摘要：

文章論述了西方繪畫的傳入對(duì)清朝宮廷繪畫的影響。首先，論述了清朝宮廷繪畫與以往其他朝代宮廷繪畫的相同及不同之處。其中外國傳教士進(jìn)入宮廷繪畫是最大的不同。其次論述了清朝宮廷中的外國畫師的繪畫作品及藝術(shù)特點(diǎn)。最后論述了在西方繪畫傳入對(duì)中國畫家繪畫風(fēng)格的影響。

關(guān)鍵詞：

宮廷繪畫 郎世寧 清朝宮廷畫家

一、清朝宮廷繪畫

清朝宮廷繪畫機(jī)構(gòu)和其他朝代的宮廷繪畫機(jī)構(gòu)既有相同之處，也有其自身的特點(diǎn)。清代宮廷繪畫歸輿圖房和內(nèi)務(wù)府營造司直接管理，主要負(fù)責(zé)用宮廷圖畫記錄某些政治活動(dòng)，裝飾宮廷及為貴族創(chuàng)作山水花鳥等。清代宮廷畫家很多，來自全國很多地方，也有來自歐洲的畫家。藝術(shù)上有很多種風(fēng)格，屬于不同的派別。畫家們按照皇帝的指令作畫，題材多由皇帝指定。他們?cè)诶L制大的任務(wù)和創(chuàng)作的時(shí)候互相配合，彼此切磋，互相影響，所以無論是中國畫家還是外國畫家都不同程度地受到了繪畫風(fēng)格的影響和轉(zhuǎn)變。這些畫家的繪畫品味盡力迎合皇族審美和情趣，以寫實(shí)的，有裝飾意味的畫法為主，風(fēng)格富麗華貴。內(nèi)容上多以皇帝位核心，突出皇帝的絕對(duì)身份。清朝宮廷畫家代表人物有：焦秉貞、冷枚、姚文瀚、王原祁、王翠，歐洲畫家有郎世寧，艾啟蒙，安德義等。畫家眾多，流傳至今的畫作也數(shù)量很多。

二、清朝宮廷中的西方畫家

在清朝宮廷的眾多畫家中，西方的畫家很多，繪畫創(chuàng)作活動(dòng)很活躍。這是以往歷朝歷代中很少見的現(xiàn)象。主要的代表畫家有郎世寧，艾啟蒙，安德義等。

郎世寧，意大利人，在青年時(shí)期以傳教士的身份進(jìn)入中國，隨后進(jìn)入宮廷。當(dāng)時(shí)是康熙在位時(shí)期，郎世寧受到康熙召見，并任命其為宮廷畫師。他在宮廷生活55年，創(chuàng)作了大量的繪畫作品，其中有靜物、人物、風(fēng)景、動(dòng)物和很多描繪戰(zhàn)功的大場面繪畫作品?？滴跄觊g，郎世寧學(xué)習(xí)了中國畫的繪畫方法，透視方法。他也向皇帝請(qǐng)求建立一所教西方焦點(diǎn)透視的學(xué)校，但是并沒有批準(zhǔn)。中國畫與郎世寧所接觸到的西方繪畫方式有很大的不同，單就從繪畫材料的性能上就有很大的差別。中國畫用宣紙和卷作畫，宣紙比較遇水后比較容易破損，也不具備反復(fù)施以厚重顏料和修改。中國畫顏料也不像油畫那樣遮蓋力強(qiáng)，國畫用色也不能很多種顏色混合來使用，所以這些國畫的特殊性能正是郎世寧需要學(xué)習(xí)和適應(yīng)的，他和他的外國畫師在這一期間學(xué)習(xí)了中國畫材料的特性和繪畫方法。

在雍正時(shí)期，自瞠寧的才華得到了廣泛的施展。雍正即位后，傳教士皆逢厄運(yùn)，但是唯獨(dú)對(duì)宮廷里的外國人給予優(yōu)待。郎世寧在這一時(shí)期創(chuàng)作了大量的寫實(shí)性的繪畫作品，例如《聚瑞圖》，《松獻(xiàn)英芝圖》，《百駿圖》。

《聚瑞圖》畫的是花卉，與以往的院體工筆花卉畫不同的是，《聚瑞圖》更像是西方的靜物畫，花瓶的光影，暗部的處理，環(huán)境的反光都是很明顯的西方繪畫的特征，但是郎世寧將這些因素保留的基礎(chǔ)上加以弱化，這樣在一定程度上也迎合了中國皇室貴族的喜好和習(xí)慣?；ɑ艿奶幚矸绞礁咏咏后w國畫的畫法，沒有較強(qiáng)的陰影效果，較為平面，色彩較為單純。這幅作品中的花卉也是很多祥瑞的代表，符合了中國人的思維模式。

《百駿圖》畫的是100匹駿馬，場面十分壯觀。畫家運(yùn)用了寫實(shí)的手法，栩栩如生的描繪出駿馬或奔跑，或休息，或駐立，或嘶嗚的各種狀態(tài)。在畫面中還有牧馬人在旁牧馬和休息，表現(xiàn)出人與自然和諧共處的畫面。在畫中，遠(yuǎn)山、樹木和人物都是比較接近傳統(tǒng)的中國畫畫法，筆情墨趣都表現(xiàn)出郎世寧對(duì)于中國畫的掌握。畫面中的馬匹比較接近西方繪畫的感覺，馬的形體解剖，骨骼肌肉，光影明暗立體感等也都顯示出郎世寧扎實(shí)的西方繪畫寫實(shí)基本功。在創(chuàng)作語言方面，郎世寧創(chuàng)造出和中國傳統(tǒng)繪畫不一樣的繪畫方式。他使用中國的繪畫材料，把西方的繪畫方法融入到畫面中，表現(xiàn)馬匹的解剖結(jié)構(gòu)、體積感和皮毛的質(zhì)感，使得筆下的馬匹造型寫實(shí)、形體正確、立體感強(qiáng)，不同于中國畫家用毛筆單線勾勒的繪畫方式。他用細(xì)致而密集的短線，用皴擦的方法，比較像素描的方式來描繪馬匹的外形、皮毛的皺褶和皮毛下凸起的血管、筋健。或者利用色澤的深淺，來表現(xiàn)馬匹的凹凸肌肉，與傳統(tǒng)中國繪畫中的馬匹形象很不相同。這幅畫是比較典型也比較優(yōu)秀的中西繪畫技法結(jié)合的繪畫作品。也是當(dāng)時(shí)清朝宮廷繪畫中西結(jié)合的例證之一。這些作品也體現(xiàn)了郎世寧早期的繪畫風(fēng)格，具有濃郁的歐洲風(fēng)情和格調(diào)。

郎世寧除了給皇帝和皇宮作畫，還給皇親貴族進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。創(chuàng)作了一些人物、馬匹等繪畫作品，例如給果親王繪制的肖像畫，還有《八駿圖》、《馬圖》。這些畫均被收藏，這種現(xiàn)象說明郎世寧在清朝貴族圈子受到極大的歡迎，也說明歐洲的繪畫風(fēng)格及藝術(shù)品位在當(dāng)時(shí)的清朝貴族層面比較時(shí)髦。

在乾隆執(zhí)政期間，郎世寧的繪畫創(chuàng)作和藝術(shù)創(chuàng)作又迎來了一個(gè)高峰。乾隆很重視郎世寧，經(jīng)常去郎世寧的畫室看其作畫，每次賞賜畫師也都有郎世寧在內(nèi)。對(duì)郎世寧可謂重視尤佳。修建圓明園指派郎世寧進(jìn)行圖紙?jiān)O(shè)計(jì)，建筑風(fēng)格采取歐式風(fēng)格。在乾隆平定西北叛亂之后，指派郎世寧及幾位中國畫家為其繪制戰(zhàn)功圖，這些也都顯示出歐洲繪畫風(fēng)格在清朝宮廷的受歡迎程度，也反映了歐洲繪畫風(fēng)格與中國繪畫的融合。

《乾隆大閱圖》就是郎世寧為乾隆繪制的人物肖像圖，作品中，乾隆頭戴盔、身著鎧甲，威風(fēng)凜凜的安坐在馬背之上。毫無疑問，這是一幅形神畢肖的“御容”肖像畫，也是一幅非常成功的新體肖像畫?！肚〈箝唸D》是一幅巨幅作品，共有《幸營》《列陣》《閱陣》和《行陣》四卷，表現(xiàn)了乾隆閱兵的各種情景。畫面非常寫實(shí)，把中國繪畫技法和西方寫實(shí)油畫的技法很好地融合在一起。畫面遠(yuǎn)處的山巒，樹木，近處的草地都用中國山水畫技法繪制，表現(xiàn)出作者很扎實(shí)的國畫繪畫水平。人物和馬匹用的是西方油畫的繪畫技巧，以色造型，運(yùn)用色彩和光影明暗來塑造形體。人物和馬匹部分沒有國畫的平面感和勾線技法，形體飽滿而立體，顏色鮮艷而真實(shí)生動(dòng)。將乾隆的形象很真實(shí)很生動(dòng)地表現(xiàn)出來。人物的臉部采用正面迎光的處理手法，面部明亮而光線柔和，只在鼻底，唇底和面頰側(cè)部有微微的陰影光感塑造。這既符合了油畫的繪畫技巧，又迎合了皇帝的審美習(xí)慣。所以說，從這幅畫可以看出，郎世寧將中西繪畫的技巧用自己的方式結(jié)合了起來，形成新的繪畫風(fēng)格。這幅巨制的成功之處也在于對(duì)于大場面的表現(xiàn)和把握，其中的第四卷《行陣》，長24米、寬69厘米，圖中所繪人物多達(dá)9000個(gè)，雖不及半截指長，卻面貌分明、神情宛然，所繪衣飾儀仗、車馬槍炮、旗鼓等描繪也十分精細(xì)，一絲不茍。此外，郎世寧在平定西北叛亂之后還創(chuàng)作了一批蒙古族歸順首領(lǐng)的油畫人物半身肖像。后來又根據(jù)此行搜集的素材，郎世寧和其他中外畫家共同完成了兩幅大型的歷史畫：《乾隆萬樹園賜宴圖》和《乾隆觀馬術(shù)圖》。這兩幅畫完成之后，張貼在避暑山莊內(nèi)“卷阿勝境”殿的東西墻上。郎世寧描繪這一主題的繪畫作品還有《阿玉錫持矛蕩寇圖》、《瑪瑋斫陣圖》卷等一系列這種風(fēng)格的戰(zhàn)功圖，均是難得的佳作。

清朝宮廷的西方畫家除了郎世寧還有艾啟蒙和安德義等人。艾啟蒙師從于郎世寧學(xué)習(xí)中國繪畫技巧，擅長工筆人物，走獸，翎毛等。作品有《準(zhǔn)噶爾戰(zhàn)功圖》；《香山九老圖》，《十駿圖》?！秾毤t圖》軸。

艾啟蒙的作品《十駿圖》表現(xiàn)的是各種形態(tài)的狗的繪畫作品。畫面中在自然的環(huán)境之中，狗或臥或立，飲水或者奔跑，形態(tài)各異，生動(dòng)逼真，活潑可愛。樹木，山石，植物都用中國畫技法繪制，筆墨之間表現(xiàn)了畫家扎實(shí)的國畫繪畫功底。狗用毛筆皴擦出立體感和形體。骨骼解剖和形體比例都十分嚴(yán)格和逼真，也從一個(gè)側(cè)面表現(xiàn)了一個(gè)西洋畫家的造型能力和寫實(shí)能力。狗的繪畫技法是國畫技法，毛筆勾線，毛筆皴擦和暈染都使狗的形象中國味十足，很好地和背景的繪畫語言和諧統(tǒng)一。

三、清朝宮廷中的中國畫家的中西結(jié)合之路

在清朝宮廷畫家中很多中國畫家受到西方畫家繪畫風(fēng)格的影響，將西方的焦點(diǎn)透視、明暗處理、用色方法等特點(diǎn)融合到國畫當(dāng)中，創(chuàng)作不同于文人畫的繪畫作品。這種中西結(jié)合的繪畫方式使清朝的宮廷繪畫有了與以往宮廷繪畫不同的新風(fēng)格。其中的代表畫家有焦秉貞、冷枚、姚文瀚等。他們或是師生關(guān)系或是在創(chuàng)作中互相學(xué)習(xí)互相影響，形成了共有的面貌。

焦秉貞，清朝宮廷畫家。在康熙和雍正時(shí)期為宮廷畫師。焦秉貞不僅僅是一名畫家，還是一名科學(xué)家。對(duì)于數(shù)學(xué)和物理都很了解。所以，他對(duì)于西方繪畫的透視原理和寫實(shí)繪畫比較容易接受。在他的繪畫中，建筑物的透視和比例都很準(zhǔn)確而寫實(shí)。人物與建筑的大小關(guān)系也很接近于真實(shí)的生活場景。這在國畫繪畫中也是一個(gè)比較新的創(chuàng)舉。他所繪的人物，花鳥，山水都很精細(xì)，工整而富麗。細(xì)節(jié)描繪一絲不茍。這些都表現(xiàn)出了清朝宮廷繪畫受西方繪畫影響之后的特點(diǎn)。焦秉貞代表作有：《耕織圖》，《列朝賢后故事》，《池上篇畫意圖》軸。傳世作品有：《張照肖像》軸，《秋千閑戲圖》冊(cè)頁。

冷枚，焦秉貞的學(xué)生?？滴鯐r(shí)期進(jìn)入宮廷。在康熙時(shí)期和其老師一起完成了《耕織圖》，由于其繪畫才能和領(lǐng)導(dǎo)才能，帶領(lǐng)14名宮廷畫師完成了獻(xiàn)給康熙的《萬壽圖》。也有表現(xiàn)大場面場景的《避暑山莊圖》。冷枚在康熙時(shí)期從-個(gè)普通的宮廷畫師，一步一步地成為宮廷畫師的領(lǐng)軍人物，由此可見他高超的繪畫技巧和在宮廷中的地位。雍正時(shí)期，冷枚受到冷遇被逐出宮廷。他服務(wù)寶親王，在此期間創(chuàng)作出了多種繪畫題材的作品。乾隆時(shí)期他再次受到重用，回到宮廷，相繼創(chuàng)作了《惜花春早起》、《愛月夜眠遲》、《相馬圖》、《萬壽圖》、《雪艷圖》、《海天旭日》等作品。

冷枚的作品風(fēng)格受到他的老師焦秉貞和西方繪畫的影響，畫面中西方焦點(diǎn)透視和色彩的運(yùn)用比較明顯。例如他畫的《梧桐雙兔圖》，畫中葉子的明暗關(guān)系的渲染層次分明，空間關(guān)系處理得當(dāng)，和以往院體繪畫中的葉子相比，更加寫實(shí)和立體。兔子用傳統(tǒng)技法皴毛，但是用淡墨渲染出體積感，眼睛畫出高光，有西方油畫的味道。色彩艷麗對(duì)比和諧，這些都反映出西方繪畫對(duì)于冷枚作品的影響。他的作品《避暑山莊圖》在有限的畫面內(nèi)把避暑山莊復(fù)雜又恢弘的全貌展現(xiàn)出來。其中運(yùn)用了焦點(diǎn)透視的方法，使得畫面中的景物看起來比例適合，比較真實(shí)地表現(xiàn)了避暑山莊的全景，這也是將西方的繪畫技巧和中國畫繪畫方法結(jié)合得很好的例證。

四、結(jié)語

清朝宮廷繪畫展現(xiàn)了與以往宮廷繪畫不同的諸多特點(diǎn)。一方面，外國傳教士進(jìn)入宮廷，把西方油畫的繪畫技巧很好地和中國畫結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了很多新體畫，為清朝宮廷繪畫注入了新的營養(yǎng)。另一方面，中國傳統(tǒng)的宮廷畫家在西方繪畫理念的影響下，也創(chuàng)作出了很多帶有西洋繪畫味道的中國畫，這為后來的中國畫變革也開辟了道路。所以說，西方繪畫的傳入對(duì)清朝宮廷繪畫的影響是很大的，為中國國畫發(fā)展史增加了華彩樂章。