趙琳娜

從文藝復興時期莎士比亞的“羅密歐與朱麗葉”悲劇上溯至這部音樂劇“西區(qū)故事”，雷納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）這位美國20世紀集指揮家、作曲家、鋼琴家、音樂教育家于一身的出色偉人，也再次把人文主義的思想鮮明的彰顯在精彩的樂音中。

伯恩斯坦出生在馬薩諸塞州勞斯倫的一個生活條件優(yōu)越的俄國猶太家庭，1928年伯恩斯坦剛剛接觸到鋼琴，對音樂頗具興趣的意識從而萌發(fā)。1932年，14歲的伯恩斯坦跟著波士頓的鋼琴家——海涅里奇·蓋布哈德（Heinrich Gebhard，1878-1963）開始正式學琴，之后轉(zhuǎn)入這座城市名氣凡響的“波士頓拉丁語學校”上學。1935年，他再次踏入了美國的哈佛大學學習音樂，遇到當時鶴鳴頂頂?shù)膼鄣氯A·柏林格·希爾（Edward Burlingame Hill，1872-1960）、瓦爾特·辟斯頓（Walter Piston，1894-1976）等作曲家。于間，同他年長十八歲的作曲家科普蘭建立了志同道合的終生友誼。1940年夏，這位作曲家的藝術(shù)生涯獲得了第一份珍貴的“禮物”——著名波士頓交響樂團終身指揮家賽奇·庫塞維茨基（Sergei Koussevitsky）。在前輩的指導下，伯恩斯坦幸運的機遇與實踐，他的成功讓我們看到，20世紀音樂史上又一個傳奇的音樂“明星”誕生了，并為美國專業(yè)音樂的發(fā)展功不可沒的努力著。

比起伯恩斯坦創(chuàng)作的室內(nèi)樂、交響樂、管弦樂、合唱曲、歌劇等，他的百老匯音樂劇繼而演繹現(xiàn)實與理想的戲劇矛盾沖突，創(chuàng)新式的為聽眾增添了意猶未盡而耐人尋味的視覺與聆聽藝術(shù)。最具聲望的是1957年由伯恩斯坦譜曲、海沃德作詞，完成的音樂劇《西區(qū)故事》（West Side Story）感人至深。

音樂劇《西區(qū)故事》是現(xiàn)代版《羅密歐與朱麗葉》的“再現(xiàn)”。故事以美國紐約西部地區(qū)發(fā)生種族沖突及相對立的兩撥年輕人為背景，上演了一部兩幕十三場的愛情悲劇。情節(jié)中，彼此相愛卻派別不同的女主角瑪利亞與男主角安東尼，最終安東尼為了瑪利亞勸說阻止互相殘殺的行為，之后卻暗遭槍殺時，音樂劇的主旨頓時升華至最高潮，愛與憂傷、和平與暴力的主題宗旨被強烈的對比及渲染。

音樂劇共有九段經(jīng)典組曲（引子、某個地方、諧謔曲、曼波舞曲、恰恰舞、會面場景、冷漠賦格、群架、終曲）。舞曲包含動人的舞蹈、優(yōu)美的歌聲、期待而難舍難分的戀愛場景等，其淋漓盡致的演繹，象征呼喚了美好與和平的事物。但與之相反，矛盾仇恨的冷漠賦格、兇殘的群架場景，形象的刻畫出這部音樂劇中的“悲”感所在，側(cè)面反映當時二戰(zhàn)后美國社會的動蕩不安，實質(zhì)揭示了青少年犯罪、暴力和種族歧視等丑陋的行為現(xiàn)象。劇尾，瑪利亞與安東尼對永恒相愛的美好渴望最終被破滅?，斃麃喸詾槟軌蚺c安東尼重逢并遠走高飛時，不幸的是基諾暗地出現(xiàn)為復仇而強殺了心愛的安東尼。面對這突如其來的一切，瑪利亞的神態(tài)隨著音響音色的灰冷，充滿失去“永恒”的痛苦與絕望。當終曲再次響起，兩派的青年人低頭而默哀，悔恨與自責的表情烘托了全劇的寓意。這部將電影與音樂、美術(shù)視覺與音樂、心理與音樂等整體兼顧凝聚力聯(lián)系起來，表現(xiàn)矛盾戲劇沖突的社會故事，令眾人沉思反省，并為瑪利亞與安東尼向往愛情永恒的“一步之遙”所遺憾。

伯恩斯坦以獨特的寫法手法，運用現(xiàn)代作曲技術(shù)呈現(xiàn)出形式多樣化的場景音樂，并發(fā)揮了自由調(diào)性、不協(xié)和音程、隨性而寬泛的樂曲結(jié)構(gòu)、色彩對比的和聲轉(zhuǎn)換、鮮明的民族性節(jié)奏與加厚亦薄的音響技術(shù)等作用。其獨具魅力的20世紀音樂風格在這部《西區(qū)故事》里千姿百態(tài)的被“美”化著，令人肅然起敬。

這種藝術(shù)的存在如同形而上學式的唯物觀。迦茨說過“音樂似乎是一個共振器，如果已經(jīng)存在某種情感內(nèi)容（它與其他事物一樣，能通過言語得以存在），那么音樂大約能加強這些情感”。更多的時候我們要透過音樂的各種要素等看音樂中“美”的本質(zhì)。大自然賦予圣靈萬物叢生，就此，音樂的每個細胞與宇宙各界乃至人性主義永遠緊密結(jié)合。誠然，伯恩斯坦給予《西區(qū)故事》一個放射性的時代主題，“永恒階梯的一步之遙”讓我們的眼眸更加期待20世紀和平發(fā)展、人權(quán)平等與美好明天的自由向往，也深邃的看到20世紀的音樂步伐愈來愈快，“乘著歌聲的翅膀”在不斷文明進步！