今天我便同諸位談?wù)劇皣?guó)畫之民學(xué)”。所謂“民學(xué)”,乃是對(duì)“君學(xué)”以及“宗教”而言。
在最早的時(shí)候,繪畫以宗教畫居多,如漢魏六朝以及唐宋畫的圣賢仙釋,繪畫的人多少要受宗教的暗示或束縛,不能自由選擇題材。在宗教畫以前,也大都是神話圖畫。如舜目重瞳、伏羲蛇身之類。再后,君學(xué)統(tǒng)制一切,繪畫必須為宗廟朝廷之服務(wù),以為政治作宣揚(yáng),又有旗幟衣冠上的繪彩,后來(lái)的朝臣院體畫之類。
君學(xué)自黃帝起,以至于三代;民學(xué)則自東周孔子時(shí)代始。在商朝的時(shí)候,君位在于傳賢,不乏仁圣之君;西周一變而為傳子,封建制度成立。自后天子諸侯叔侄兄弟之間,覬覦君位,便戰(zhàn)亂相尋,幾無(wú)寧日。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代,封建破壞,諸子百家著書之說(shuō),競(jìng)相辯難,遂有了各人自己的學(xué)說(shuō),成為大觀。要之,三代而上,君相有學(xué),道在君相;三代而下,君相失學(xué),道在師儒,自后文氣勃興,學(xué)問(wèn)便不為貴族所獨(dú)有。師儒們傳道設(shè)教,人民乃有自由學(xué)習(xí)和自由發(fā)揮言論的機(jī)會(huì)權(quán)利。這種精神,便是民學(xué)的精神,其結(jié)果遂造成中國(guó)文化史上最光輝燦爛的一頁(yè)。
中國(guó)藝術(shù)本是無(wú)不相通的。先有金石雕刻,后有絹紙筆墨。書與畫也是一本同源,理法一貫,雖音樂(lè)博弈,也有與圖畫相通之處。六朝宗少文氏,曾經(jīng)遨游五岳,歸來(lái)即將所見山水,繪于四壁,儼如置身于山水之間,時(shí)或撫琴震弦,竟能夠使那墻壁上的山水,也自錚然有聲,所謂“撫琴動(dòng)操,欲令眾山皆響”,音樂(lè)和圖畫便完全融和在一起了。宗氏自稱臥游,后來(lái)人所說(shuō)的“臥游”便是本此。張大風(fēng)論博弈:善弈者落落初布數(shù)子,而全局已定,即畫家之位置骨法。這又是博弈與繪畫相通的地方。
春秋時(shí)孔子論畫,《論語(yǔ)》所記“宰予晝寢”,其實(shí)為“畫寢”之誤?!皶儭迸c“畫”本易混淆,便為宋人所誤?!霸子璁媽嫛?,乃是宰予要在他的寢室四壁繪上圖畫,但因房子破舊,不甚相宜,孔子見到,就認(rèn)為是“朽木不可雕也,糞土之墻不可污也”,勸他不必把圖畫繪在那樣不堪的地方。假如仍然照“晝寢”解釋,以宰予既為孔門弟子之賢,何至于如此不濟(jì)?或者僅僅一下午之睡而已,老夫子又何至于立即斥之為“朽木”“糞土”呢?未免太不在情理了。
又如孔子所說(shuō)的“繪事后素”,也是講繪畫方法的。宋人解釋為先有素而后有繪,以為彩色還在素絹之后。這也是一種誤解。實(shí)際上那時(shí)代有色的絹居多,而且沒(méi)有純白色的絹,后來(lái)直到唐代,紙都還是淡黃色?!袄L事后素”的意思,乃是先繪彩色,然后再加上一種白粉,這和西洋畫法相同,日本畫也是如此。
中國(guó)除了儒家而外,還有道家、佛家的傳說(shuō),對(duì)于繪畫自各有其影響。孔孟講現(xiàn)在,老子講未來(lái),佛家講過(guò)去和未來(lái)。比較起來(lái),中國(guó)畫受老子的影響大。老子是一個(gè)講民學(xué)的人,他反對(duì)帝王,主張無(wú)為而治,也就是讓大家自由發(fā)展的意思。他說(shuō):“圣人法地,地法天,天法道,道法自然?!笔ト耸欠N聰明的人,也得法乎自然的。自然就是法。中國(guó)畫講師法造化,即是此意。歐美以自然為美,同出一理。不過(guò),就作畫而講,有法業(yè)已低了一格,要透過(guò)法而沒(méi)有法,不可拘于法,要得無(wú)法之法,方有天趣,然后就可以出神入化了。
近代中國(guó)在科學(xué)上雖然落后,但我們向來(lái)不主張以物勝人。物質(zhì)文明將來(lái)總有破產(chǎn)的一天,而中華民族所賴于生存、歷久不滅的,正是精神文明。藝術(shù)便是精神文明的結(jié)晶,現(xiàn)時(shí)世界所染的病癥,也正是精神文明衰落的原因。要拯救世界,必須從此著手。所以,歐美人近來(lái)對(duì)于中國(guó)藝術(shù)漸為注意,我們也應(yīng)該趁此努力才是。
這里,我講一個(gè)某歐洲女士來(lái)到中國(guó)研究中國(guó)畫的故事。她研究中國(guó)畫的理論,并有著作在商務(wù)印書館出版。在她未到中國(guó)以前,曾經(jīng)先到歐洲各國(guó)的博物館,看遍了各國(guó)所存的中國(guó)畫,然后來(lái)到中國(guó),希望能夠看到更重要的東西。于是先到北京看古畫,看過(guò)故宮畫之后,經(jīng)人介紹,又看了北京畫家的收藏,然后回到上海,又得機(jī)會(huì)看過(guò)一位聞人的收藏。結(jié)果,她表示并不滿意,她還沒(méi)有看到她想看的東西。原來(lái)她所要看的畫,是要能夠代表中華民族的畫,是民學(xué)的;而她所見到的,則以宮廷院體畫居多,沒(méi)有看到真正民間的畫。這些畫和她研究的中國(guó)畫的理論,不甚符合,所以,她不能表示滿意。從這個(gè)故事里,我們可以看出歐美人努力的方向,而同時(shí)也正是我們自己應(yīng)該特別致力的地方。
當(dāng)我在北京的時(shí)候,一次另外一位歐美人去訪問(wèn)我,曾經(jīng)談起“美術(shù)”兩個(gè)字來(lái)。我問(wèn)他什么東西最美,他說(shuō)不齊弧三角最美。這是很有道理的。我們知道桌子是方的,茶杯是圓的,它們很實(shí)用,但因?yàn)槭侨斯ぷ龅模骄椭褂诜?,圓就止于圓,沒(méi)有變化,所以談不上美。凡是天生的東西,沒(méi)有絕對(duì)方和圓,拆開來(lái)看,都是由許多不齊的弧三角合成的。三角的形狀多、變化大,所以美;一個(gè)整整齊齊的三角形,也不會(huì)美。天生的東西絕不會(huì)都是整齊的,所以要不齊,要不齊之齊,齊而不齊才是美?!兑住吩疲嚎捎^莫如木。樹木的花葉枝干,正合以上所說(shuō)的標(biāo)準(zhǔn),所以可觀。這在中國(guó)很早的時(shí)候,便有這種認(rèn)識(shí)了。
君學(xué)重在外表,在于迎合人。民學(xué)重在精神,在于發(fā)揮自己。所以,君學(xué)的美術(shù),只講外表整齊好看,民學(xué)則在骨子里求精神的美,涵而不露,才有深長(zhǎng)意味。就字來(lái)說(shuō),大篆外表不齊,而骨子里有精神,齊在骨子里。自秦始皇以后,一變?yōu)樾∽?,外表齊了,卻失掉了骨子里的精神。西漢的無(wú)波隸,外表也是不齊,卻有一種內(nèi)在美。經(jīng)王莽之后,東漢改成有波隸,又講外表整齊。六朝字外表不求整齊,所以六朝字美。唐太宗以后又一變而為整齊的外表了。借著此等變化,正可以看出君學(xué)與民學(xué)的分別。
近幾十年來(lái),我們出土的東西實(shí)在不少,這些東西都是前人所不曾見到過(guò)的,也可以說(shuō)我們生在后世的人,最為幸福。有些出土的東西,如帶鉤、銅鏡之類,上面都有極美極復(fù)雜的圖案畫。日本人曾將這些圖案加以分析,著有專書,每一個(gè)圖案,都可以分析出多少層不同的幾何圖形來(lái),歐美人見了也大為驚服。大體中國(guó)圖畫文字在六國(guó)時(shí)代最為發(fā)達(dá),到漢朝以后就完全兩樣了,大多死守書本,即有著作,也都是東抄西抄,很少自辟蹊徑。日本人沒(méi)有什么成就,也就是在于缺乏自己的東西,跟在人家后面跑?,F(xiàn)在我們應(yīng)該自己站起來(lái),發(fā)揚(yáng)我們民學(xué)的東西,向世界伸開臂膀,準(zhǔn)備著和任何來(lái)者握手!
最后,還希望我們自己的精神先要一致,將來(lái)的世界,一定無(wú)所謂中畫西畫之別的。各人作品盡有不同,精神都是一致的。正如各人穿衣,雖有長(zhǎng)短、大小、顏色、質(zhì)料的不同,而其穿衣服的意義,都毫無(wú)一點(diǎn)差別。愿大家多多研究,如果我有什么新的消息或者新的意見,也愿意隨時(shí)報(bào)告。
(本文為1948年黃賓虹在上海美術(shù)茶會(huì)上的講詞,原刊于1948年8月22日《民報(bào)》副刊《藝風(fēng)》第33期。)