李德金

一、表演方式與舞蹈表演方式

（一）表演方式的界定

表演是指在戲劇、舞蹈、雜技等演出形式中，通過人的演唱、演奏或人體動(dòng)作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的方式。方式是指，說話做事所采取的或可用以規(guī)定或認(rèn)可的方法和形式。表演方式即通過規(guī)定或認(rèn)可的方法和形式來進(jìn)行的對生活的表現(xiàn)或重現(xiàn)。

在戲劇中，“表演”一詞特指演員的形象創(chuàng)作，是通過演員的演出完成的，它是演出藝術(shù)表現(xiàn)形式的主體。戲劇與電影的表演藝術(shù)是指演員在虛擬的環(huán)境下以動(dòng)作進(jìn)行人物塑造表演的過程。戲劇演員在舞臺(tái)上表演并直接與觀眾交流，要求演員有深切的體驗(yàn)及準(zhǔn)確的外部體現(xiàn)，還要求清晰洪亮的聲音和適度的夸張，演員的表演是觀眾接受的最后形象。

（二）舞蹈表演方式的兩個(gè)層面

舞蹈表演是以其掌握的舞蹈動(dòng)作、造型和技巧能力，結(jié)合音樂和美術(shù)等藝術(shù)手段，將作品的思想內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演員是表演實(shí)踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約，但又是編導(dǎo)構(gòu)思的被動(dòng)實(shí)現(xiàn)者，具有再創(chuàng)造的主觀能動(dòng)性。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴(yán)格，不經(jīng)長期艱苦的基本訓(xùn)練，就無法進(jìn)入創(chuàng)造實(shí)踐。

舞蹈演員的表演，要經(jīng)歷一個(gè)由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過程。表演者須先學(xué)習(xí)掌握某一角色的動(dòng)作、姿態(tài)等外部技術(shù)后，再深入到人物的內(nèi)心世界，體驗(yàn)具體人物的心理活動(dòng)并把握其個(gè)性特點(diǎn)，給身體動(dòng)作（技巧）以內(nèi)心依據(jù)，塑造有血有肉的豐滿的藝術(shù)形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現(xiàn)的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的;而單純的形似，則會(huì)使舞蹈形象蒼白無力。一個(gè)成熟的藝術(shù)家，在創(chuàng)作角色時(shí)，總是要求自己形神兼?zhèn)洹?/p>

二、中國民族民間舞表演方式

（一）“一情獨(dú)往，萬象俱開”

中國民族民間舞源于民眾自發(fā)性的自娛自樂，因此真實(shí)與自然便成為它本真的形態(tài)，這種自然形態(tài)具有以下幾種特征：第一，隨意性，民間舞不拘泥于程式化的演出形式，隨時(shí)隨地都可以表演，表演也未必經(jīng)過事先排練，而是即興成分居多，這種隨意性使得演員與觀眾的距離很近，甚至互為一體，情到濃時(shí)不分你我，自娛自樂;第二，模仿性，民間舞表演者多是普通百姓，舞蹈時(shí)所表現(xiàn)的內(nèi)容一般來源于日常勞作生活與崇拜信仰的動(dòng)植物圖騰，這種模仿不以惟妙惟肖的表演為最高要求，而是注重對模仿對象的心里尊重;第三，生動(dòng)性，民間舞隨時(shí)隨刻發(fā)生在百姓身邊，樸實(shí)而不著一絲浮華，情感的真實(shí)流露使觀者感同身受、倍感親切;第四，情緒性，情感是民間舞創(chuàng)作的源泉和生命力，情感也是民間舞能始終與人民共存的根本動(dòng)力，人類豐富飽滿的情緒帶給民間舞多變而又深刻的表現(xiàn)力，正是那些歡快的、深沉的、戲謔的、濃重的情緒，引發(fā)出時(shí)而狂放、時(shí)而婉轉(zhuǎn)，不拘一格，折射人間百態(tài)的中國民族民間舞。

在對中國民族民間舞真實(shí)、自然的本真形態(tài)分析過后，我們發(fā)現(xiàn)以上四點(diǎn)特征所集中體現(xiàn)出的一個(gè)問題，那就是中國民族民間舞的生發(fā)與表達(dá)幾乎與“量化”概念少有關(guān)聯(lián)，如果非要從“量”上去度量它，那么唯有“情”是一種量的積累，愈發(fā)濃厚的感情可以造就愈發(fā)動(dòng)人的民間舞，人們關(guān)注的、欣賞的、贊美的一切都是民間舞的情之深切而非量的多少。如朝鮮族舞蹈《扇骨》，通過剛?cè)嵯酀?jì)、動(dòng)靜結(jié)合的編排手法，表現(xiàn)出一種經(jīng)歷過世態(tài)炎涼而又堅(jiān)韌不拔，不顧一切阻撓，不懼挫敗的精神與骨氣。舞蹈中演員隨氣息下沉而幾乎后墜至地面的下腰動(dòng)作，以及迅速復(fù)而折起的彈性力量，充分顯示出作品主題所包含的隱忍、堅(jiān)韌、百折不撓的精神品格。該動(dòng)作的完成首先有賴于具有沉郁頓挫感的氣息配合，其次則是巧妙地將反彈力量運(yùn)用于下腰過程之中，使得動(dòng)作松弛有度、緊而不僵，由一種出其不意、略帶“懸”妙的感覺引發(fā)出職業(yè)民間舞者不可估量的身體張力。

（二）民族主人自信高揚(yáng)

中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美思想強(qiáng)調(diào)主體性，強(qiáng)調(diào)主體精神的表現(xiàn)性，不只是因?yàn)樗谥袊糯庾R背景和文化淵源。這種背景和文化淵源，就是傳統(tǒng)的“天人之學(xué)”始終對人的精神能動(dòng)性加以強(qiáng)調(diào)。由于中國人習(xí)慣于從自身經(jīng)驗(yàn)去體驗(yàn)、推斷、思考問題，所以對于心與藝術(shù)的關(guān)系，主要是從人自身的語言聲音和動(dòng)作形體的藝術(shù)表現(xiàn)來談及，所謂的“詩”、“歌”、“舞”，都不需要借助外在工具，而以人自身為審美物化的物質(zhì)媒介，是心靈與肉體、精神與感覺直接傳達(dá)表現(xiàn)的藝術(shù)形式。從這樣與心靈無任何間隔的、靈肉合為一體的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)出發(fā)，而得到心靈體驗(yàn)及其理論上的升華，當(dāng)然是一種極端心理型、自我表現(xiàn)型的藝術(shù)審美思路?！靶臑槲镏?，“藝為心之表”，中國傳統(tǒng)哲學(xué)并不偏重對外在世界的追求，而是偏重對人的自身內(nèi)在價(jià)值的探索。對主體精神的高揚(yáng)使中國藝術(shù)審美的主觀能動(dòng)性得到特別的強(qiáng)調(diào)，但又始終不脫離、不擯棄自然，而是強(qiáng)調(diào)主體與客體、心與物的統(tǒng)一，成就理想人格。

中國民族民間舞就是這種高揚(yáng)主體精神的典型代表，其主體是在中國這片熱土上自強(qiáng)不息的數(shù)千萬“龍的傳人”。中國人所以稱作“龍的子孫”，是因?yàn)槊總€(gè)民族成員都把自己看做一個(gè)“真正的龍種”，所以心態(tài)上才能“傲視群雄”。這就是中國人的民族性與民族自信，是中國民族民間舞的“根性”意識與觀念。無論哪種舞蹈形態(tài)，或蒼勁，或戲謔，或熾熱，或溫婉，都呈現(xiàn)著內(nèi)在境界上的“大氣”與“恒定”。[]這實(shí)際上就是人類在審美王國中所追求的一種生命和精神的自由境界，一種人生與社會(huì)的最高境界，一種理想人格的崇高境界。

正是這種自尊、自信、自立、自強(qiáng)的民族心態(tài)，使得中國民族民間舞在任何時(shí)候都表現(xiàn)出它獨(dú)有的那份“氣定神閑”和對自我表達(dá)的肯定與直接。從民間藝人到職業(yè)舞者，從幾歲頑童到古稀老人，民間舞那些相同的動(dòng)作體現(xiàn)在不同人身上，便可以演化出完全不同的氣質(zhì)感覺，而無論哪種感覺，又都共同涌現(xiàn)出鮮活、沸騰、情真意切的審美感受。這份充實(shí)的自我表達(dá)，無關(guān)日夜、雨雪，無關(guān)鄉(xiāng)間、炕頭，不在乎肢體是否修長，無所謂服裝是否華麗，但每一次出手、劃腳，每一次凝目、蹙眉，都來源于舞者發(fā)自心底的對生活的感慨和詠唱，來自中華民族自古以來勤勞耕耘、自給自足的精神供養(yǎng)。這便是中國民族民間舞的又一特性，即民族自信所成就的肢體魅力。