傳統(tǒng)工藝染就的藍色，曾經承載著華夏民族的集體記憶。其質樸而深沉，被賦予東方特質，是這個龐大族群的本質精神寫照。曾幾何時，這種記憶漸行漸遠。生活方式的改變?yōu)槲覀儙砹吮憬菖c高效，現(xiàn)代的工業(yè)產品淡薄了人與物的溫存。有種叫“民藝”的存在，還無聲地滋養(yǎng)著人們的情懷，默默綻放平實之美。

“出于藍”，從民藝出發(fā)，期待以水滴折射太陽的光芒，喚醒我們心底的藍色記憶，傳遞中國藍色生活美學，重新感受藍色的溫暖。

藍色鄉(xiāng)土的聲音

今年9月底，“出于藍”首展亮相北京國際設計周。作為中國藍色生活美學開放式孵化平臺，出于藍有著自己的方法論，在項目啟動初期，“出于藍”聯(lián)合北京服裝學院傳習館及普元文化組成出于藍研發(fā)團隊，開啟了“用腳丈量中國的藍色地圖”第一站南通田野調查。

經由嚴謹的藍印花布傳統(tǒng)紋樣研究，藍印花布傳統(tǒng)、近代、現(xiàn)代色彩采集分析，出于藍研發(fā)團隊整理完善出2015年南通藍印花布紋樣資料，用以學術、教育傳承及解構創(chuàng)新；同時，在國際色彩體系的基礎上，提煉出南通十色進入“出于藍”色彩體系，并用于未來產品研發(fā)色彩指導。在田野調查中，出于藍團隊以創(chuàng)新的探索，和當地的老手藝人進行了藍印花布工藝上的改造，使藍印花布不止于現(xiàn)在的工藝手法，呈現(xiàn)出了更豐富多元的可能性。

出于藍團隊本著對現(xiàn)代審美的敏感、對傳統(tǒng)傳承研究的謙虛，以心手合一的嚴謹極致態(tài)度，關懷傳統(tǒng)民藝生存。在未來，出于藍將匯集更多產業(yè)資源，推動中國傳統(tǒng)民藝的發(fā)展。

此次首展主題為“藍色鄉(xiāng)土上的聲音”，意在表達“世界萬千，可由萬態(tài)，歸于一處，只取其藍。出于藍，基于中國藍色文化與傳統(tǒng)傳承，尋找每個人心中的藍色情結”，通過展現(xiàn)中國藍的“傳統(tǒng)、根源、融合、價值、生命力”，“將過去傳統(tǒng)用當代藝術方式表達，呈現(xiàn)中國藍的未來生命力”。

此次展覽“出于藍”攜手十余位新銳設計師和年輕藝術家聯(lián)合呈現(xiàn)，由多媒體作品、服裝服飾類作品和影像類作品三大內容構成，旨在呈現(xiàn)：追溯器物創(chuàng)造的本源、符合當代審美的創(chuàng)新及藍色生活美學的智慧。自造社O-GALLERY創(chuàng)辦人、北京UCCA設計委員會主席、藝術家宋濤擔任策展人；著名平面設計師、內存再設計品牌創(chuàng)人魏明輝擔任總設計。參展藝術家分別為王羨、周宸宸、潛淺、張子飄等，參展設計師分別為消化DOOLING、萬一方、路寬、李鉑楠、周凱琳、譚阿麗、邱建慧，以及公共藝術家王云等。展覽期間，還邀請了北服-合慧“藍文化”研習所負責人劉琦、“出于藍”項目首席色彩專家鄭爽對“藍”文化進行深度解析和分享。

兼顧創(chuàng)新與傳承，尊重人與自然的關系，“出于藍”所秉持的開放、創(chuàng)新的理念，賦予了此次參展藝術家與設計師極大的自由，整個展覽呈現(xiàn)，不拘泥于藍是一種顏色，而是一種可聽、可嗅、可觸、可感的存在，展現(xiàn)藍在服飾、家居、空間等方面的美學應用與可能性，打破人們對中國藍的傳統(tǒng)認知，賦予了中國藍嶄新的生命。

展覽略影

中國藍染已有數干年歷史，對于這種來自于民藝的藍色，每個人的記憶與理解都不同，此次參展的二十多位藝術家與設計師提交的作品也呈現(xiàn)和呼應了這種多元，將中國藍轉化為可聽、可嗅、可視、可觸的感官體驗。

在展廳的入口，拂面穿過懸掛的藍印花布軟裝置，藍染特有的香氣撲面而來，如同一個記憶密碼，啟動了人們對藍染的記憶。進入展廳，一組5米高的巨大投影裝置，將藍染影像以藝術的手法呈現(xiàn)。展廳內，多組藝術裝置，以聲音與光影的形式詩意地展現(xiàn)藍染的生產過程。

進入藝術攝影作品區(qū)，駐足于黑白照片前，老手藝人被藍靛侵染的雙手以及樸實的笑容，向你述說布和創(chuàng)造者之間的故事。

在展覽中，對很多人來說，最親切的可能是藍布店了?；蛟S是曾經的記憶，讓人既熟悉又新鮮，熟悉的是不變的藍色，新鮮的是出于藍研發(fā)的美麗紋樣。

在此次的藝術作品中，出于藍團隊運用工藝改造的手法，以全新的視覺方式，用藍印花布展現(xiàn)了藝術家宋濤老師的作品。

藍色的藝術光影世界

——策展人宋濤談展覽

問：展覽的形式以及核心想表達的觀點是什么？

宋濤：咱們項目叫出于藍，出于藍本身是基于傳統(tǒng)工藝演變而來。以前的工藝好多都已經消失，我們希望能夠通過我們的努力將傳統(tǒng)工藝的審保留并美傳承下來。那么，到今天怎么來傳承？這就需要有新的審美概念的加入，那我認為藝術是很重要的一個方向。怎么把藝術和設計嫁接起來，讓它有一個新的發(fā)展，那話說回來我們的這個展覽。這個展覽集合了各個領域，有服裝、有影像、有攝影、有純藝術、有裝置。一進展覽就是一個裝置，你進來的時候是看不見通道的，需要從布裝置中穿過才能進展廳，這本身就是一個觸感。進入展廳后，我們?yōu)槟愠尸F(xiàn)的是一個以藍為主調的光影世界。展覽中我們有一個用當代設計還原的一個老布店，還有當今新銳藝術家創(chuàng)作的兩個裝置，一個裝置是藍色星球，另外一個是染缸水面下的發(fā)音裝置。影像部分，我們除了傳統(tǒng)藍染的工藝影像，采用了紀實和抽象的藝術表現(xiàn)手法，讓人在展覽現(xiàn)場感受置身于染坊。在整個展覽中，我們用中國最土生土長最民間的、最純正的藍來表現(xiàn)一個藍色的想象空間，有歷史、有傳承、有藝術，有你自己的想象……

再造一個藍色世界

——展覽視覺總監(jiān)魏明輝談展覽

問：關于此次展覽的視覺呈現(xiàn)您的創(chuàng)作靈感的來源是什么？

魏明輝：我開始拿到傳統(tǒng)手工的土布和藍印花布時，我發(fā)現(xiàn)它們不論是從工藝上還是從和印染上，都用到了很多民間的智慧。我在想我們這個關于中國的藍色主題，應該用怎樣的既傳統(tǒng)又當代的方式去呈現(xiàn)？我們又該如何去解讀當代的中國藍文化？所以我在想，我們可不可以用一個符號來表現(xiàn)，因為符號是容易被大家所記憶的。

中國字是最直觀最準確的傳達文化的介質，所以，我想到了用藍字來做一個符號。“藍”很有意思，它本身沒有色彩，但是隨著上千年的文化不斷發(fā)展，“藍”字逐漸在人們心目中形成了它獨有的色彩印象。藍字的結構也很有趣，形似染織工藝中經緯紋，這跟我們的印染、跟傳統(tǒng)都有聯(lián)結，非常的質樸。所以，我想通過一個大家熟悉的字作為輔助的圖形來表達展覽的主題“藍色鄉(xiāng)土的聲音?！?/p>

從藍色出發(fā)

——民藝專家劉琦老師談“出于藍”

藍色，是鮮活的顏色。它的鮮活來源于它的普遍。中國傳統(tǒng)的“四纈”（扎染、蠟染、夾纈、藍印花布）發(fā)展到今天，都成了清亮的藍白相間。那種色溫、那種氣味、那種質感，可以喚起每個人對家鄉(xiāng)的回憶。它的鮮活還來自它上色的過程，一種植物，提煉一種染料，用水、空氣，用微生物來呵護它、激活它，一遍又一遍，從鮮亮到深邃。這樣的鮮活感動著我，也感動著阿尤，我們希望用自己的呵護，讓這樣的鮮活延續(xù)下去。

從出于藍開始，我們的感動開始轉變成行動。我們來到“中國近代第一城”一一江蘇南通。從藍印花布開始。我的任務是去探究，探究藍印花布的工藝流變，探究藝人在今天的生活，探究圖案中的文化密碼，探究傳統(tǒng)的使用習俗。阿尤是企業(yè)家，一個有情懷的企業(yè)家，當然還是一個優(yōu)秀的設計師。她立足于轉換，把傳統(tǒng)的東西做得更潮一些，讓80后、90后都愛不釋手。阿尤還是一個有社會責任的企業(yè)家，她希望用更多人的愛讓手工藝人的訂單飽和起來，讓更多的村民解決就業(yè)。

怎么樣讓傳統(tǒng)手工藝潮起來呢？這個是個非常專業(yè)的問題。我們不敢妄下論斷，也沒有成功的經驗，但是我們喜歡動手，喜歡嘗試。阿尤召集了自己在圈子里的眾多設計高手，用原汁原味的藍印花布、土布來表達自己的風格。當然有的設計師沒有靈感，但更多的是一發(fā)不可收拾。而我作為一名小小的講師，義不容辭的責任就是讓更多的學生來關注。最近與跟棟老師合作了圖案的課程，給大二的學生講藍印花布的故事，學生們都不亦樂乎。但課程作業(yè)是殘忍的，需要設計并刻花版。我不排除他們不小心傷到手的可能，但是讓他們感覺出了手機屏幕和鍵盤之外，手可以感觸的物體，是非常有必要的。因為心手相連，手的觸覺會連接心的感受；因為手到工成，親手完成的作品，我會帶著它們去南通的作坊，實現(xiàn)同學們的設計夢想。

出于藍，不僅僅是藍色的產生規(guī)律，還是藍色發(fā)展的未來。這個藍色，關乎民藝，關乎生活，關乎我們的家園。

藍色，最美麗的高級灰

——色彩專家鄭爽老師談“出于藍”

藍染之藍，是來自民間的色彩，彩度并不高，明度介于紫和綠之間，是除灰色之外，最易于與其他色彩搭配的顏色，并可以成為鋪墊的顏色，所以也可以稱它為“高級灰”?；疑陨頉]有明確的色感傾向，容易受有彩色的影響，它在與其他顏色搭配時，便會形成新的色調，藍色不會，它與任何顏色搭配時，都會傳達出穩(wěn)定的藍色意境。

民間的藍源于藍染，藍色的服裝、紡織品是最常見的顏色，藍染的衣服看起來柔和親切，這種中彩度、低明度的藍色適合每個人和很多場合。藍染之藍是一種原生態(tài)的顏色，它不需要化學制劑，不需要現(xiàn)代機械，它是老藝人在作坊里，在染缸里，一遍遍的用雙手染成的顏色。這種質樸、原生態(tài)的藍物帶有染料的韻味，豆粉制劑的醇香，與現(xiàn)代工藝來比，它的色彩效果是自然流露出來的，不矯飾，不做作，也不是工業(yè)標準化。我想，這應該就是這個短波、低明度的冷色調顏色，給人濃濃溫情和喜愛之感的根本原因吧。我在學生時代就染過藍，手作的愉悅一直留存心中，如今與出于藍團隊一起回到民間，重溫藍染之J隋，探尋藍染韻味，樂此不疲。

在今年四月份，我們懷著對藍記憶和藍技藝的好奇與熱情，與出于藍項目創(chuàng)始人尤鴻雁女士和民俗傳習研究者劉琦老師，一起來到出于藍第一站：南通二甲村，探尋老作坊藍技藝色彩之美。我們作為項目的色彩團隊，記錄并分析來自民間的傳統(tǒng)和近代藍印花布的顏色、藍染工藝的實驗著色、染坊周圍自然環(huán)境的色彩，并探尋結合當下的當代藍染顏色。

經過數月的工作，我們得到了300多個色彩數據，提煉出120多個藍代碼，通過色彩理論論證，藍染的不同材質，在長時間特定環(huán)境保存下的色彩演變，以及色彩屬性的篩選、整理，色樣的較驗和給人的視覺體驗，最終選出能夠代表南通藍染的過去與未來的南通十色，進入“出于藍”色彩體系。之后我們對這十個顏色進行了歸類，并從古語、意境、擬物等多個不同思維方式形成的易于交流溝通的角度進行命名釋義，賦予其五種類別的色彩語言。

在出于藍一南通藍拾色的基礎上，我們制作了出于藍2015年度色彩系列，呈現(xiàn)給大家四個藍主題的顏色搭配體系和搭配示范。在保留原始藍染溫度的基礎上，給出于藍的設計團隊和品牌團隊提供產品設計的顏色應用范圍和藍物產品的色彩形態(tài)，后續(xù)還將現(xiàn)代國際色彩管理模式融入到出于藍的產品管理中，持久的維護出于藍的品牌形象。我們還在為“出于藍”團隊和一切愛好藍的朋友們，研發(fā)藍色美學課堂，讓我們一起傳承中國藍技藝與藍記憶，玩轉藍色搭配，活用藍色美學體系，賦予藍作新時代的思想和生命。