作品融合了傳統(tǒng)音樂元素的同時又引進了新的作曲技法與思想，使二胡音樂的創(chuàng)作也跟得上時代的發(fā)展，演奏出的音樂也具有了時代的新鮮感。

四、如何把握二胡作品的演奏風格

（一）了解作品

從哲學的普遍聯(lián)系的角度看，世界上任何一個事物都不是孤立的，它們是一種普遍聯(lián)系。作品也不例外。當我們采取一件作品，我們首先要了解它，不應該盲目地演奏音樂?！袄斫狻辈粌H僅是強度，表達的術語更重要的是它的背景，包括時代的產(chǎn)生、作曲家的人生經(jīng)歷、藝術路徑、創(chuàng)作個性和創(chuàng)作意圖。這些都是工作的根源。此外，我們還應該了解“雙重性”的工作，即區(qū)域性和時代性的統(tǒng)一。地域性，指的是不同的地域，不同的生活習慣，不同的地理環(huán)境，形成當?shù)靥厣囊魳贰?/p>

（二）抓住特色

要了解作品的前提下，我們還要進一步分析作品，看它有什么特殊的技巧，特別的語調(diào)和特殊的旋律線，這些都是地域特色的重要組成部分，要把握這一點，認為最有效、最科學的方法就是多聽、多唱。只有“聲音”交融，掌握作品的音樂和旋律的波動，才能得到最美妙的“聲音”。

（3）培養(yǎng)感情

音樂藝術本身是屬于情感藝術，凝聚了人們的情感。但是在進行二胡演奏時，雖然技巧很重要，但是僅僅擁有技巧，卻沒有投入感情，音樂也會比較蒼白。任何作品都應該考慮其意境和情感，這樣才和藝術審美活動規(guī)律相符合。音樂的兩個更為重要的特點：一個是“聲”，即音響，另一個是“情”，即“情感”，兩者缺一不可。成書于漢代的《毛詩序》中說：“情發(fā)于聲，聲成文謂之音?！笨梢姡楦性谝魳分械淖饔檬桥e足輕重的。

進行二胡作品風格演奏掌握的方法比較多。因此綜上所述的三個方面，即：了解作品，抓住特色，進行情感培養(yǎng)，能夠幫助我們了解音樂的風格，能夠幫助我們切實走進音樂、理解并思考音樂、進一步進行音樂的演奏，從而在作品演奏的過程中，提高對二胡音樂的興趣。

結(jié)語

二胡藝術的發(fā)展需要在傳統(tǒng)的基礎上與時俱進，引進科學的創(chuàng)新的演奏技法，以便開拓這一傳統(tǒng)民族樂器新的發(fā)展領域。只有這樣，二胡藝術才能更好地與世界音樂接軌，讓這種優(yōu)雅柔美而又富有表現(xiàn)力的民族音樂響徹世界的每個角落。

[參 考 文 獻]

王凱.論二胡曲的表演風格問題[J].音樂天地，2015（10）.

[2]常建軍，李連龍.漫話二胡演奏的風格與技巧[J].戲文，2013（04）.

[3]劉向陽.如何把握二胡作品的演奏風格[J].藝術教育，2015（01）.

[4]盧香春.二胡演奏的民族風格[J].戲劇文學，2011（03）.

[5]趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示[M].北京：華樂出版社，2013.

（責任編輯：魏琳琳）