中國(guó)畫中色彩的運(yùn)用，難點(diǎn)在于“形色相和”，和則氣韻生動(dòng)，不和則形跡宛然，畫無(wú)生氣。這說(shuō)明，中國(guó)畫中的色彩系統(tǒng)不是一個(gè)單純自足的色彩系統(tǒng)，而是在與水墨的黑白系統(tǒng)（或黑白灰系統(tǒng)）互補(bǔ)共生、對(duì)立統(tǒng)一的過(guò)程中生發(fā)出來(lái)的，這一點(diǎn)與西方油畫的色彩系統(tǒng)是不盡相同的，它的創(chuàng)新難度也在這里。

對(duì)于中國(guó)畫來(lái)說(shuō)，借鑒和運(yùn)用中外美術(shù)史中的色彩經(jīng)驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)新的應(yīng)有之義，而從中國(guó)文化與藝術(shù)的傳統(tǒng)中探索中國(guó)畫獨(dú)特的色彩表現(xiàn)語(yǔ)言，則是當(dāng)代中國(guó)畫家有可能在前人的藝術(shù)高峰上走出新路的一種歷史使命（另外一個(gè)可能的探索之路，則是繪畫的空間關(guān)系研究）。

20世紀(jì)90年代，中國(guó)的實(shí)驗(yàn)水墨運(yùn)動(dòng)興起，涌現(xiàn)了一批重要的水墨藝術(shù)家。進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，“水墨”概念得到廣泛運(yùn)用，已成為“中國(guó)畫”的替代概念，雖然強(qiáng)化了其“現(xiàn)代性”，但也與中國(guó)繪畫史的傳統(tǒng)漸行漸遠(yuǎn)。而中國(guó)畫的當(dāng)代性，其藝術(shù)語(yǔ)言的演進(jìn)與拓展，應(yīng)該從中國(guó)傳統(tǒng)文化與藝術(shù)中尋找最為根本的生長(zhǎng)點(diǎn)。

本次展覽的主題為“色界變象”，旨在探討中國(guó)畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型，研究中國(guó)畫的色墨關(guān)系，以及色彩與物象，色彩與圖形、色彩與觀念等。從“大中國(guó)畫”、“大美術(shù)”的視野出發(fā)，觀察現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)中色彩運(yùn)用的可能性與邊界，展現(xiàn)當(dāng)代優(yōu)秀的中國(guó)畫家以不同的色彩媒介、表現(xiàn)形式所進(jìn)行的語(yǔ)言探索和觀念拓展。

這次展覽延續(xù)了武漢美術(shù)館對(duì)中國(guó)水墨藝術(shù)持續(xù)研究展示的學(xué)術(shù)構(gòu)想，邀請(qǐng)了來(lái)自全國(guó)的十二位重要的當(dāng)代中國(guó)畫家，展現(xiàn)他們的近期創(chuàng)作和精心探索。對(duì)于這些畫家來(lái)說(shuō)，語(yǔ)言怎樣在觀念表達(dá)中恰如其分地展開(kāi)敘述，工具和技術(shù)怎樣在創(chuàng)作中推動(dòng)表現(xiàn)的力度，筆墨與色彩怎樣在藝術(shù)家手中魔幻般地超越原本的文化屬性，始終是問(wèn)題所在。如果說(shuō)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的作用是視覺(jué)形式的拓展，后現(xiàn)代藝術(shù)則是把藝術(shù)變?yōu)闊o(wú)所不在的生活一感覺(jué)狀態(tài)，這是從“形”到“態(tài)”的演變。從參展作品中我們可以看到，這些中國(guó)畫家在筆墨與色彩、造型與圖像、工筆與寫意、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等不同方向所進(jìn)行的學(xué)術(shù)耕耘，看到他們?yōu)榻?gòu)具有中國(guó)氣派、文化特性的當(dāng)代中國(guó)畫所做出的卓越貢獻(xiàn)。