張學

對于當代油畫來講，我們必須超越寫實與非寫實的評價標準和欣賞品味，進入到藝術的本質層面上進行探討，才有可能探索出一條繼后現(xiàn)代主義之后的新路。油畫語言的獨特性體現(xiàn)于繪畫語言的視覺新意、視覺形象轉化、材料的獨特性、油畫語言的書寫感等一系列特質之中。

從傳承的角度看，我們不僅應該對油畫材料的發(fā)展過程有所了解，也應該對其化學性質有所掌握。如從早期的墻體濕壁畫，一直到樹脂材料的發(fā)明使用，是油畫得以從墻上轉移到畫布上來的重要原因。技術的進步，擴大了畫家的表現(xiàn)領域和表現(xiàn)手段。油畫不僅是藝術家思想情感的載體，也是一門專業(yè)技術。它包括畫布底子的制作、色彩顏料的配置、媒介劑的使用、設色程序的合理性，以及色彩透明度與純凈度的整體把握等。這使得油畫不僅具有色彩之美和造型之美，更具有質地之美。油畫語言還具有一種書寫感的特質，例如：從筆觸的角度講，德·庫寧的用筆，實際上是一個結構和拼合的過程；奧爾巴赫，則更是一種物理性的表現(xiàn)。筆跡遺留下繪畫所要傳達的內容，全部展現(xiàn)于畫布之上，畫家在運筆的過程中享受著繪畫的過程。書寫的狀態(tài)也是一種對繪畫語言可能性的實驗。正如約翰·伯格在《看》中所說“將繪畫轉變成一種個人的想象力，一種表現(xiàn)個人風格的特征?！敝挥袑L畫程序與材料的潛心研究并舉，繪畫中手不應心、詞不達意的毛病才能解決。

在我的系列作品中，運用肌理和有意或無意而得的筆觸狀態(tài)，很讓我迷戀，在這種狀態(tài)中，我試圖表現(xiàn)當下文化語境中的某種疏離感與陌生感，工業(yè)文明將人異化為其肌體中的寄生物，人面對傳統(tǒng)產(chǎn)生前所未有的距離感。繪畫并非簡單地摹寫，而是一種認知、體驗以及某種情緒的心理傳達，對個體潛意識的一種探尋。

從超越的角度看，我認為在未來二三十年內，肖似與否這一評價標準必將改變，取而代之的，既不是純粹的寫實主義，也不是抽象主義，而是介于二者之間的第三條路——帶有強烈個性色彩的形象表達，正如德勒茲所說：“探索出一條介于抽象與具象之間的第三條路?！蔽覀冇^看委拉斯貴支與倫勃朗晚期的繪畫作品時，可以發(fā)現(xiàn)盡管他們的繪畫技法不同，但他們有一個共同的特征——生動的筆觸所產(chǎn)生的不似之似的形象美感。而意大利的表現(xiàn)主義大師基弗，在顏料之間生拉硬拽的過程中，展現(xiàn)著隱藏于顏料下面的某種強烈的內在張力，從而獲得了屬于他個人的獨特方式。油畫從本質上講可以超越不同的時代，超越東方與西方，它完全是一個充分尊重個性探索的藝術語言。油畫本身將會成為個性具足的客體存在，它具有不可替代性，既不依附于文學視覺化的功能，更不從屬于攝影照片的再現(xiàn)功能，而是一個真實的獨立的客觀存在。同時，油畫的繪畫語言具有多種可能性，關鍵在于能否找到屬于自己的表達方式。實際上，油畫（其他畫種也是如此）就是自己與自己的對比，當畫家具有足夠的自信心，就會產(chǎn)生不同的表達方式。每個人都應堅持探索自己的表達方式，其原因在于：油畫中沒有唯一的真理，油畫可以體現(xiàn)每個人的不同表現(xiàn)方法。當藝術沒有一個統(tǒng)一的尺度時，藝術的價值就出現(xiàn)了。例如在中國畫領域，特別講究師承關系，每個人都被置于這一師承關系中，極少提倡個性的創(chuàng)造。這種現(xiàn)象于明清時期，顯得尤為明顯。而當徐渭、倪瓚、石濤等人跳出樊籬時，我們才看到藝術中超越的力量。藝術的超越是需要才學、勇氣和毅力方能實現(xiàn)的。

縱觀中國當代，經(jīng)濟發(fā)展迅猛，文化發(fā)展則較為滯后的時期，包括科技信息及文化領域，都在向西方學習，標準均來自于外部。當某種評價標準作為唯一選擇時，個人的創(chuàng)造性價值就消失了，個性的建立和發(fā)展的空間則較為有限。在塵俗的世界里，等級森嚴，盡管這種不同在現(xiàn)在看起來隱蔽得多。然而，在藝術的世界里，卻不存在這種等級制度。我們可以欣賞某位前輩藝術家，但同時他也是我們需要超越的界碑。“青年藝術家們將榮譽系于忠實的繼承之中，但它又毀于這忠實?！比谐搅藗鹘y(tǒng)的桎梏而成為現(xiàn)代藝術之父；石濤超越了中國畫的成法而創(chuàng)立了“一畫之法”，甚至亦可稱為中國的現(xiàn)代藝術之父。

當藝術不再成為權貴的附庸、利益的工具，而轉向對社會和個體進行多面向的剖析和表達時，或許更能彰顯它的珍貴和意義。