張睿

陶刻藝術(shù)是紫砂壺最主要的裝飾手法之一，是融中國文學、書畫、金石藝術(shù)于一體的藝術(shù)形式，且具有記事、寓意、言志、寄情、簡練、含蓄、變形等濃厚的“文人”特點?！拔娜藟亍笔亲仙敖绲囊环N特殊稱謂，“文人壺”追求詩、書、畫、印的結(jié)合，通過在紫砂壺表面鐫刻詩文書畫作為裝飾，滿足自賞的需求，經(jīng)過這些文人之手的紫砂壺散發(fā)出濃郁的人文氣息，成為一種具有高雅氣質(zhì)的藝術(shù)佳品。

在時大彬那個年代，紫砂藝人為了把自己的作品和其他人的區(qū)別開來，就在作品上面作了一些刻劃作為記號。這種技法漸漸地被作為和紫砂壺密切結(jié)合的工藝保留下來，直到清代乾隆、嘉慶年間，茶事興盛，紫砂茗壺以簡潔大方之形、淳樸典雅之色和安逸恬靜之態(tài)吸引了社會上精于品賞的書畫金石家及文人墨客，他們紛紛在紫砂壺出樣定制的同時揮毫飾壺。隨著文人的參與合作，逐漸將雕刻的部位移到壺腹，鐫刻簡單的銘文與詩句，之后更發(fā)展到刻畫或書畫同時銘刻。文人的參與給這種藝術(shù)形式注入了活力，增添了文化的內(nèi)涵，在這個過程中，陶刻是一個重要的標志，鮮明地反映了這種文人化的進程，提升了紫砂壺的文化地位，使其進入高雅藝術(shù)的殿堂。

“文人壺”的構(gòu)成有著自身的形成法則，更有其深厚的文化內(nèi)涵，其冠以“文人”這個字眼，不僅僅是由于文人的參與，更重要的是表達其淡泊名利、超然物外的文化特性，表達穿越世俗制約，以達閑雅之心境。自“文人壺”問世以來，深得眾人之喜愛，人們不光把玩欣賞，還投入其中，原來妙在其中。文人紫砂壺帶來的是一種心靈上的寄托，更是一種情感與文化的體現(xiàn)，以情融壺，更能引起文人的共鳴。其中，陳曼生開辟了新的紫砂壺款——“曼生十八式”，成為中國紫砂歷史上續(xù)時大彬、陳鳴遠之后的第三個藝術(shù)高峰，也使紫砂壺成為受人推崇的最具藝術(shù)感染力的文化載體。

“曼生十八式”是由身為“西泠八家”之一的清代書畫家、篆刻家陳鴻壽設(shè)計，紫砂藝人楊彭年、楊鳳年兄妹親手制作的十八種經(jīng)典紫砂壺款式，因陳鴻壽字曼生，故名“曼生十八式”或“曼生壺”。陳曼生生平雅好摩崖碑版，又工詩文，善花卉，擅長書法，尤精隸書，結(jié)字簡古奇崛，用筆恣肆爽健，獨具面貌。他把金石、書畫、詩詞與制壺工藝融為一體、相得益彰，開創(chuàng)了文學、書畫、篆刻與壺藝完美結(jié)合的先河，創(chuàng)造了獨特的壺藝風格，“曼生壺”也因此在紫砂壺史上留下“壺隨字貴，字依壺傳”的經(jīng)典名言。

但不是有了詩書畫印的點綴即可稱之為“文人壺”，而是要在這些裝飾的背后盡情透露出文人的精神狀態(tài)，陳曼生將詩詞的意境、書法的飄逸、繪畫的空靈、金石的質(zhì)樸巧妙而生動地融入紫砂壺中。這種全方位的文人化包裝，在陳曼生之前是沒有的，尤其曼生壺銘的撰寫是“曼生壺”體現(xiàn)文人趣味的亮點。這些壺銘不僅書法精微、布排巧妙，而且切壺切茶，內(nèi)蘊悠長。這些銘文并非只為裝飾壺體，使之顯現(xiàn)文雅而存在的，而陳曼生精神追求的烙印，是陳曼生生活趣味、個人品性的凝聚，它幾乎融匯了儒、釋、道三家的精華：有儒家君子之道的標榜，如“內(nèi)清明，外直方，吾與爾偕臧”；有道家養(yǎng)生延年的格調(diào)，如“不求其全，乃能延年，飲之甘泉，青蘿清玩”；有佛家拈花一笑的通透，如“笠蔭暍，茶去渴，是二是一，我佛無說”。實際上，壺已經(jīng)通過銘文與曼生相通相契，這些壺銘不再是外在的裝飾，而是“曼生壺”的精神核心，也是中國傳統(tǒng)文人的精神核心。

“曼生壺”是文學與紫砂藝術(shù)、文人與藝人珠聯(lián)璧合成功創(chuàng)作的一代典范，以文人特有的審美取向，有機而生動地融入紫砂壺，“曼生壺”簡潔明快的造型、深刻雋永的題銘乃至書法篆刻，以及在壺體上的布局章法使紫砂壺藝術(shù)達到爐火純青的境界，也使得文人紫砂壺升華為融合多種文化元素的絕佳載體，令后人嘆為觀止，從此便以純粹文人化的身份躋身于藝術(shù)佳品之列，被紫砂界奉為珍品，值得細細品味。

從陶刻藝術(shù)的發(fā)展歷史中，我們可以清晰地看到，一種歷史文化現(xiàn)象的形成，必須產(chǎn)生于優(yōu)秀的文化土壤之中，必須倚借文人墨客的參與，紫砂壺陶刻藝術(shù)的形成同樣如此。自古以來，文人學士都屬于人數(shù)較少的特別階層，他們擁有豐富的思想文化知識，喜歡通過書畫、詩詞、文章等藝術(shù)形式充分抒發(fā)自己的思想感情，其作品具有很強的思想性和很高的藝術(shù)層次。徐秀棠大師曾說過：“我在飾壺時，要隨壺撰寫切茗、切壺、切情的銘文和尋求逸趣橫生的款識以外，還得考慮入壺、入銘、入格的畫面安排?！碑斠话衍鴫嘏渖系皿w的陶刻書畫裝飾，享用者品茗賞壺余甘留舌之時，定能細細體味銘文刻畫的意境，以及陶刻藝術(shù)帶來的精神享受。

作為新時代的陶刻藝術(shù)工作者，應(yīng)該從陶刻藝術(shù)的發(fā)展歷史中汲取智慧和營養(yǎng)，除了需要注重形式、內(nèi)容及手法技巧外，更需要藝人有深厚的文化底蘊、文學素養(yǎng)、書畫技能以及人格氣質(zhì)相輔相成，根據(jù)紫砂壺造型及表面肌理協(xié)調(diào)，將陶刻內(nèi)容和畫面、布局、書法、刀法等密切融合，通過對意境的追求，體現(xiàn)陶刻技藝存在的價值，即講究形、神、韻的一致，不斷提高自身的創(chuàng)作能力和鑒賞水平。

鑒賞是指人們運用自己的視覺感知、生活經(jīng)驗和文化知識，對藝術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷的過程，從而獲得審美享受，并理解其內(nèi)在涵義。陶刻藝術(shù)正是一種融中國文學藝術(shù)和書畫金石藝術(shù)于一體的特有的藝術(shù)形式，人們在鑒賞的時候可同時欣賞到不同藝術(shù)融合帶來的美感。陶刻藝術(shù)工作者在創(chuàng)作一件作品時，要結(jié)合作品的造型進行整體構(gòu)思，使之與造型融為一體，去表達一個主題或抒發(fā)一種思想情感，表現(xiàn)一種藝術(shù)感受。鑒賞者不僅可以從所刻書法繪畫中得到直觀的美感享受，還可從中揣度、感受陶刻藝術(shù)工作者在創(chuàng)作時的思想情感，得到深刻的思想啟迪，這種欣賞的樂趣不言而喻。

陶刻藝術(shù)歷史淵源悠久，歷經(jīng)數(shù)代藝人努力探索和創(chuàng)新，積累至今才形成了“百家爭鳴、百花齊放”的局面。新時代的陶刻藝人必須在學習和繼承前人的基礎(chǔ)上，具備創(chuàng)作的激情和創(chuàng)新的精神，加強自身的文化、藝術(shù)、道德修養(yǎng)，與時俱進，為彰顯這個時代的精神努力，創(chuàng)作出更多、更具藝術(shù)創(chuàng)造力、感染力的作品，把這一門古老而又富有生命力的藝術(shù)傳承下去。