近日，北京天安時間當代藝術中心舉辦了以“從鍍金時代到白銀時代”為主題的論壇，論壇由北歐設計出發(fā)，沿著北歐設計的精神內(nèi)核及無國界流變展開探討，意圖探索走過了以彰顯財富為導向的“鍍金時代”設計的中國，如何朝向回歸人本的“白銀時代”發(fā)展。

“設計的歷史也是社會的歷史：解讀變化的前提是理解設計與現(xiàn)代經(jīng)濟的相互作用。”英國建筑學家ADRIAN FORTY曾在其里程碑式的設計史著作《欲求之物》中如此寫道。在過去的15年中，中國一直處于“高速進步”的狀態(tài)，在這個財富迅速積累、資本大量涌入的“鍍金時代”，中國設計師的面貌長期以來亦以形式堆砌為主導（如繁復的巴洛克設計），以迎合人們彰顯個人財富的需要。然而，天安時間當代藝術中心創(chuàng)始人翁菱認為當“人們走過了極度追求物質(zhì)膨脹帶來的表面奢華之后，已經(jīng)開始產(chǎn)生了厭倦的心理，希望尋找一種回歸內(nèi)心和平的設計?！贝藭r走進大眾視線的北歐“白銀”設計，恰恰回應了這種返璞歸真的的訴求。

本次“從鍍金時代到白銀時代”論壇邀請到了喬治杰生品牌CEO兼創(chuàng)意總監(jiān)朱欽騏（DAVID CHU），工業(yè)設計師馬克-紐森（MARC NEWSON），紐約莫斯·比羅（MOSS BUREAU）創(chuàng)始人及“JENSEN’S GARDEN”聯(lián)合策劃人默里·莫斯（MURRAY MOSS），SPACE COPENHAGEN創(chuàng)始人、首席設計師及GEORG JENSEN HUs室內(nèi)設計彼得（PETER BUNDGAARD ROTZOU），天安時間當代藝術中心創(chuàng)始人及“JENSEN’S GARDEN”聯(lián)合策劃人翁菱，M+博物館設計和建筑策展人艾瑞克·陳（ARIC CHEN），北京設計周創(chuàng)意總監(jiān)畢月（BEATRICE LEANZA），家琨建筑事務所創(chuàng)始人劉家琨，MAD建筑師事務所創(chuàng)始人之一馬巖松，北京建筑設計研究院董事長及總建筑師朱小地等嘉賓同聚喬治杰生之家（GEORG JENSEN HUS）進行了一次跨越行業(yè)及國界的學術交流。在浮華的“鍍金時代”呼喚質(zhì)樸的“白銀時代”的回歸，此次論壇既是對設計本源的一次重新領悟，同時也是對面臨社會劇烈變遷的中國設計的反思及其前行道路的探索。

在論壇中揭幕的喬治·杰生（GEORGE JENSEN）純銀茶具頗受矚目，茶具的每一處細節(jié)無不還原出人們對傳統(tǒng)北歐設計的設想和期待——簡約、本真、高品質(zhì)；除此以外，默里·莫斯（MURRAY MOSS）還以其中一件作品為例，指出這套在銜接處理上打破常規(guī)的銀器雖然保留了傳統(tǒng)的工藝，其實也兼?zhèn)鋭?chuàng)造性和當代性的特質(zhì)。那么，一個沉積著110年丹麥文化底蘊的歷史品牌該如何在傳承傳統(tǒng)的同時保持其生命力？論壇的第一部分在圍繞這個問題的探討中緩緩展開。

負責喬治杰生之家（GEORG JENsENHUS）室內(nèi)設計的彼得認為尊重傳統(tǒng)，并把創(chuàng)造持續(xù)地融入時代的進程是設計師的重要專業(yè)素養(yǎng)之一。他提出設計品并不能孤立于它所處的年代，相反，它應該與周遭的環(huán)境共同生長、進化，從而成為時代史詩的一個篇章。以丹麥的現(xiàn)代家具為例，很多那個年代的丹麥設計師都曾有游歷多國的經(jīng)驗，他們樂于探索，并把來自日本、中國和非洲等地的異域文化帶回國，通過不斷的融合形成了內(nèi)涵豐富的丹麥設計。人們常常會按地區(qū)來區(qū)分不同的設計風格從而形成了刻板印象，實際上每個地域的文化都不能一概而論，因為它往往會隨著當?shù)氐臍v史一起演變、更迭。好的設計，用ROTZOU的話來說應該是“用時下的言語來解說古老的傳奇”，亦即以當代的形式演繹傳統(tǒng)的精髓。

在吸收多元文化的丹麥現(xiàn)代設計的例子中，喬治杰生品牌CEO兼創(chuàng)意總監(jiān)朱欽騏看到了設計在融合的基礎上再創(chuàng)新的趨勢。他希望能夠搭建一個具有創(chuàng)造性的平臺，通過推陳出新，煥發(fā)出百年文化品牌源源不竭的活力。

隨后的論壇在翁菱的主持下，七位來自不同行業(yè)的有包括畢月、劉家琨、馬巖松、朱小地、張永和和胡如珊等嘉賓就北歐設計的內(nèi)涵和外延及其對中國當代設計的影響進行了討論。設計共和創(chuàng)始人之一胡如珊以她在最近的工作中接觸到的7把椅子為例，提到了她對北歐設計的理解：“北歐設計將簡單的線條帶至工業(yè)設計領域，其為現(xiàn)代設計帶入了一種極簡的美感。”非常建筑創(chuàng)始人之一張永和進一步解說，不管是家具或者是其他的作品，北歐設計通常會保留一種傳統(tǒng)的手工元素，讓人感受到一種生命延續(xù)的能量。前沿的北歐設計過程卻往往與一些偏遠地區(qū)的手作方式?jīng)]有很大的區(qū)別，從材料出發(fā)，接著到工藝的研究，進而到結構的考量，到最后完善整個設計，這是一種最傳統(tǒng)的也是最當代的設計思維與方式。家琨建筑事務所創(chuàng)始人劉家琨評論說，這種簡約而溫暖的設計感往往來源于對成品背后的物料的關注，北歐的設計師“心態(tài)干凈”，反而沒有更多額外的想法附加到材料之上。MAD建筑師事務所創(chuàng)始人之一馬巖松也十分認同這種物和人之間的情感牽連，設計品不應當只是一個孤離的物件，它還寄托著與在制作過程中與人相互交融的情愫。

當這種北歐設計思路遇到中國式的設計模式，又會發(fā)生怎樣的碰撞呢？回顧這次在玉河一號老北京四合院基礎上改造建筑裝置的過程，北京建筑設計研究院董事長及總建筑師朱小地感觸頗深。和默里·莫斯共同設計了杰生的花園（JENSEN’S GARDEN）的翁菱自嘲說：“我們的想法對于專業(yè)的建筑師來說太天馬行空了?！敝煨〉鼗貞?，由于這次的建造有包括北歐設計師彼得在內(nèi)的多個團隊參與合作，最初的想法確實比較混亂，隨著建筑的面貌不斷地被改變，他的思想也不斷地被挑戰(zhàn)和顛覆，受到多方的壓力和考驗之后，最后的成果反而有7--種新生的美感。朱小地認為，中國的設計往往有一種固定模式和套路，而北歐地緣廣袤、物料豐盛，人的思維也相對自由，在二者的沖突中找到平衡是合作的關鍵。劉家坤指出，真正的創(chuàng)作在初始階段通常沒有明朗的思路，根據(jù)過程的推進不斷調(diào)整想法才能讓最后的成果具有“工匠精神指導下發(fā)揮出來的藝術光輝”。每一個物件都有它自身的生長方式，當設計師充分享受這個有機的行進過程后，自然會得到一個水到渠成的結果。

隨著跨國交流、合作的增加，超越地理界限的設計也更頻繁地出現(xiàn)在世界各地。馬巖松提起他在哥本哈根走訪丹麥建筑師約恩伍重（JORN WTZON）設計的巴格斯韋德教堂（BAGSVAERD CHURCH）時，仿佛回到了中國的四合院，這正是東方文化對北歐設計的影響。他認為在北京乃至中國，談論、引入北歐設計，能夠“讓人們有機會去接觸到一種新的文化，不同的文明相互碰撞、相互影響，即能產(chǎn)生出一種新的創(chuàng)造力?！?/p>

誠然，對于今天的設計師以及設計品牌來說，設計早已跳出了民族性的范疇，而對于美學風格等形式語言的討論或許已并不是那么重要，如何通過設計去影響人們的生活方式，如何在混沌、喧鬧的社會變相及各種文化流脈的交織間引導公眾漸漸意識到自身之于生活的價值認同？設計的責任是什么7這正是“白銀時代”向我們提出的挑戰(zhàn)。

馬克·紐森手工純銀茶具再現(xiàn)大自然的魅力

在今天的論壇上，被譽為世界上最高產(chǎn)、作品跨度最大設計師之一的馬克·紐森揭幕了全場的焦點——一套與GEORGE JENSEN合作的純銀茶具，這是他們的首次合作。NEWSON茶具限量發(fā)行，僅有10套，每套都鐫刻設計師姓名的首字母“MN”標識。茶具的設計和工藝加工過程耗時6個多月。在制作的初始階段，采用了最先進的現(xiàn)代技術——3D快速成型技術，實現(xiàn)了現(xiàn)代高科技和丹麥傳統(tǒng)手工藝的完美結合。該技術的應用不僅助于馬克·紐森在設計中探究多種茶具形態(tài)，而且開拓了設計師利用多種技術解決方案的可能性。

茶具具有強烈的極簡主義風格。整套茶具共包括5件：茶壺、咖啡壺、奶壺、糖罐以及托盤。其外觀比例和諧完美，體現(xiàn)了設計師的典型風格，茶具組雕塑感極強，生動再現(xiàn)了大自然的無窮魅力，這和喬治·杰生一個世紀前倡導的“有機”理念不謀而合。

此套茶具的茶壺、咖啡壺和奶壺都配有象牙手柄（合法采購），而托盤則在邊緣飾有天然藤條。為了保證作品的自然輪廓的完整性，紐森在在茶壺和咖啡壺的頂部設計了一個隱形口，并配上了一個滑動蓋子。該套茶具基本全部由傳統(tǒng)手工技術打造，但隱形口和滑蓋的設計必須通過“工業(yè)”手段解決，這無疑給制作工廠提出了一個全新的挑戰(zhàn)。但不可否認的是，同時也為杰森產(chǎn)品開創(chuàng)了一個現(xiàn)代新式產(chǎn)品制作范例。

紐森在與莫斯的對談中分享了他多年來設計的經(jīng)驗和心得。提及與這套手工銀器的淵源，紐森回憶起了他在澳洲渡過的童年。他自幼受到工藝創(chuàng)作的訓練，從家具開始一步一步養(yǎng)成了親手制作物件的興趣和習慣。如今與其說紐森設計了一套銀器，不如說他回歸到了匠人的身份，重新延續(xù)了他對手作的沉迷。褪去繁復的設計理念，紐森希望能夠還原器皿最本真的模樣。在機器生產(chǎn)盛行的年代，馬克選擇了相較而言更為耗時耗力的手工制作，該茶具僅手工打錘就需3個多月，每套茶具基本都只由一名鍛造師完成所有的工序，以確保每一套作品獨特的完整性和延續(xù)性。

除了研究物件的外觀，紐森也關注物和人的相互作用與關系，他想了解物件在應用過程中會對使用者產(chǎn)生怎樣的效應。譬如白銀導熱性較強，且熱化學性較穩(wěn)定，可以確保水質(zhì)的潔凈，是制作茶具的上乘材料之一。而導熱性能較弱的陶瓷也十分適用于茶具制作，它將成為紐森的下一個研究對象。紐森表示會以實地調(diào)研的方式來了解瓷器，中國將成為他考察的目的地之一。在與默里·莫斯的交談中，不難發(fā)現(xiàn)馬克·紐森廣泛的興趣和對材料研究的專注，用他自己的話來說便是像一座圖書館一樣不斷地吸納新知識。這種對實現(xiàn)各種材料在不同領域可能性的探索，正是他設計前進的動力和方向。

在此次論壇中揭幕的GEORGE JENsEN純銀茶具儼然超越了其本身舶來物件的意義，作為承載生活方式的容器，它還帶來一種關于美的價值指向。用胡如珊在論壇中引用的一個丹麥日常用詞來理解，即是HYGGE（HEu-GAH）：“THE ART OF BulLDING SANCTUARY AND COMMUNITY，OF INVITING CLOSENESS AND PAYING ATTENTION TO WHAT MAKES US FEE[OPEN HEARTED AND ALIVE.CELEBHAlING THE EVERYDAY AND COMMITTING TO THE PLEASURE OF THE PRESENT MOMENT lN ITS SIMPLICITY”.“關于建造庇護所和社區(qū)的藝術，通過維護和諧的氛圍，從而使身處其中的人們可以有一個很開放的心態(tài)。這是對每一個日常的慶典，讓一個時刻都得以最簡單的形式呈現(xiàn)。”（中文譯文參照張永和在論壇中的口譯）

可以說，這種理想化的北歐生活美學，開啟了一個向往簡約與自然的“白銀時代”，對于當下中國的審美價值同樣具有深遠的啟迪和指導意義。