寫意花鳥畫作為中國畫特有的一種表現(xiàn)形式存在已久，近代吳昌碩、齊白石、潘天壽等花鳥畫大師，進(jìn)一步將寫意花鳥畫推向極致。當(dāng)代寫意花鳥畫隨著歷史發(fā)展和審美需要，其核心問題在于對(duì)“寫意”的理解和把握，畫家越來重視創(chuàng)作情感表達(dá)。為此，花鳥畫的立意往往不是描繪客觀存在的自然表現(xiàn)景物，而是更關(guān)乎人文精神和表達(dá)作者的內(nèi)在思想追求，強(qiáng)化通過花鳥畫的創(chuàng)作來影響人的情操與審美。正如謝赫六法之一“氣韻，生動(dòng)是也”，千百年來，有許多知音追隨者。畫家樓友剛就是其中一位，他非常重視表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神，在創(chuàng)作中抒發(fā)內(nèi)在情感和心靈體驗(yàn)，一株老藤，幾顆枇杷，一架葫蘆，勾畫出生機(jī)盎然的美，不難看出，樓友剛的性情和他畫中的大開大合，氣象萬千是一種不期而遇的默契。

樓友剛的藝術(shù)修養(yǎng)絕非偶然，他是蕭山籍畫家，那里厚重的文化底蘊(yùn)曾培育出賀知章這樣的著名的詩人、書法家。山水田園的自然氛圍和文化氣息是樓友剛創(chuàng)作的源泉，而根深蒂固仰慕先賢的情感是他創(chuàng)作的動(dòng)力。當(dāng)代蕭山，多元文化促進(jìn)了文化之間的交流，樓友剛置身于當(dāng)代文化之境，仍努力尋求中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方法，繪畫他啟蒙于樓漢承、樓漢鼎二位鄉(xiāng)賢，并先后求學(xué)于陸秀竸先生，姜寶林先生，通過名師指教和自身的對(duì)藝術(shù)思考，樓友剛逐漸對(duì)中國藝術(shù)精髓有了更深刻的認(rèn)識(shí)。與此同時(shí)，他在歷代藝術(shù)大師的成功經(jīng)驗(yàn)中汲取養(yǎng)分，積極探索中國畫傳統(tǒng)的藝術(shù)精神。樓友剛堅(jiān)持“取法乎上”，并深信畫道乃綜合修養(yǎng)，必須廣收博取，錘煉精一，這種師造化的學(xué)習(xí)方法，促使他在技法風(fēng)格上突破變化，也是他后期熔鑄風(fēng)格的必然選擇。

當(dāng)代中國畫壇，花鳥畫可謂多矣，但落墨恢弘，揮灑自如具有大家氣象者并不多見，究其原因，創(chuàng)新者不多。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，但創(chuàng)新與畫家的才學(xué)息息相關(guān)，無視傳統(tǒng)的創(chuàng)新往往只能嘩眾取寵。作為一名國畫畫家，樓友剛首先考慮中國文化的審美習(xí)慣，注重含蓄、渾厚、自然的審美品質(zhì)，所以他的作品可貴之處就在于他能在傳統(tǒng)理念中找到符合現(xiàn)代審美的突破口，將深厚的傳統(tǒng)文化功底與強(qiáng)烈的現(xiàn)代審美意識(shí)融于一體。樓友剛作品特點(diǎn)之一就是自如奔放，淋漓酣暢，即使是尺幅小品，也能筆墨潤澤，率直質(zhì)樸。其二他的作品剛中有柔，動(dòng)中有靜，而不是單單去張揚(yáng)個(gè)性，中國的繪畫提倡張揚(yáng)個(gè)性和自我面貌，但必須在藝術(shù)上建立中庸的價(jià)值觀，傳達(dá)的是具有一種文脈精神的藝術(shù)風(fēng)格，這才是永恒的中庸之美。

樓友剛的創(chuàng)作善于汲吸取眾家之長，在繼承堅(jiān)實(shí)的筆墨基礎(chǔ)上另辟蹊徑，精于寫意花鳥畫，作品題材多是我們身邊的熟悉事物，洋溢著一股生活的清新氣息，他的構(gòu)圖飽滿、造型概括夸張，畫家的意向、筆墨，以及畫面整體都給人以生機(jī)勃勃之感，應(yīng)該說，樓友剛把客觀存在的花鳥轉(zhuǎn)換成心中的花鳥畫，更欣慰的是，他的花鳥畫具有現(xiàn)代人的審美和現(xiàn)代人的胸懷以及追求。