吳愛珍

摘 要 傳統(tǒng)陶藝可以看做一種技藝，而現(xiàn)代陶藝在傳統(tǒng)陶藝的基礎(chǔ)上注入了更多的主觀性、意象性元素，逐漸演變?yōu)橐环N技藝與情感的綜合體，而陶藝的意象性特征扎根于傳統(tǒng)藝術(shù)，同時融入了現(xiàn)代藝術(shù)特征。文章從傳統(tǒng)意象角度分析現(xiàn)代陶藝的意象性特征及發(fā)展規(guī)律。

關(guān)鍵詞 傳統(tǒng)意象；現(xiàn)代陶藝；意象性；特征；發(fā)展

1 現(xiàn)代陶藝與意象性

1.1現(xiàn)代陶藝概述

“陶藝”源于日本，與傳統(tǒng)陶藝不同的是現(xiàn)代陶藝融入了創(chuàng)作者的個性特征，而“現(xiàn)代”這個詞是一種短時性的界定，現(xiàn)代陶藝受到現(xiàn)代藝術(shù)的影響，偏離實用性，注重個性化，現(xiàn)代陶藝反映的是現(xiàn)代藝術(shù)審美與文化指向，具有典型的意象化特征。

1.2“意象”的涵義

“意”是指藝術(shù)家的主觀意識，是人們對客觀事物的審美體驗與藝術(shù)構(gòu)思，是一種理解再創(chuàng)造。而“象”是指生成這種主觀意識的現(xiàn)實基礎(chǔ)，同時也是主觀意識創(chuàng)造的結(jié)晶。意象并不是簡單的拼湊，不是一加一等于二的簡單數(shù)學(xué)邏輯，而是一種融合統(tǒng)一，是對客觀事物融入主觀情感的再創(chuàng)造。

2 傳統(tǒng)意象與現(xiàn)代陶藝的契合

現(xiàn)代陶藝雖然區(qū)分于傳統(tǒng)陶藝，融入了更多的主觀情感，但是這種融入建立在現(xiàn)代文化的交融性與傳統(tǒng)文化的積淀，也就是說，現(xiàn)代陶藝的意向性根植于傳統(tǒng)意象的現(xiàn)代化。

2.1造物思想的契合

人們從遠(yuǎn)古時代便開始造物，為生命的存活而探索，而這種探索最終形成了一種源遠(yuǎn)流長的造物思想，中國古代造物以“天人合一”為指導(dǎo)思想，注重和諧共生，而各種人造物都是圍繞這個思想制作優(yōu)化。傳統(tǒng)意象是傳統(tǒng)文化的藝術(shù)展現(xiàn)，同時也是中華民族悠久文化的見證，正是這些樸實的造物思想構(gòu)成了中華幾千年的文明，同時造物思想遵循著適應(yīng)性與超越性的原則，因此造物過程也是一種從適應(yīng)自然到改造自然的發(fā)展。春秋時期的《考工記》：“審曲面勢，以飭五材，以辨民器，謂之百工?！币虼耍耖g工藝不論是造物過程還是思想融入，都離不開其文化的影響，同時也是自然環(huán)境、人文思想、社會文化的真實體現(xiàn)。

現(xiàn)代陶藝以泥土為原料，注重創(chuàng)作主體與泥土、環(huán)境的交流，注重泥性。一件成功的陶藝作品不僅包含著創(chuàng)作者對泥土的改造與控制，同時也融入了藝術(shù)家的思想與泥土的性格，是一種和諧共生的關(guān)系。燒是陶藝制作不可或缺的步驟，同時也是陶藝藝術(shù)魅力展現(xiàn)的直接工藝手段，但是燒制過程不僅受到溫度的影響，同時和氣候、環(huán)境等有著很大關(guān)系，“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”也就是陶器燒制需要注重天時、地利、人和。

工業(yè)革命帶來了科技的騰飛，同時也導(dǎo)致了手工業(yè)的急速衰敗，近現(xiàn)代陶藝中一些爐火純青的技巧與工藝已經(jīng)失傳，正是這種造物行為的停滯、造物思想的遺忘，導(dǎo)致了陶瓷工藝退后了上百年。直到十九世紀(jì)，人們終于在工業(yè)文明中清醒，不再一味地利用機器改造自然，開始重新注重人與自然的和諧相處?，F(xiàn)代陶藝開始重新振興，開始重新回到造物思想為基礎(chǔ)的藝術(shù)創(chuàng)作中，同時在與造物思想契合的基礎(chǔ)上，更多地融入了主觀思想，從而塑造了當(dāng)代陶藝文化的輝煌。

2.2藝術(shù)表現(xiàn)的契合

陶藝不再單純是一門技術(shù)，而是一種技藝，是融入情感的陶瓷制品，是造物思想指導(dǎo)下的一種情感與陶瓷制品的契合。因此，陶藝與傳統(tǒng)意象不論在造型還是在色彩上，都有一定的契合之處。

（1）色彩的契合

作為造型藝術(shù)形式美的基礎(chǔ)，色彩有著豐富的象征意義，而色彩的千差萬別也是不同情感的體現(xiàn)，在中國，民間藝術(shù)中以色彩與亮麗著稱，中國人喜歡大紅大綠的整色塊表現(xiàn)，紅色代表吉祥、綠色代表長壽。比如，江蘇桃花塢年畫“花開富貴”便是以牡丹花為主體，搭絢麗多彩的顏色，在寫實的基礎(chǔ)上注入豐富的情感，在保證富麗華貴的基礎(chǔ)上融入設(shè)計美感與主觀情感。

陶藝創(chuàng)作離不開釉色，這是陶藝特有的語言形式，現(xiàn)代陶藝色彩以自然色為主體，發(fā)揮主觀想象力，色彩在保證審美感的基礎(chǔ)上融入情感，是陶藝家表現(xiàn)自我情感的主要媒介?，F(xiàn)代陶藝充分借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，將色彩作為陶藝表現(xiàn)的主體，其中融入強烈的色彩意象，這也是我國陶藝民族化、世界化的基礎(chǔ)，是陶藝創(chuàng)作的精髓。朱樂耕的陶藝系列作品“京劇人物”以中國傳統(tǒng)的京劇人物為基礎(chǔ)，在吸取傳統(tǒng)色彩意象的基礎(chǔ)上，依照自己的理解與情感的融入，大膽用色，塑造出強烈的個性化特征與視覺美感。

（2）造型的契合

造型以點、線、面的塑造為基礎(chǔ)，通過其三者的組合組成形體結(jié)構(gòu)，同時優(yōu)化形體裝飾，不同的點、線、面有著不同的藝術(shù)形態(tài)，同時也表現(xiàn)了不同的主觀情感，比如直線體現(xiàn)挺拔與莊重、曲線體現(xiàn)柔美與彈性。中國傳統(tǒng)意象同樣可以用點、線、面去解讀，傳統(tǒng)的審美觀注重穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性與對稱性，點、線、面的運用要求更加嚴(yán)謹(jǐn)、形象。

現(xiàn)代陶藝同樣離不開點、線、面的支撐，陶藝師首先要處理好點、線、面的關(guān)系，從而塑造出更加有意味的視覺形式。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代工藝技法的進步，陶藝造型及用色空間大大提升，但是其精神性缺乏越來越明顯，點、線、面的運用雖然更加靈活，但缺乏了必要的精神與藝術(shù)氣質(zhì)。而傳統(tǒng)意象融入到現(xiàn)代陶藝中，是一種彌補文化缺失的有效途徑，這也體現(xiàn)出了傳統(tǒng)意象與現(xiàn)代陶藝的完美契合。

藝術(shù)并不是為了單純的描摹自然界，而又不可以脫離自然界，藝術(shù)的使命是在自然界中創(chuàng)造與深化。民間藝術(shù)積累的豐富意象為設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作提供了肥沃的土壤，對陶藝同樣如此，我們應(yīng)當(dāng)積極在傳統(tǒng)意象中尋找靈感，在保證形體的創(chuàng)新性的同時，保證陶藝的文化性。

3 現(xiàn)代陶藝的意象性發(fā)展與借鑒

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的成就有目共睹，作為傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)意象有著豐厚的文化內(nèi)涵，是藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感沃土，當(dāng)今的陶藝師在吸取西方技藝的基礎(chǔ)上，根植中國傳統(tǒng)文化，將中國的陶藝發(fā)揚光大。對于現(xiàn)代陶藝中傳統(tǒng)意向的借鑒與發(fā)展，可以從直接運用于提煉和重構(gòu)兩個方面分析。

3.1意象形態(tài)的直接運用

中國傳統(tǒng)意象是傳統(tǒng)文化的精髓，具有高度代表性，很多陶藝師會將一些傳統(tǒng)意象直接表現(xiàn)在現(xiàn)代陶藝的造型和裝飾中，而為了使得這種借鑒與使用方法更為切合實際，他們需要進行必要的局部抽離運用。局部抽離是指將傳統(tǒng)意象根據(jù)現(xiàn)代陶藝器型等需要，將其部分組合方式、圖案或者色彩抽離出來，從而更好地實現(xiàn)現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)意象的完美結(jié)合。

比如姚永康創(chuàng)作的“世紀(jì)娃”（見圖1），通過卷泥片的方式成型，然后以塑形為主，不刻意追求細(xì)節(jié)的精致，而是遵守中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“似與不似”的審美效果，從而為意象的表達提供了更多可能性。這種作品便是在民間的一些藝術(shù)形式中獲取靈感，并且對此給予一定的個性化詮釋。正如此作品中，作者將娃娃塑造成蓮藕人的形象，不僅塑造出了更加鮮活的藝術(shù)形象，還借用了蓮藕在傳統(tǒng)文化中代表的生生不息的意象特征，使得整個作品生機勃勃，對于蓮的描繪更是寥寥幾筆，彰顯其頑強的生命力。意象形態(tài)的直接運用并不是一種單純的挪用，而是一種結(jié)合器形、情感的妙用，運用中可增加、可取舍、可變化，從而達到意象形態(tài)與作品、作者情感的高度統(tǒng)一。

3.2意象形態(tài)的提煉與重構(gòu)

藝術(shù)創(chuàng)作離不開生活，是對生活的提煉與重構(gòu)，當(dāng)然這種提煉并非必須是現(xiàn)實事物寫照基礎(chǔ)上的提煉，也可以是一種傳統(tǒng)意象的提煉，而且傳統(tǒng)意象本身就有一定的提煉與重構(gòu)性在，所以相比來說，很多陶藝師更喜歡直接在提煉的基礎(chǔ)上精煉，他們通過觀察分析傳統(tǒng)意象，對其進行解構(gòu)、重組，使得現(xiàn)代陶藝作品在蘊含傳統(tǒng)文化氣息的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代時尚元素，從而在繼承的基礎(chǔ)上進行適當(dāng)?shù)淖兏?，形成了?dāng)代一大批優(yōu)秀的陶藝作品。

周國幀便是傳統(tǒng)提煉與重構(gòu)創(chuàng)作的代表人物之一，他的陶藝作品具有典型的浪漫主義特征，通過傳統(tǒng)的陶藝成型方法，在保留傳統(tǒng)陶藝氣質(zhì)的基礎(chǔ)上適當(dāng)融入現(xiàn)代氣息，其作品“非洲的怒吼”雖然采用了傳統(tǒng)的塑形工藝，但是他抓住非洲象的特征，表現(xiàn)出其暴怒的性格，相比亞洲象的溫順，多了幾分霸氣。另外，他的作品“山羊”采用了卷泥片的方式，將小山羊的幼稚、單純表現(xiàn)得淋漓盡致，同時對其進行了擬人化的創(chuàng)作，我們在小山羊身上看到了幾絲稚童的特征，完美地表現(xiàn)出了其人格化的精神狀態(tài)與性格。

在陶藝創(chuàng)作中，花朵是一個不可或缺的元素，而每種花朵在我國傳統(tǒng)文化中都有著其特殊的所指，比如牡丹花代表富貴、梅花代表堅韌，每種花都有其強大的生命力與思想內(nèi)涵。寧鋼的“紅梅”系列以梅花為主體，更加注重裝飾語言的塑造，將造型轉(zhuǎn)變?yōu)檠b飾的背景元素，從而進一步增強陶藝裝飾的話語權(quán)，通過意象思維的方式表現(xiàn)梅枝的交錯，同時搭配繁茂盛開的梅花，表現(xiàn)出作者對頑強生命力的渴望與崇敬。意象形態(tài)的提煉與重構(gòu)更加注重意象的精神表象，不再拘泥于其固有的形式，根據(jù)器型、情感的需求進行必要的優(yōu)化，從而增強意象化圖形的情感服務(wù)特質(zhì)。

4 結(jié) 語

陶藝在中國有著幾千年的歷史，但是傳統(tǒng)的陶藝與現(xiàn)代陶藝截然不同，現(xiàn)代陶藝在我國不過幾十年歷史，而且最初主要是以照搬照抄西方現(xiàn)代藝術(shù)為主要特征，到了九十年代，陶藝師們開始反思，在傳統(tǒng)意象中尋找靈感，努力探尋現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)意象的完美結(jié)合。當(dāng)然，立足中國傳統(tǒng)文化，探尋傳統(tǒng)意象與現(xiàn)代陶藝的完美契合，在民間文化中尋找陶藝創(chuàng)意的靈感，對我國現(xiàn)代陶藝發(fā)展有著極大的現(xiàn)實意義。傳統(tǒng)意象是中華民族文化形態(tài)的積累與呈現(xiàn)，是中國傳統(tǒng)文化的精髓，傳統(tǒng)意象融入中國現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，勢必給陶藝發(fā)展注入了新鮮血液，特別是在全球化發(fā)展的今天，越是民族的就越是世界的，只有我們潛心研究自身文化，從中汲取營養(yǎng)，才能避免陶藝創(chuàng)新變成無源之水、無本之木，促進我國現(xiàn)代陶藝的國際化發(fā)展。

參 考 文 獻

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