[摘要]聲樂演唱者歌曲的“二度創(chuàng)作”，是在尊重“一度創(chuàng)作”的基礎(chǔ)上，從紙質(zhì)的曲譜到形成歌唱的過程。是把作曲家的創(chuàng)作意圖變成有聲音樂的過程。因為，歌曲在“一度創(chuàng)作”時還不具備直接感染聽眾的能力，必須要通過演唱者的“二度創(chuàng)作”，把作品的體裁、風格、內(nèi)涵，以及主題思想、時代背景、民族風格表現(xiàn)出來。演唱者的“二度創(chuàng)作”對聲樂作品能否成功舉足輕重，它可以直接反映演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，必須得到重視。本文通過如何認識歌曲的“二度創(chuàng)作”及“二度創(chuàng)作”的重要性，表述對聲樂演唱者歌曲“二度創(chuàng)作”之我見，用以提升演唱者對“二度創(chuàng)作”的認識，為更好地進行“二度創(chuàng)作”做出努力。

[關(guān)鍵詞]二度創(chuàng)作；藝術(shù)歌曲；背景風格

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0078-02

音樂是一門聽覺藝術(shù)，音樂在經(jīng)作曲家寫出了只是沒有生命的音符，它需要經(jīng)過演奏或者是演唱體現(xiàn)出來。它既看不見，又摸不著，需要通過人們的聽覺來感知。音樂還是一種情感抒發(fā)和體驗的藝術(shù)，不同的人演奏和演唱有不同的情感表達，從而帶給聽眾情感的反應(yīng)，最終形成不同程度的審美感受。為此，音樂、歌曲的二度創(chuàng)作是音樂魅力的關(guān)鍵。不經(jīng)過二度創(chuàng)作只是作曲家寫在紙上靜止的符號，以樂譜形式存在，不會產(chǎn)生任何的審美價值，不僅不會產(chǎn)生聲音，也不會有情感的表達。

一、如何認識歌曲的“二度創(chuàng)作”

歌曲的“二度創(chuàng)作”由來已久，無論是西方音樂的發(fā)展和我國音樂的發(fā)展歷史中“二度創(chuàng)作”都在不停地進行著。以西方18世紀末歐洲盛行藝術(shù)歌曲為例，其特點就是結(jié)構(gòu)精致、內(nèi)容豐富、詩與音樂結(jié)合，并大多采用鋼琴伴奏，很多藝術(shù)歌曲都是采用著名的詩歌，注重刻畫人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力很強，有比較復雜的作曲技法。這就要求演唱者擁有較高的歌唱技巧和藝術(shù)修養(yǎng)。我國古代就有了《詩經(jīng)》歌曲集，還傳下了大量民歌的曲譜。如果不是有歷代的演奏者和演唱者把這些留在紙上的符號變成聲音，就不能稱其為音樂。我們現(xiàn)今聽到的很多歌唱家演唱的美妙歌曲，就是的歌唱者把紙上的文字和符號變成了聲音，也就是“二度創(chuàng)作”。

由于演唱者的民族、文化、藝術(shù)修養(yǎng)等多方面原因，對歌曲的“二度創(chuàng)作”有所不同。因而帶來了不同歌唱者有不同的情感表達和藝術(shù)表現(xiàn)，帶來的感染力和效果也有不同。歌唱本來就是表演藝術(shù)，它是與歌曲創(chuàng)作相對獨立的兩個部分，它既要依照作曲家和樂譜的要求，又要發(fā)揮演唱者的主觀能動性進行“二度創(chuàng)作”。“二度創(chuàng)作”要通過演唱者熟悉、了解和分析作品，把作曲家的創(chuàng)作意圖和歌詞內(nèi)容、風格特點以及曲式結(jié)構(gòu)和主題思想了解清楚。然后，通過演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)、生活經(jīng)驗以及演唱的功力和技巧把曲譜變成聲音，并把歌曲的思想、情感、風格藝術(shù)地再現(xiàn)出來，帶給聽眾新的感受。“二度創(chuàng)作”雖然是演唱者的主觀行動，但也不是可以任意和自由進行的，它要有一個原則，必須在作曲家創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容的主體范圍內(nèi)進行，尊重作曲家的主體思想和歌曲風格、曲式、調(diào)性、調(diào)式的要求，以作曲家的曲譜為基調(diào)，不能離弦走板，曲解和違背作曲家的意圖。演唱者的“

二度創(chuàng)作”是為了加強作曲家的創(chuàng)作主體的感染力，必須尊重原作，而不是改變主題，或是削弱主題。另外，“二度創(chuàng)作”還要在尊重作曲家創(chuàng)作的時代背景、民族習慣、地域風格的基礎(chǔ)上，在演唱者技術(shù)能力的范圍內(nèi)進行。

二、“二度創(chuàng)作”的重要性

“二度創(chuàng)作”是最能反映演唱者修養(yǎng)、能力、氣質(zhì)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在音樂的創(chuàng)造中，曲譜的創(chuàng)作即作詞、作曲是屬于“一度創(chuàng)作”，而演唱者把曲譜變成歌聲則是“二度創(chuàng)作?！岸葎?chuàng)作”直接反映聲樂演唱的好壞和品位高低的，也是聲樂演唱的主要任務(wù)。一個成功的演唱家的演唱無論是用什么樣的情感來表達，打動觀眾、引起共鳴的根本原因不僅是因為演唱者擁有高超、嫻熟的演唱功夫和技巧，更重要的是演唱者通過對作品的“二度創(chuàng)作”賦予了作品靈魂，也就是藝術(shù)。

1.直接體現(xiàn)演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)

一個演唱者的“二度創(chuàng)作“過程可以直接體現(xiàn)演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。因為，歌唱本來就是一種綜合的活動。它要求演唱者必須具備較強的音樂感覺和音樂素質(zhì)，并且有一定的演唱技巧和歌唱能力。在音樂素質(zhì)方面對于音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度，以及調(diào)性、調(diào)式、和聲等方面知識有全面的了解和掌握。同時，演唱者的藝術(shù)鑒賞力和藝術(shù)審美都有一定的品位，這樣才能真正進行和完成歌曲的”二度創(chuàng)作“。歌曲的“二度創(chuàng)作”首先要演唱者通過讀譜，了解曲譜上所標注的音符、節(jié)拍、節(jié)奏、速度，以及各方面的要求，如果演唱者沒有較深的音樂理論知識和較好的音樂素質(zhì)，根本無法完成對曲譜的了解和認知工作， 更談不上了解曲譜的內(nèi)容和其中含義。演唱者良好的節(jié)奏感能準確地處理節(jié)奏表現(xiàn)內(nèi)容；演唱者的樂感和音準能表現(xiàn)出音樂的旋律美。如果演唱者演唱功力不強，樂感、節(jié)奏感和音樂素質(zhì)都較差，很有可能改變作曲家的創(chuàng)作意圖，無法讓聽眾接受。

2.直接體現(xiàn)演唱者的文化修養(yǎng)

“二度創(chuàng)作”還能直接體現(xiàn)演唱者的文化修養(yǎng)。因為演唱者歌唱的過程是情感表達的過程，對于作曲家創(chuàng)作意圖的理解，特別是對歌詞內(nèi)涵意義的理解，需要演唱者具備一定的文化修養(yǎng)。這種文化修養(yǎng)包括歌唱者的人生體驗和知識是否廣博。歌唱不僅僅是演唱者感性的表現(xiàn)，還蘊含著演唱者對作品理性的理解。如果演唱者文化知識淺薄，又沒有豐富的生活體驗，很難理解作品的內(nèi)在精神，他所進行的“二度創(chuàng)作”可能枯燥無味、呆板木訥，除了能讓聽眾聽到他的聲音以外，很難讓聽眾在他演唱的歌聲中獲得到深層次的感受，更無法引發(fā)聽眾的共鳴。

在通常的情況下，很多演唱者對于生活的體驗，或是社會實踐都是比較少的，這就需要通過閱讀文學作品和大量欣賞姊妹藝術(shù)作品來進行間接的實踐，豐富自身的文化修養(yǎng)。閱讀是為了提高在“二度創(chuàng)作”時快速理解歌曲作品內(nèi)涵，表現(xiàn)出演唱者的從感性到理性的升華；欣賞姊妹藝術(shù)是為提高演唱者的鑒賞力，提升審美水平，并從中借鑒藝術(shù)表現(xiàn)力。

演唱者的“二度創(chuàng)作”的結(jié)果最能反映出演唱者的文化修養(yǎng)。文化修養(yǎng)可以提高演唱者的感悟力、洞察力、鑒賞力。能對作品從深度和廣度深入的了解，創(chuàng)造出具有自身獨特情感表達的聲樂表演。不僅能把作曲家創(chuàng)作作品的意圖表達清楚，還能通過歌唱講述一個完美動聽的故事。特別是演唱者用自己豐富的文化修養(yǎng)，表現(xiàn)出對各個民族風俗、民族習慣的理解和認識，創(chuàng)造出自己的演唱風格。

[參 考 文 獻]

[1]王次炤.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]（美）詹姆斯·弗蘭契斯·庫克.名歌唱家論歌唱藝術(shù)[M].上海：上海文藝出版社，1980.

（責任編輯：崔曉光）