李天方

摘 要：芭蕾舞起源于十五世紀文藝復(fù)興時期的意大利中的上流社會中的貴族宴會表演，經(jīng)過在法國、俄羅斯等地區(qū)幾百年來的演化后，逐漸發(fā)展至成熟，在二十世紀初，隨著五四運動的興起，芭蕾舞作為一種現(xiàn)代舞種，開始在國內(nèi)流行開來。隨著人們的審美意識的不斷提高，到現(xiàn)在為止，有很多院校順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，開設(shè)了古典芭蕾舞教學，但是在教學過程中還存在著一些問題，在一定程度上阻礙了教學工作的順利開展。因此，對優(yōu)化古典芭蕾舞教學內(nèi)容是迫在眉睫的。

關(guān)鍵詞：古典芭蕾舞；教學內(nèi)容；特征優(yōu)化；策略；

中圖分類號：J722.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-01

芭蕾舞作為一種現(xiàn)代舞種，在我國歷經(jīng)的時間并不是很長，這對于一門綜合性很強的舞種來說，發(fā)展時間是遠遠不夠的，反映在各院校芭蕾舞教學過程中，出現(xiàn)的問題是十分明顯的，比如，“開”、“繃”、“直”、“立”四大基本原則貫徹的不夠，對芭蕾舞的誕生、發(fā)展以及成熟的歷史等理論內(nèi)容的忽略，芭蕾舞師資力量的不足等，這些問題都對芭蕾舞教學工作的順利開展產(chǎn)生了不可忽略的負面影響，因此，全面系統(tǒng)的分析這些客觀問題，并找到科學有效的方法，來優(yōu)化古典芭蕾舞教學的內(nèi)容，以拓展廣大師生的藝術(shù)視野，提高他們的綜合素質(zhì)。

一、古典芭蕾舞教學的特征

現(xiàn)階段我國很多高等藝術(shù)院校與私人藝術(shù)培訓結(jié)構(gòu)都開設(shè)了古典芭蕾舞教學課程，在教學規(guī)模與師資力量上都較以前有了很大的壯大與進步，但是芭蕾舞是一本綜合性很強的舞蹈，它對基本動作的標準十分嚴格，要求學生不僅要做到規(guī)范，還要對動作與動作之間的組合做到嫻熟，要求學生不斷挖掘自身的潛能，提高自身的專業(yè)素質(zhì)，合理運用芭蕾舞蹈技巧，完成并展示芭蕾舞的優(yōu)美、高雅。

芭蕾舞是足尖的舞蹈，對學生的基本訓練要充分貫徹“開”、“繃”、“直”、“立”四大原則，要求十分嚴格苛刻，很多學生會抱怨身體酸痛、動作難學等，從而產(chǎn)生不想堅持學下去的心理狀態(tài)，有的甚至直接放棄。

二、古典芭蕾舞教學內(nèi)容的優(yōu)化策略

第一，注重芭蕾舞歷史發(fā)展的理論知識講解。在調(diào)查研究中，筆者發(fā)現(xiàn)，不管是專業(yè)藝術(shù)院校，還是私人開辦的舞蹈培訓機構(gòu)，在進行芭蕾舞授課的初始階段，上來就是讓學生進行基本動作的高強度訓練，忽略了芭蕾舞歷史發(fā)展知識的教學，這導致了很多學生由于對芭蕾舞的藝術(shù)內(nèi)涵沒有全面系統(tǒng)的了解，在進行基本動作訓練后，不能充分掌握動作要領(lǐng)，不能進行動作消化，不能進行融會貫通，由于身體的拉伸幅度，還會出現(xiàn)肌肉酸疼的現(xiàn)象，不免會出現(xiàn)抱怨、不能繼續(xù)堅持、甚至放棄學習的情況。老師只有對芭蕾舞的誕生、發(fā)展以及成熟等各個階段進行客觀介紹以后，學生們才會理解芭蕾舞的藝術(shù)精髓，頓悟其藝術(shù)內(nèi)涵，掌握、消化基本動作要領(lǐng)，忍受訓練帶來的疼痛，堅持不懈的進行學習。

第二，充分貫徹“開”、“繃”、“直”、“立”四大基本原則。“開”是指要做到肩、胸、髖、膝、踝五大關(guān)節(jié)的外開，盡量做到180度；“繃”是指要做到肢體各個關(guān)節(jié)的繃直，體現(xiàn)線條美；“直”是指要做到背部向上挺直，不能松懈；“立”是指要做到頭頸、軀干、四肢連成一條直線，成為一個整體。這四項基本原則，是芭蕾舞在發(fā)展過程中形成的基本特征，在平時的訓練中，只有充分貫徹這四大原則，才能最大限度的延長肢體的線條，增強動作的靈活性，提高身體的平衡能力，增強舞臺表現(xiàn)力與芭蕾舞的感染力，全面展現(xiàn)其優(yōu)美、高雅的藝術(shù)特點。

第三，根絕學生的舞蹈基礎(chǔ)，做到分層次教學。在教育中，只有做到因材施教、因人施教，才能達到事半功倍的效果，古典芭蕾舞的授課也不例外。每個學生的舞蹈基礎(chǔ)不同、藝術(shù)修養(yǎng)迥異，老師在教學的過程中，只有對每個學生的特點掌握清楚，將他們劃分為不同的學習小組，為他們制定不同的教學策略，做到分層次教學，提高教學效率與教學質(zhì)量。比如，對于只有基礎(chǔ)教育的非專業(yè)性芭蕾舞學生，由于他們的舞蹈基礎(chǔ)并不扎實深厚，因此老師在教學過程中應(yīng)該盡量避免嚴格苛刻的教學方式，應(yīng)該盡量側(cè)重對他們藝術(shù)內(nèi)涵的培養(yǎng)，提高他們的學習興趣與熱情，幫助他們掌握正確規(guī)范的動作要領(lǐng)；對于提高階段的專業(yè)性芭蕾舞學生，他們的舞蹈基礎(chǔ)深厚，基礎(chǔ)動作掌握得已經(jīng)相當熟練，因此老師在教學過程中應(yīng)該注重對動作組合、編排，以及臨場表現(xiàn)力的教授，幫助他們達到動作完美，在身體的韻律中體現(xiàn)芭蕾舞應(yīng)有的藝術(shù)氣質(zhì)。

第四，利用多媒體設(shè)備，豐富、拓展芭蕾舞教學課堂。在傳統(tǒng)的芭蕾舞教學中，“老師、鏡子、學生”好像已經(jīng)成了課堂的全部，在老師言傳身授、口頭講解之后，學生對著鏡子努力多次的練習，老師在觀摩中指出他們出現(xiàn)的錯誤，并幫助他們改正，這種教學方式，過于強調(diào)老師的主體地位，從而忽略了學生在課堂中的身份，使他們成為被動學習、盲目練習的機器，缺乏學習的熱情與積極性。而采用多媒體教學，可以豐富教學內(nèi)容，拓展教學時間與空間。比如，老師可以通過播放正確規(guī)范的動作，提高芭蕾課堂的趣味性，讓學生們在動態(tài)中學習；當然老師還可以通過拍攝學生的訓練過程，并和學生們一起觀看該段視頻，讓他們自己進行對比，發(fā)現(xiàn)動作的不足，增強老師與學生們之間的交流、互動；再比如，學生可以拷貝老師的教學課件，在自己空閑的時間和方便的地點進行學習。這可以在很大程度上提高古典芭蕾舞教學課堂的質(zhì)量與水平，提高學生自身的專業(yè)素養(yǎng)

三、結(jié)語

以上做法只是部分建議，當然還可以通過其他可行性辦法來優(yōu)化古典芭蕾舞教學的內(nèi)容，比如注重鋼琴伴奏在芭蕾舞教學過程中的合理有效運用，老師應(yīng)該選擇合適的曲目，利用鋼琴伴奏的音樂氣質(zhì)，增強教學過程中的節(jié)奏感，減少學生的厭倦、枯燥，增強他們的音樂表現(xiàn)力，提高學生與老師之間的默契與配合；

再比如建設(shè)一支訓練有素的師資團隊，提高芭蕾舞教師的專業(yè)素養(yǎng)，學生只有在芭蕾舞水平很高的老師的帶領(lǐng)、引導下，才能學習到更專業(yè)的動作和更系統(tǒng)的背景知識，充分感受芭蕾舞的藝術(shù)氣息；再者，老師可以經(jīng)常對學生進行言語上、精神上的鼓勵，提高他們學習的信心，堅定他們的信念，讓他們在芭蕾舞的道路上走的更遠?？偠灾?，優(yōu)化古典芭蕾舞教學的內(nèi)容是十分重要的。

參考文獻：

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