如果將當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展視為一幅全景畫(huà)，水彩畫(huà)藝術(shù)往往被視為一種主體的小景點(diǎn)綴。這種狀況已經(jīng)持續(xù)了很久，有不少水彩畫(huà)家和學(xué)者指出這是極不正常的現(xiàn)象。事實(shí)上，改革開(kāi)放以來(lái)，特別是近十年來(lái)，當(dāng)代中國(guó)水彩藝術(shù)有了很大的發(fā)展，但由于近十年藝術(shù)環(huán)境的主導(dǎo)力量是市場(chǎng)而非學(xué)術(shù)，與油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)相比，當(dāng)代水彩藝術(shù)如同一條大江中的潛流，人們的眼光往往盯住那些時(shí)尚的前沿浪花，無(wú)暇關(guān)注靜水深流。值得注意的是，近年來(lái)一批中青輩優(yōu)秀水彩畫(huà)家悄然崛起，已經(jīng)蔚然成林，只是由于各種原因，他們?cè)谒十?huà)界之外尚未得到廣泛的了解與認(rèn)知。

當(dāng)代水彩畫(huà)的發(fā)展所遭遇的，既有外部環(huán)境的問(wèn)題，也有水彩畫(huà)界內(nèi)部的觀念問(wèn)題，長(zhǎng)期以來(lái)，水彩畫(huà)似乎形成了不成文的“潛規(guī)則”，師生相授，口目相傳，似乎天經(jīng)地義。例如，水彩是小畫(huà)種，水彩應(yīng)該突出水的特點(diǎn)，水彩適合畫(huà)風(fēng)景等等。

回顧百年中國(guó)水彩畫(huà)史，上述觀點(diǎn)確實(shí)得到了作品的驗(yàn)證。作為西方繪畫(huà)引入中國(guó)的一個(gè)畫(huà)種，水彩畫(huà)確實(shí)充當(dāng)了油畫(huà)的替代品，成為色彩練習(xí)的代名詞，許多畫(huà)家以水彩畫(huà)的方式，描繪風(fēng)景、靜物、花卉和人體，輕快而絢麗，令人流連忘返。在這一過(guò)程中，中國(guó)畫(huà)對(duì)于水墨暈章的藝術(shù)特點(diǎn)被借鑒和引入水彩畫(huà)，成為中國(guó)水彩畫(huà)具有“民族特色”的一種基本樣式。百年水彩畫(huà)的發(fā)展從無(wú)到有，從粗陋到精致，確實(shí)取得了重要的進(jìn)展，涌現(xiàn)了一批水彩畫(huà)大家，對(duì)他們的研究和傳播，將是今后中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史與藝術(shù)批評(píng)的重要課題。

但是，經(jīng)歷過(guò)1980年代中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的洗禮，我們看到，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，早已越過(guò)形式美的階段，進(jìn)入了中國(guó)當(dāng)代社會(huì)的深入表達(dá)和中國(guó)人的精神表現(xiàn)。在這一歷史性的發(fā)展趨勢(shì)中，各種藝術(shù)媒介，只是具有材料的差異，其內(nèi)在的精神指向，卻是具有共同的時(shí)代氣息的。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”才是今日中國(guó)藝術(shù)的根本內(nèi)涵。它表明了兩個(gè)方向，一是藝術(shù)的時(shí)代性，一是藝術(shù)語(yǔ)言的革新，二者互為表里，獨(dú)擅者可為優(yōu)秀，兼善者才有可能成為大家。

以今日水彩畫(huà)來(lái)說(shuō)，一是水彩畫(huà)家與其他畫(huà)種的畫(huà)家一樣，都受到系統(tǒng)而嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，在造型狀物、再現(xiàn)世界方面，水彩畫(huà)家的寫(xiě)實(shí)能力一點(diǎn)也不比其他畫(huà)種差。倒是有些水彩畫(huà)家刻意與照片較勁，非要將水彩畫(huà)搞的比照片還要精細(xì)，這在油畫(huà)界已經(jīng)是遭到廣泛批評(píng)的末流，在水彩畫(huà)界就不必東施效顰了。二是水彩畫(huà)是否只能畫(huà)些眼前小物和身邊小景？其實(shí)，現(xiàn)在的青年水彩畫(huà)家，完全可以在較大的畫(huà)幅上展現(xiàn)更為遼闊的自然視野和城市空間。三是水彩畫(huà)是否只能描繪具體的景物與人物？事實(shí)上，已經(jīng)有不少青年畫(huà)家，以水彩的方式進(jìn)入到抽象色彩的世界。最后，水彩畫(huà)是否只能客觀地再現(xiàn)眼前之物？可喜的是，有許多水彩畫(huà)家，已經(jīng)在作品中滲入了個(gè)人內(nèi)心感受和想象，畫(huà)出了具有象征性和超現(xiàn)實(shí)主義的夢(mèng)幻景象。

最近有機(jī)會(huì)看到中國(guó)各地的中青年水彩畫(huà)家的部分新作，令人振奮。他們的作品，已經(jīng)對(duì)前文提出的若干問(wèn)題做出了深入的思考，邁出了堅(jiān)實(shí)的探索步伐。例如安徽的丁寺鐘，作品接近半抽象，自由而豪放。北京的陳堅(jiān)和李曉林，還有廣州的龍虎，雖然都以表現(xiàn)人物見(jiàn)長(zhǎng)，但對(duì)于少數(shù)民族和城市知識(shí)分子精神狀態(tài)的表現(xiàn)，深入內(nèi)心，同工異曲，與當(dāng)代油畫(huà)人物作品相比，一點(diǎn)也不遜色。黃有維的作品，既有細(xì)膩入微之處，也有格局宏大的景象。東北師大王輝宇的作品，既有水墨的意味，也有對(duì)于當(dāng)代人生存狀態(tài)的象征性表達(dá)。福建郭寧的水彩，雖然延續(xù)了傳統(tǒng)水彩的特色，但率意大氣，具有大寫(xiě)意的風(fēng)范。哈爾濱的幾位水彩畫(huà)家孟憲德、張玉新、趙龍、趙云龍的作品，視野宏闊，擅長(zhǎng)表現(xiàn)暮色中的城市與曠野，一方面回到自然的觀看，一方面描繪了人與自然相對(duì)時(shí)的靜寂與沉思，具有人生反思的哲理，回味綿長(zhǎng)。湖北水彩畫(huà)家已經(jīng)形成一個(gè)非常具有當(dāng)代意義的創(chuàng)作群體，他們的作品，形式上也許還保留著具象的特征，但具有很強(qiáng)的主觀性與表現(xiàn)性，例如劉壽祥、陳勇勁的靜物和風(fēng)景，邵昱皓的青花龍魚(yú)，都具有當(dāng)代繪畫(huà)的圖像性符號(hào)的表達(dá)，似乎傳統(tǒng)的水彩味不足，但卻是以水彩的方式進(jìn)入當(dāng)代繪畫(huà)的探索。同樣值得注意的還有魯迅美術(shù)學(xué)院群體和云南水彩畫(huà)家的創(chuàng)作，他們的作品生動(dòng)地呈現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代城市現(xiàn)代化進(jìn)程中人的心理狀態(tài)的變化和對(duì)于自然環(huán)境劇變的敏銳感受。

以上只是對(duì)于部分中青年畫(huà)家作品的感性描述，更多的水彩畫(huà)家的創(chuàng)新之作還待有識(shí)之士品鑒與討論。水彩畫(huà)的當(dāng)代發(fā)展，只停留在理論化的道路之爭(zhēng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須從當(dāng)代的創(chuàng)新實(shí)踐中尋找新的探索方向。有鑒于此，我們策劃了“異彩：中國(guó)當(dāng)代水彩藝術(shù)邀請(qǐng)展”，以一種開(kāi)放、獨(dú)立的學(xué)術(shù)態(tài)度，對(duì)中國(guó)當(dāng)代水彩的發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行呈現(xiàn)、交流與研究。所謂呈現(xiàn)，是對(duì)觀眾和收藏界，使之有一個(gè)全局性的感知；所謂交流，是對(duì)水彩畫(huà)家，使之獲得一種比較中的問(wèn)題意識(shí)；所謂研究，是希望有更多的學(xué)者、批評(píng)家，關(guān)注當(dāng)代水彩，展開(kāi)更有針對(duì)性的研究與批評(píng)。要之，作為策展人，我認(rèn)為中國(guó)當(dāng)代水彩應(yīng)該是“小畫(huà)幅、大氣象”?！靶　辈⒎钦f(shuō)水彩是小畫(huà)種之意，而指一般意義上的畫(huà)幅較小；所謂“大”，是指審美境界的開(kāi)闊與畫(huà)家志向的遠(yuǎn)大，是指作品中包含著更為深刻的文化內(nèi)涵。其實(shí)古往今來(lái)，從來(lái)沒(méi)有以畫(huà)幅的大小來(lái)論作品質(zhì)量的高下。重要的是，我們?nèi)绾纬剿囆g(shù)媒介的局限，讓水彩藝術(shù)在單純中具有更加豐富的內(nèi)涵。

展覽的主題詞“異彩”，意在表明當(dāng)代水彩已經(jīng)處在了重要的歷史轉(zhuǎn)型期，因?yàn)橹星嗄陜?yōu)秀藝術(shù)家的探索，已經(jīng)呈現(xiàn)了與前代水彩畫(huà)家和流行樣式的明顯差異性。它表現(xiàn)為“異思”與“異在”，即表明與眾不同的創(chuàng)作觀念與藝術(shù)追求，也表明當(dāng)代水彩與“傳統(tǒng)”和“此在”不同的邊緣立場(chǎng)。這些充滿多元價(jià)值趨向的水彩創(chuàng)作，具有人性的溫暖，給予我們新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，讓我們有可能突破信息時(shí)代的電子圖像重圍，重新感受到人的雙手和心靈對(duì)于藝術(shù)世界的創(chuàng)作主權(quán)。水彩藝術(shù)由于其不便更改與覆蓋，會(huì)呈現(xiàn)很多偶然性，而偶然性與隨機(jī)性與心性自由有關(guān)，正是一種現(xiàn)代藝術(shù)的特質(zhì)。藝術(shù)家主體精神的解放，會(huì)釋放出心靈的多彩之光，將自然與人心的豐富展現(xiàn)為一種令人擊節(jié)的暢神快意。我曾經(jīng)在許多油畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)家那里，看到他們不拘一格地以水彩的方式表達(dá)對(duì)世界的豐富感受。這說(shuō)明，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，畫(huà)種與媒介并不具有絕對(duì)的邊界之限，藝術(shù)家可以自由出入而不必時(shí)時(shí)處處考慮辦“簽證”，今天的藝術(shù)精神之旅已經(jīng)沒(méi)有絕對(duì)權(quán)威的“簽證官”。在這一意義上，當(dāng)代水彩意味著一種精神與感覺(jué)的自由，它會(huì)穿越畫(huà)種的藩籬，將當(dāng)代人從藝術(shù)感受力的衰退中解放出來(lái)，讓水彩藝術(shù)也成為我們持久觀看的對(duì)象與心靈的家園。