[摘要]對于鋼琴演奏藝術(shù)而言，主要指的是由古今中外的鋼琴演奏家，在鋼琴藝術(shù)發(fā)展中構(gòu)成的一部輝煌的發(fā)展歷程。其中所包含的中外鋼琴家的鋼琴演奏的技術(shù)技巧、特點、成就，對于今天的鋼琴演奏藝術(shù)來說，具有十分重要的參照、借鑒、啟發(fā)等重要作用。從而可以使今天的鋼琴演奏者“站在巨人的肩膀上”向新的更高的鋼琴演奏的高峰攀登。

[關(guān)鍵詞]中外鋼琴；演奏藝術(shù)；琴史

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0084-02

[一、外國琴史

（1）巴洛克時期的鋼琴演奏。主要代表人物是老巴赫（J·S·巴赫），他對于古鋼琴演奏，具有開創(chuàng)性意義。

（2）古典主義音樂時期的鋼琴演奏。此時期出現(xiàn)了世界音樂史上第一位舉辦鋼琴獨奏音樂會的人，他就是德國老巴赫的兒子小巴赫（J·C·巴赫），時間為1768年，地點在英國的倫敦。他的演奏風(fēng)格融優(yōu)雅的巴洛克風(fēng)格與抒情的意大利風(fēng)格為一爐，形成了獨樹一幟的古典主義風(fēng)格。此時期的另一位鋼琴家莫扎特，在歐洲許多國家演奏，舉辦過無數(shù)次鋼琴獨奏音樂會，既演奏他自己創(chuàng)作的鋼琴曲，又演奏即興曲，形成了他精致優(yōu)雅、純真清麗的藝術(shù)風(fēng)格。此時期的貝多芬，也是一位杰出的鋼琴家，他的演奏風(fēng)格博大精深、雄偉壯麗。

（3）浪漫主義音樂時期的鋼琴演奏。此時期意大利的鋼琴家克萊門蒂，被譽為“鋼琴技巧之父”。1781年，他在奧地利音樂名稱維也納結(jié)識了海頓與莫扎特，在一次鋼琴比賽中，他和莫扎特并列第一。作為鋼琴技巧的先驅(qū)者，他實至名歸。他創(chuàng)作的以《名手之道》為首的100首鋼琴曲，成為鋼琴練習(xí)曲的范本，至今仍被廣泛使用。此時期匈牙利的鋼琴家胡梅爾也有不俗的表現(xiàn)，他是莫扎特的學(xué)生，在繼承莫扎特演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上，他勇于創(chuàng)新，注重演奏的技巧與品位，尤其重視裝飾音的作用。他同時還提出了鋼琴演奏中指法的新概念，對后來的指法訓(xùn)練起到了極為重要的作用。此時期奧地利的鋼琴家車爾尼也是位重量級人物，他創(chuàng)作的800余首鋼琴練習(xí)曲，技術(shù)性、技巧性、藝術(shù)性、學(xué)術(shù)性都很高，涉及到鋼琴演奏中的各種難題及其解決之道，至今仍作為鋼琴教材使用。此時期匈牙利的鋼琴家李斯特，作為車爾尼的學(xué)生，又受到胡梅爾的影響，但在鋼琴演奏藝術(shù)上，他超越了了他的前輩，也超越了他同時代的人。他注重嘆詠調(diào)式的華彩樂段的演奏。他還將柏遼茲的《幻想交響曲》和貝多芬的《第九（合唱）交響曲》等改編成鋼琴曲，以高超的演奏技巧創(chuàng)造出鋼琴音樂的交響效果，獲得了巨大的成功。他創(chuàng)造出強化旋律線條、增強演奏效果、大量運用八度、十度及半音樂句，和弦伴以顫音、雙音顫音、裝飾音等演奏技巧，形成了獨特的演奏風(fēng)格，被譽為“魔鬼式”鋼琴家。此時期波蘭鋼琴家肖邦，是鋼琴演奏上偶像式人物，他在旋律、和聲、節(jié)奏、轉(zhuǎn)調(diào)、踏板運用等方面，進(jìn)行全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的創(chuàng)新，取得了輝煌的藝術(shù)成就。俄國的魯賓斯坦也是一位天才的鋼琴家，他的演奏藝術(shù)具有傳奇性，可以與李斯特相媲美，其演奏具有熱情和表現(xiàn)力，強調(diào)表演者的再創(chuàng)造，對俄羅斯乃至整個西方鋼琴演奏藝術(shù)有很大影響。此時期俄國還有一位大師級鋼琴家，他就是拉赫瑪尼諾夫，他擁有一雙柔韌而又靈巧的大手，先天條件十分優(yōu)越。他對鋼琴曲有深透的理解，極大地發(fā)揮出鋼琴的樂器性能。他善于處理旋律，運用豐富的裝飾音使自己的演奏藝術(shù)具有歌唱性特點，從而形成了豐富多彩、流暢清晰、博大精深的獨特的藝術(shù)風(fēng)格，成為集浪漫主義音樂與羅可可音樂為一體的集大成者。

（4）印象主義音樂時期的鋼琴演奏。印象主義音樂的創(chuàng)始人德彪西也是一位著名的鋼琴家。他的演奏風(fēng)格色彩華麗、善于營造音畫一體、情景交融的音樂意境，從而達(dá)到樂中有畫、畫中有樂、景中有情、情中有景的高度。

（5）當(dāng)代鋼琴演奏。當(dāng)代世界各國，更有不可勝數(shù)的優(yōu)秀的鋼琴家，其中以法國的“鋼琴王子”理查德·克萊德曼為代表，他的演奏藝術(shù)，不僅憑借技巧取勝，而且對音樂的本質(zhì)拓寬了認(rèn)識，注入了流行音樂的營養(yǎng)，具有鮮明的現(xiàn)代意識、時代氣息。他演奏的《命運》、《秋日的私語》、《獻(xiàn)給愛麗絲》、《愛的紀(jì)念》、《托卡塔曲》等鋼琴曲，都堪為精品，他稱得上是一位全才型與全新型的鋼琴家。

二、中國琴史

鋼琴作為西洋樂器，批量地傳入中國，是在“五四”運動前后，當(dāng)時在北京、上海等地，相繼成立許多音樂社團(tuán)，其中有不少鋼琴演奏活動與鋼琴教學(xué)活動。不久，又在這些音樂社團(tuán)的基礎(chǔ)上，成立了高等音樂教育機構(gòu)，如北京大學(xué)音樂傳習(xí)所、北京女子高等師范音樂科、北京藝專音樂科等，開始了較為正規(guī)的鋼琴教學(xué)活動。1927年，蕭友梅在上海創(chuàng)辦了上海國立音專（后改名為“上海國立音樂院”），聘請白俄鋼琴家執(zhí)教鋼琴系，1929年又邀請原圣彼得堡音樂學(xué)院教授查哈羅夫任教于鋼琴系，從而培養(yǎng)出中國第一代鋼琴家丁善德、朱工一、吳樂懿、易開基等。1935年，丁善德在上海舉辦“丁善德畢業(yè)鋼琴獨奏音樂會”，成為中國鋼琴史上第一個舉辦個人鋼琴獨奏會的人。新中國成立以后，又先后培養(yǎng)出第二代、第三代、第四代鋼琴家。

縱觀整個中國鋼琴演奏藝術(shù)史，是一部輝煌的民族化的歷史，中國的鋼琴演奏藝術(shù)，不僅形成了“合理安排指法，重視音色、裝飾音、踏板等各種演奏技巧，模仿民族樂器（如竹笛、琵琶、古琴等）的音色，根據(jù)民族樂器的演奏特點和民間歌曲的演唱特點確定裝飾音，虛實結(jié)合、疾徐有致、亮暗相宜、剛?cè)嵯酀?jì)的民族風(fēng)格，而且有許多鋼琴家多次在國際大賽中獲獎，……”的確取得了令人矚目的成就，從而使中國的鋼琴演奏藝術(shù)自立于世界鋼琴藝術(shù)之林。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]王在暢.鋼琴藝術(shù)系統(tǒng)論[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2007：112-113.

[2]卞蒙.中國鋼琴之文化的形成與發(fā)展[M].北京：華樂出版社，1996.

[3]蔡鶯.論鋼琴伴奏的多元化思維和綜合素養(yǎng)[J].音樂探索。1999（01）.

[4]劉麗娟.論鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課的價值取向[J].沈陽音樂學(xué)院學(xué)報，2004（02）.

[5]楊焱.鋼琴伴奏課程體系的構(gòu)建[J].安徽電氣工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2009（03）.

（責(zé)任編輯：邢曉萌）