大衛(wèi)·霍克尼熱就這樣經(jīng)由北大、央美的兩場講座在北京乃至中國藝壇發(fā)酵，并在近日佩斯北京的開幕展上達(dá)到了頂峰，眾多的觀眾愿意花上兩三個小時的排隊(duì)只為在開展第一天便能享眼福。這個名為“大衛(wèi)·霍克尼個展：春至”展中帶來的僅僅是霍克尼近幾年新作——用iPad所作的一系列畫作，但連同兩個多頻影像，向中國藝壇展示了他獨(dú)有的觀看方式。在這種觀看方式下，霍克尼的創(chuàng)作獨(dú)具風(fēng)格，成為“最出名的英國在世畫家”。在接受新京報(bào)記者專訪時，這個永遠(yuǎn)站在時代前沿的大衛(wèi)·霍克尼指出，其實(shí)其作品的主題一直很傳統(tǒng)，就是人物、風(fēng)景、靜物，“這是西方古典藝術(shù)中再傳統(tǒng)不過的主題了，未來我仍不會脫離這個范圍。”

用iPad作畫，永遠(yuǎn)活在當(dāng)下

不管是否愿意，中國藝術(shù)圈總會給每一代藝術(shù)家打上十年一代的時代標(biāo)簽，類似60后藝術(shù)家、70后藝術(shù)家。但這種時代魔咒似乎在大衛(wèi)·霍克尼那失靈了。大衛(wèi)·霍克尼說，“我是個很活躍的藝術(shù)家，并不生活在50、60年代，我是生活在當(dāng)下的藝術(shù)家?！?/p>

當(dāng)然這并不僅僅是停留在口頭的一句口號，大衛(wèi)·霍克尼用長達(dá)50余年的藝術(shù)實(shí)踐證明了這一點(diǎn)。他的作品幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，并一直使用時代最前沿的科技參與創(chuàng)作，包括傳真機(jī)、激光影印機(jī)、計(jì)算機(jī)，以及近年來使用的視頻、iPhone手機(jī)、iPad等設(shè)備?；艨四嶂赋?，1990年，他就曾被邀請到硅谷參加Photoshop的發(fā)布儀式。當(dāng)時他便對助手說，Photoshop的誕生宣告了化學(xué)照相的終結(jié)，它讓相片時代結(jié)束。

2010年4月，大衛(wèi)·霍克尼在其73歲高齡時擁有了第一臺iPad，并很快掌握了用其創(chuàng)作的技巧。事實(shí)上，在此前的一年里，霍克尼便已經(jīng)用iPhone手機(jī)進(jìn)行了大約一年的創(chuàng)作。此時的霍克尼已經(jīng)回到了英國約克郡，那里的風(fēng)景依然讓他有著創(chuàng)作欲望，這次不同的是用iPad。從2011年元旦這一天開始，霍克尼用iPad畫出約克郡普通的道路和樹木的風(fēng)景。從四月底之前約克郡沒有什么特別的風(fēng)景，到五月底便迎來了野葫蘿卜、黑刺李和山楂遍野的季節(jié)，大衛(wèi)·霍克尼用iPad描畫了2011年約克郡春天的到來。由于其1979年聽力銳減已需要靠助聽器幫助，這反而讓其對視覺依賴更多，對空間感受也更豐富。一天又一天，周圍風(fēng)景生長著，昨天與今天的變化幾盡忽略不計(jì)，但霍克尼總能捕捉出不同。而這一批畫作自首次于2012年在英國皇家藝術(shù)研究院（RoyalAcademy of Art）展出后，便在世界各地的重要美術(shù)館展出，此次也來到北京，讓這位永遠(yuǎn)引領(lǐng)潮流的酷藝術(shù)家再度在中國掀起了狂熱。iPad作畫在今天并不罕見，但霍克尼卻將其變成了一種時髦的當(dāng)代藝術(shù)，并堂而皇之地走進(jìn)美術(shù)館展出?！拔以趇Pad上作畫的時候腦中就規(guī)劃好了它被印刷出來的特定尺寸，”霍克尼說，“所以針對情況，我筆觸風(fēng)格的運(yùn)用會大有不同?！笔聦?shí)上，這些畫作有點(diǎn)類似版畫，這次展出的作品每一幅都有25版。

多頻影像作品帶來新的觀看

霍克尼在孩童時代便顯示出藝術(shù)家的天賦。當(dāng)同伴們更著迷于鄉(xiāng)野傳統(tǒng)游戲時，他的興趣便已經(jīng)被鎮(zhèn)上的廣告、海報(bào)所吸引。十多歲時，他因?yàn)樵O(shè)計(jì)了一手表廣告而贏得了全國報(bào)紙競賽的第二名。這種童年的愛好似乎為以后霍克尼不按常理出牌埋下了伏筆。

霍克尼成名很早，在學(xué)生時代就參加了英國波普藝術(shù)興起的標(biāo)志性展覽“當(dāng)代青年藝術(shù)展”，當(dāng)時英國波普藝術(shù)奠基者之一彼得·布萊克也參加了這一展覽。1962年畢業(yè)時，霍克尼拒絕學(xué)院期末考試要求的隨筆寫作，堅(jiān)持對他成績的評判只能是依據(jù)他的藝術(shù)作品。這一舉讓倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院拒絕讓其畢業(yè)。當(dāng)時霍克尼便創(chuàng)作了素描畫“畢業(yè)證書”進(jìn)行抗議。最終，鑒于他出色的天賦和日益增長的名聲，皇家藝術(shù)學(xué)院破格頒給了他畢業(yè)證書。

不過盡管早期在波普藝術(shù)國內(nèi)風(fēng)生水起，但霍克尼多次重申自己并不是那個運(yùn)動中的一員。但無法否認(rèn)的是，他是上世紀(jì)60年代倫敦的文化標(biāo)志人物。這或許也因?yàn)樗哪切┕_意指同性愛情的畫作。1961年，還在讀書的霍克尼便創(chuàng)作了《我們兩個男孩緊緊膠著》的作品。1962年從倫敦畢業(yè)后，霍克尼大部份時間都在美國生活及創(chuàng)作。其最出名的“泳池系列”便是在加州居住時的創(chuàng)作，這也是他最喜歡的主題之一。20世紀(jì)60年代后期，霍克尼轉(zhuǎn)向更傳統(tǒng)的具象繪畫方式，他顛覆了英國傳統(tǒng)肖像畫的風(fēng)格，為其中注入了更多的情色意味。他嘗試攝影制作，專攻照片拼貼畫。其中1986年4月11日至18日創(chuàng)作的《梨花公路》是大衛(wèi)·霍克尼最具代表性的拼貼作品，也標(biāo)志霍克尼在攝影拼貼照片這一領(lǐng)域的探索達(dá)到了頂峰。這時的他對觀看方式也產(chǎn)生了變化，從西方的焦點(diǎn)透視到結(jié)合了中國的散點(diǎn)透視，這種創(chuàng)作一直延續(xù)至今。

霍克尼說他很早便對中國手卷產(chǎn)生興趣，但自己80年代的首次中國行中并沒有看到這些手卷，而是1983年在紐約大都會博物館上初次看到《乾隆南巡圖》時給他的觀看開啟了另一扇門。在此次中央美院的“我的觀看”講座中，大衛(wèi)·霍克尼便再次重申了其不同與西方傳統(tǒng)“焦點(diǎn)透視”的觀看方式，這就是“透視需要被扭轉(zhuǎn)”。他認(rèn)為焦點(diǎn)透視使觀看者從一個固定的角度就能看到全局，但人們看待這個世界并不是這樣的，眼睛的焦點(diǎn)是不斷移動著的。所以他希望用一種更真實(shí)的觀看方式來創(chuàng)作，打破固定的單點(diǎn)觀看，讓觀者可以一個一個地轉(zhuǎn)換視角去看。此次在佩斯北京的展覽中出現(xiàn)的兩個多頻影像作品《沃德蓋特樹林，冬天，2010》和《七個約克郡風(fēng)景》也源于相同的理念。這些作品由多臺攝像機(jī)安裝于一輛行駛中的汽車上拍攝而成，最終于特制顯示器拼接而成的巨大屏幕上呈現(xiàn)?；艨四釓?010年開始對視頻影像藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣，他意識到多組小攝像機(jī)能比傳統(tǒng)的單一大攝像機(jī)創(chuàng)造更為宏大且完整的圖像。

不停嘗試，只因著迷于任何跟圖像有關(guān)的事

78歲高齡的大衛(wèi)·霍克尼還是個很引領(lǐng)潮流的時尚達(dá)人。他的穿著看似不經(jīng)意，卻總有出彩之處。央美的講座上便是紅色翻領(lǐng)呼應(yīng)著褲管下一雙紅艷艷的襪子。而開幕式當(dāng)天他也會講究地在西服上配上一個亮色的口袋巾。當(dāng)然如今他的頭銜最響亮的是“最出名的英國在世畫家”，并獲得英女王頒發(fā)的英國功績勛章，在他之前，唯一擁有“功績勛章”的畫家只有盧西安·弗洛伊德。事實(shí)上，弗洛伊德也是霍克尼多年的好朋友。2002年盧西安·弗洛伊德就為霍克尼創(chuàng)作過肖像，在霍克尼看來，這是幅很棒的作品。

不過，盡管兩人是畫家中唯一兩位擁有英國功績勛章的，但他倆的創(chuàng)作卻被認(rèn)為是兩個極端。盧西安·弗洛伊德的偉大，被認(rèn)為是用盡一生去畫“一幅畫”。而有些偉大的藝術(shù)家則通過不斷地“推翻”自己去抵達(dá)新的境界，其代表就是霍克尼。對此，霍克尼告訴新京報(bào)記者說，“弗洛伊德是我很好的朋友，我很喜歡他的畫。而就我個人來說，改變只是因?yàn)槲蚁雽ふ腋嗉ぐl(fā)我興趣的事物，畢竟我?guī)缀鯇θ魏胃鷪D像有關(guān)的事物都有興趣。”

不過盡管樂于嘗試，樂于改變，但當(dāng)別的藝術(shù)家都在做當(dāng)代藝術(shù)時，霍克尼卻開始畫風(fēng)景畫。這被認(rèn)為是種藝術(shù)上的倒退。對此，霍克尼說，“我只是追隨我的直覺。其實(shí)我作品的主題一直很傳統(tǒng)，就是人物、風(fēng)景、靜物。這是西方古典藝術(shù)中再傳統(tǒng)不過的主題了。我并不認(rèn)為現(xiàn)在繪畫會死亡，我們永遠(yuǎn)可以在傳統(tǒng)里找到它固有的生命力?！?/p>

為此，也只有畫畫能讓霍克尼擺脫情緒低落，“如果我不畫畫，我會感到低落。因?yàn)槿绻划嫯嫷脑挘夷芨墒裁茨兀慷?dāng)我畫畫的時候，我覺得我只有30歲。因此我一直在畫。這是畢加索的說法，我也有同樣的感覺?！?/p>

而在未來的創(chuàng)作計(jì)劃中，霍克尼透露自己將會對“玩牌者”這個主題繼續(xù)畫下去。“玩牌者”這個主題曾出現(xiàn)在塞尚筆下，并曾賣出了16億元。而大衛(wèi)·霍克尼向記者指出，他之所以也很著迷這個主題是因?yàn)槿藗冊谕媾频臅r候大體保持靜止，可以讓其仔細(xì)觀察，同時其中也有很多可以表現(xiàn)的細(xì)節(jié)，為此“也許我會繼續(xù)多畫一些吧?！?/p>